妄想大会 | 连妖魔都没见过，还谈什么佛系生活

Anything one man can imagine, other men can make real.

——爱新觉罗可劲浪

2017年是个集体神魂动荡的魔幻年份

 上半年 

一系列丧心病狂的“丧”席卷而来

从“丧茶”“葛优瘫”到“油腻中年危机”等

人们纷纷中招，鸡汤熬成砒霜

恨不能一饮而尽然后一丧到底

 下半年 

在“丧”了大半年后

90后终于“大彻大悟”

集体遁入空门，余生只求安稳

他们秉承着释家无欲无求的理念

“可以、都行、没关系”

是佛系朋友们彻底贯彻的三大法则

连在朋友圈随缘点赞，那都是佛的照拂

 但是。。。 

有没有搞错

“顿悟”人生变成“认怂”人生

四大皆空不是让你脑袋空空啊喂！

连妖魔都没见过

哪来什么佛系生活

想成“佛”，先着“魔”！

不要让“佛系”限制了你的妄想力

不要让你的精神提前老化

来吧，放纵吧，发疯吧，妄想吧

新浪家居联合洛客 、生活家地板、

北京 751 D·park打造「妄想大会」

带你叫板“生活”，让你彻底“还俗”！

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这么听上去，“妄想”似乎相当重要了，没有胆大包天的妄想就没有爱因斯坦，没有村上春树，没有哲学家、作家、大艺术家们。不过说来说去，“妄想”一词似乎很抽象，最吊诡的是我们竟然在试图用想象来想象妄想。应该如何来诠释“妄想”，还是来看看他们都怎么说吧。

贾伟：共享设计，创造好产品

我们生活在一个非常有意思的时代，农民妄想在地上种出更多的庄稼，工人妄想造出更多标准化物美价廉产品。今天到了想象力的时代，当智能管理成为标配，我们妄想未来世界是属于有创造力的创造者们的。

我妄想这个时代，是将从个体农耕、组织型工业时代到全新共享经济时代。物力共享、人力共享到脑力共享，我认为这不叫共享经济，妄想叫分享经济，前面是加法，后面是乘法效益。

13年前，我妄想建一个1000人的设计公司，我从10个人构建1000个人，如今十年时间实现了。我满心欢喜，觉得还可以做到两千人，结果却一直卡在瓶颈。很多人都说我在妄想，这个时候才30多岁，该退休了吗？我突然想能不能整合全球的设计师？我们为什么要自养设计师，为什么用10年时间养1000个设计师。我妄想建一千万人的设计公司，因为这个妄想才有了今天洛客。从洛可可到洛客，我又重新创业。

最初洛可可单个项目大概是3～5个设计师，现在洛客一个项目会有超过100个设计师报名参加。在全球知识盈余的时代，妄想症让我看到了希望。洛可可去年1000个设计师做1500个产品，今年洛客4000款产品，明年预计10，000款，妄想一下，这个平台一年出现10，000款产品，有没有可能变成创造性电商平台？有没有可能直接垂直用户？

于是我的妄想症又复发。最大的妄想是跟世界五百强合作。社会化创新平台最难是造汽车。汽车是闭门造车，能不能全球设计师一起造车呢？我们找到北汽，发布召集设计师10万块钱造新能源电动车，多少设计师会参与？330个设计师，我们拿到280个idea，300，000用户参与造车，今年就会发布。同时参与北汽的营销，我们现在包销这款车了。

2017年，一个60岁老人，叫（猫王）曾德钧，60岁开始玩收音机，我们和曾老全球合伙人计划一起玩收音机，在洛客平台上招募各种设计师，不限门槛，我们构建全新的商业模式，不再自己养设计师，构建上千人的设计中心。以前猫王一年出12款收音机，一年售出800台，现如今这个产品一个月卖100，000台。

共享设计是全球知识盈余的全新模式，共享设计打造内容化思维，内容大爆发。喜马拉雅找到我们合作。万物互联时代，万物有声，万物有眼，万物可触，万物有灵。怎么做到万物有声，让产品变得更聪明，喜马拉雅说把你300，000，000双耳朵拿来，最爱创造的250，000用户参与了全球最大的一个众创事件。我们在造一个孤独的解药。

今年小雅售出1，000，000套智能音箱，小雅定制了所有硬件，包括整体的概念。这款设计让用户参与，让用户选择最喜欢的小雅。洛客平台还跟互联网最火爆的企业做一款科技合作，做一款全球最小的无人驾驶机器人。中国每年200亿件快递，未来物流产品还有更大的智能空间，我们已经打造出第三代全自动的物流机器人。

