2017-09-21 新浪家居
9月15日-18日2017秋季HOMI米兰生活艺术展已经落下帷幕，我们的浪迹米兰也告一段落，之前我们为大家带来了此次新浪家居与HOMI联合策划的时尚买手团中几位老师的浪迹故事，而现在，我们要将买手们的推荐集合，形成我们的终极版。
2017HOMI最爱之一：
他说：“这是这次展览中，我觉得最具有自然主义的一个品牌。他从它的产品到陈列，到整体把产品本身的配置，都表现出这个意大利这个民族，一个自然主义的倾向，是一个比较极致的表现方法。我觉得这是这次展览中，应该说是最好的几个风格之一。“
2017HOMI最爱之二：
他说：“这次展览让我们近距离了解到意大利的风土人情，以及典型的意大利人的生活方式。同时也展示了意大利的工匠精神。我拍的这组照片。实际上是比较完美地对于意大利所谓的工匠精神的，完美的解释，很多都是手工的。古老的技术，在今天仍在延续着，同时我们也可以看到很多品牌，老先生都参加了这次展览，这给我的印象非常深刻。
2017HOMI最爱之三：
他说：“还有一个给我印象深刻的是意大利的每个品牌，都具有自己强烈的个性特点，也许和品牌创始人的设计爱好密切相关。这个产品也是非常有趣，我是理解成，他用宗教和人间最真诚的爱，来表达整个产品，有挂件、摆设等等，都是极其抽象，但也深刻地表达了宗教的含义，非常有趣，从产品中也看到了那个时期宗教的故事性。“
2017HOMI最爱之四：
他说：“这组产品源自意大利的古典建筑。是自文艺复兴时期以来一些古典建筑的表达方式。也比较有意思，吻合了意大利的建筑传统和文化。“
2017HOMI最爱之一：
他说：“Martine Clair是常年住在德国的设计师，不过工坊设在法国尼斯旁边的小镇里，小工坊只有五六个工匠，制作传统手工玻璃灯具和花瓶，由于是人工吹制，每一个灯具的气泡量和内胆的流动感都不一样，每一个都像是艺术定制作品一样，Clair说，她的灯具每一个制作都是与爱在一起的制作。”
2017HOMI最爱之二：
他说：“Berti刀具是一家设于佛罗伦萨地区的家族品牌，始创于1895年，是依然坚持全手工制作的工坊品牌。由于佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，他们也会从文艺复兴时期的名画里找到灵感，这一幅乌菲兹美术馆里的作品里的一把刀，他们照原样复制制作，产品名字就以画的名字为名：IL Pontormo。这里面传达的非遗物质的传承和浓厚的艺术气息，让人领教。”
2017HOMI最爱之一：
她说：“这家的作品，虽然包括材料、做法都比较常见，但从成品的角度，可以看到最终呈现的不同状态。我觉得很有意思，因为这背后的原料，很简单，也很廉价，却做出各种艺术造型，是让平凡人也能消费的起的艺术品。
这个作品是用彩色的亚克力板横面切割制成，所以当灯光打开的时候，侧面也有亮光。包括颜色，造型的横竖，可以改变方向。可以是灯具，也可以放置植物做盆器，还可以做成一些座椅等等，还是蛮有趣的。”
2017HOMI最爱之二：
她说：“这家的作品我也很喜欢，我和设计师聊了很多。他大部分的动物原型都来自海里的东西。他使用的是less is more的想法。他自己本身就是个设计师，比较喜欢简介的线条，用一些简单的语言去描述动物的神态，以及特征。他会用夸张的手法去描述那个曲线，让他的曲线更有一定的趣味性。其中有两个长形的雕塑，跟艺术家甲科麦迪，是比较相似的，都是用极端的线性的手法去描述一种状态。
我觉得他的装饰品在现代风格的很多家居空间，包括一些工装，包括我们现在流行的民宿，都能增加空间的美感。他使用的材质是铁，生锈的铁，目前这个工艺在国内可能还没那么成熟。但他们这边技术已经相当成熟，所以手感还是不错的，可以做到把他的触感，包括视觉各方面都做到很极致。因为颜色也是可变的。像类似这样的装饰的东西，我觉得是比较有意思的，也能为设计空间增加很多趣味，增加很多设计感。”
2017HOMI最爱之三：
她说：“看到这个装饰画我还是蛮震惊的。当时以为这可能就是画的一些什么东西，近看发现全部都是书。书上的每一个折页，可能应该都是手工的做法，然后做成这样一个挂画作品，觉得还是蛮有心思和想法的。因为其实这个材料是随处可见的，我们读的任何书，包括小时候读过的课本，很多很多，很多都成为了废品收购站的东西，其实现在提倡废物利用，资源再利用。所以我觉得这个东西，给我启发很大，作为设计师，我们也可以考虑更多废物利用成为艺术品的可能。当你想到要做这件事的时候，只要你有一定的美学基础，有一定的手工能力，你就可以去做出这样的有意思的东西。我个人也很喜欢这种环保意识和艺术的结合。”
他的HOMI最爱：
他说：“不管从展位布置，还是新品系列推出，ALESSI都相当吸引眼球和备受关注。和多个设计师合作推出不同主题产品，打破常规的圣诞节礼品系列很特别...我个人特别爱马戏团系列冰桶和糖罐。”
他的HOMI最爱：
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