我们还和科大讯飞合作设计翻译机，包括产品传播策划，一条龙跟洛客合作，最后产品引爆品牌，这款产品出来后科大讯飞从toB变成toC的产品。我们做了很多这样的有意思的产品。

未来互联网消费者，会变成创造者，变成有妄想症的创造者，所以创造者，敢玩，设计师越来越敢想了，最后我们把它造出来。所以我期待每一个人，成为设计师，我期待人人成为设计师。

胡社光：快无止境，乐享不停

我现在每天都希望倒过来活，我想做个孩子。我抛弃所有累赘，累赘就是金钱、思想上的诱惑。我妄想的是服装设计的投资者不要问我，能不能做什么？一个人不妄想追求儿时的快乐，他永远走不远，因为当他疲劳的时候，身体也接受不了。

我是少数民族，来自美丽的大草原，16岁去欧洲。我6岁学画，16岁我梦想去学梵高，应该说是妄想。我到了荷兰之后第一天，我就从事我在心目当中特别伟大的职业，就是洗碗。洗了10年，当时我每天妄想做个餐馆的老板。

那个时候我也妄想过做服装设计师。这位女性大家不是很熟，也就是她把妄想和梦想做成了真实，以前是荷兰的女王，我为她服务12年。在荷兰的时候很苦，通过她我的梦想变成现实，我变成一个设计师。我想告诉大家，我们可以妄想，但是妄想同时，需要一个很好的平台把我们推出来。

张馨予她把中国传统大棉袄带到嘎纳，这是200块人民币做的礼服，9块一米的东北大被面，只用了一个晚上，我们把这个事推出去了。是妄想在支持我，因为我觉得我自己是一个疯子，因为疯狂才能走到今天。曾有人说让我滚出中国，说我是时尚界的耻辱。所以今天，我还特别感谢“妄想”，因为它的支持我才走到今天。

我最大的妄想，我的宝贝女儿，生活得很好，这是我最大的精神寄托。我们的生活越来越多高科技，但我们精神很孤独。我的梦想变真了，为SMEG冰箱做设计，我从来没有想到我会被他们看中。这款产品今年全球投产，我离一个亿也不远了。还有摩拜单车，我为他们做了时尚周压轴大秀。我当时妄想，当我们共享的时候这个车把指引我们前行。

从这张图看我不像疯子，很纯朴的蒙古爷们。今年用蒙古元素，在英国自然历史博物馆做了丝路民族大秀。为什么跟大家说，民族的东西轻易不敢碰，蒙古族28个部落，每个部落的服饰都不一样，民族服饰很讲究。我当时抱着疯子的想法，要么被骂死，要么被夸死。我当时想做一场跟成吉思汗精神有关的设计，请了一些大腕一起合作，比如李靖老师，把快板和相声搬到T台上也是一个创新。

我就是一个神经病医生，今晚通过服装跟大家陈述个人的想法和思维。每次通过服装呈现我的想法的时候，会出现很多不同的东西。我每天做什么事情呢？诊断我的客户群体，我在诊断当下时尚圈发生什么，诊断胡社光怎么受到争议，最后诊断胡社光这个疯子到底在想什么。除了开心快乐之外，最重要就是了解自己。

回国后我做了几场大秀。“囍”秀讲中国式婚姻。中国婚姻是什么？是恶梦、幸福、累赘还是什么？所以我做每个系列的时候，我希望给大家创造空间，让大家去释放自己思维妄想的点，看到某样东西，某个作品的时候找到触动我们自己的东西。后来做了一场叫做“刺”的秀，因为这一场秀，有人说胡社光做的不是给人穿的衣服。模特手上拿的人偶是按照我的样子做的。当我们不想被任何人摆布的时候，我们要去做摆布别人的人，这是我当时做这场秀的中心思想。

田海成：阿亚那，把妄想变成梦想

最孤独的图书馆大家不陌生，两年前的事通过一个视频意外走红，今天百度中国最孤独的图书馆的视频达到5个亿的点击量。对阿那亚来说尝试不止于图书馆，我们在北戴河做了很多构建社群的事情，我们透过社区营造理念，拉近人与人的关系，这就是阿那亚，把妄想变成梦想。

从海南到北方，我们看过很多海，北戴河这一片海，给我们的启发完全不一样，再过一个月，这里会出现中国绝无仅有的景象。阿那亚是出于个人的情怀，也是因为这片海带给一些人的感受。这个海非常孤独，地貌很简单。阿那亚面向什么人？这一群人是自由人，新中产，文艺青年，精神自由、思想独立，他们到海边来，做一个自由人的自由联合。这是阿那亚项目转型的初衷。

阿那亚构建一个平台，让所有人找到一个新的生活可能，美好人生在这个平台当中活出来。阿那亚社区营造做很多事，三个方面来讲：

一、空间营造。社区会建很多配套，阿那亚也是如此。旅游地产这个词挺奇怪，旅游不可能买房子，旅游怎么可能变成地产？阿那亚试图做一个海边的家，我们开始思考配套，不是常见的高大上的会所，我们从一开始追寻的就是一个日常的体验。

二、有别于都市。我们前后做了三四个食堂，今年冬天还会开业儿童餐厅，这些食堂前前后后研发1700多道菜。阿那亚的菜单每天不一样，根据节气、景观创新各种各样新的菜式。我们的食堂获得了非常好的口碑。卖房子先留住业主的胃。

有了日常还不够，我们觉得社区留住人不够，还要留住精神。给城市人开发奢侈的空间，这个年代已经显然不是名贵包包就是奢侈的，安静才是奢侈。阿那亚做了孤独图书馆、海边的礼堂，留住独处的感受。我们孤独，但不寂寞。

三、跟社区发生各种各样的生活关系。阿那亚正在施工新的建筑，美术馆。岸边是早餐厅，有一个栈桥，可以吃早餐，可以看艺术品，还可以真正教育社区，因为你透过这样的仪式欣赏作品的时候，那个时候一定会又教育社区的作用。我们让建筑和人发生关系，我们看看一个建筑空间因为人的存在，变得完全不一样，成为美好生活的载体。

人和人有了归属，有了情感，这是邻居之间的互动美好状态。社群就是这么诞生的。完全有别于别的地产，阿那亚强调有质感的精神生活。

一样的价值观聚集了一样的人，就是社群。今天阿那亚的社群，已经从业主服务群变成70多个各种各样兴趣爱好的社群，互相帮助，我为人人，人人为我，共同生长出来的社群。他们分享、参与，让善良的种子点燃。我们又跑步健身俱乐部，有环球跑，会抽选一些名额保送他们参加赛事，慢慢地我们有了节日。阿那亚今年马术群办出全世界很著名的海边马术比赛。

我们试图用仪式感取拉近所有人的记忆，增进他们关系，让他们共同创作一些内容。阿那亚三年前开始让业主排演一些话剧，三年前北京巡演四场，去年变成更多人参与的大戏。我们在这里营造戏剧的文化。

这样例子非常非常多，让所有仪式变成节日。阿那亚透过社群，构建共同成长的经历。社群里经常探讨各种事情，社群有了归属，有熟人社会的安全感，公约守则，达成一致的价值主张。从单个人，变成社群的人，在生活当中学习公共生活的意识。每年阿那亚有好几场大沙滩的音乐节，五千人的场地，音乐界闭幕后地上没有一张纸屑。阿那亚所有节日大量业主参与服务互动，他们是社区精神文化共建者。

这是地产界比较妄想的事，阿那亚怎么做到？阿那亚两年来把一个房地产商彻底转化服务平台，去连接起业主。一年1千多场活动，换取业主的黏性。线上的活动，以及线下自发组织活动，哪怕业主不在阿那亚的时候也保持非常高的黏性，所以阿那亚不完全是在做房地产，做的是一种粉丝、生活方式，凝聚很多很多的团队，梦想组织者，一群活力的孩子，创造服务标准。

我们从物质中获取幸福的时代已经结束，我们从精神当中得到幸福。所有人个性化需求得到满足，卖的不是房子，而是内容和生活体验。就是这样从社区，社群最终影响社会，为所有邻居一个一个找到自己人生解决的方案。

阿那亚还在做很多品牌延伸品，比如童装、工艺品，已经上市。正是有了这样的美学以及一些生活状态的标准，才可以延伸出更多的品牌。房地产未来一定是创造社区，发生很多关系，最终其实是温度，还有情怀穿透了一切。

做喜欢的事让喜欢的事有价值，这应该是我们每一天的生活。人生真的可以更美。

许刚：妄想，行动比结果重要

“妄想”在我心目当中，是非常美好的状态。我经常自我置疑，我妄想的力量还不够强。我对妄想最直观感受是，在日常生活中一个人提出一个大胆的想法，别人会说你痴心妄想。妄想难道一定要实现吗？我觉得不一定。“实现”这是功利性的思维。

妄想的价值在于不可能，想象和现实的差距，这个差距是最迷人最有价值的地方。因为有了差距才会追求，你才会去想。如果想象与现实没有差距，我相信也没有“妄想”这个词。妄想我觉得它最深的根源，是自我超越，是一种对生命的体验。

人为什么活着？去追寻人生的意义。我觉得很多人对“妄想”这个词，首先动机是功利性的。妄想得到什么？我觉得并不是要得到什么，给予的价值会更大，所以我有时候愿意选择相信，有时候相信比懂得重要。

6年前，我们要做本土创造，这就是很大的妄想。这个妄想我都不敢说，我知道不会实现。但是有些东西并不在于结果，我觉得过程就是生命的体验。做本土创造，起这个名字，是因为我置疑世界的设计，一百多年来其实本质上没有提升，技术提升了，但是人的情感、社会责任方面还是一样。在全球来讲都是有问题的，当然我也解决不了。

但是我在意的是我的行动，结果对我来讲并不是最重要的。6年前创立本土创造的时候，我们用拆迁的废渣做产品，当时身边没有人相信，我自己也是半信半疑。我忽悠大家一起来做这件事，并且还卖出去了。6年来我们有很大进步，现在在很多国家有独立展厅，西方人接受了这个来自中国的品牌。现在三千多家星巴克在用我们的产品，包括喜茶、小米、CK这些品牌。

设计除了技术提高之外，打破传统，赋予精神，赋予更多社会责任，显然是可以的。我们在青海做用牦牛粪产品被拿到法国画廊拍卖，我们还用火山岩做产品。这些探索都是有价值的，很多知名美术馆邀请我们去做展览，免费提供场地。

有些坚持，来源于一个妄想，而真切的行动特别重要。我想如果一个妄想真正来源于自己内心的一种激情，或者是一种很强烈的渴望，我相信真的会去行动。妄想是有价值的，再加上切实的行动，真的会收获很多，而最大的收获就是尊严。

林卉：我们妄想记忆永存

我们其实才应该是当之无愧的妄想的人，我们没有在里面赚到钱，但是我们坚持做下来。妄想是偏执，90年代，当时崔永元老师是一个记者，去了日本电台，听到张作霖和张学良的一段声音，他当时就想留存历史的记录。

口述历史这个工作我已经做了将近8年。我们面对一位老人，听他讲讲从小到大怎么上学的，怎么渡过自己人生最困难的阶段，比方3年自然灾害，他婚姻是什么样子，事业是什么样子。因为老人年纪太大，不可能花一周两周时间来口述历史，我们的工作很紧迫。我们收集个人生命史，在这个过程当中，老人得到什么？得到一个交流抒发的机会。你得到什么？你会知道我父辈祖辈是经历了什么，他们是怎么走过来，往下走就踏实得多。

我们妄想时光不老，把更多的记忆记下来。很多人问什么叫口述历史？我们2015年找到另外一个代言人，阿列克谢耶维奇。口述历史是记录很多人的苦难。《星际穿越》这部片子中，不停放一些人的回忆，不然他们会忘了以前生活是什么样子。我们做了一个麻风病口述史。他们是我们眼中的弱者，得这些病的人是以什么样的心理离开这个世界。我们深入到一个养老院，采访麻风病的养老院最后时光的老人，记录历史。我们真正关注那些社会底层缺少话语权的人。

我们把收集到的口述历史资料变成一个庞大的博物馆，里面存在很多老人访谈的影像和音频资料。这位老人在用左手敬军礼，他的右手被炸掉了，他自己用四根绑带包扎坚持四天等到救援的人，最终活下来。像这样老人有很多，他上过当年的节目《小崔说事》。我当时还是一个媒体人，收到他去世的消息，我从资料室跑到卫生间哭半天。他跟我有关联，你没有离家里爷爷奶奶外公外婆以外的老人那么近过。

这是中国唯一的口述历史资料库，不断资料整理出来，对外开放。我们另外尝试做一些事，把一些项目做成展览，在口述历史国际来分享他们收集到什么样温暖的项目。阿那亚家史项目就是跟我们合作做了一个展览。今年6月份，我们开了一个发布会，想把收集到所有真实的历史素材整理出来，做成崔永元故事库。我们妄想记忆永存。

金婵：新消费时代的颠覆式品牌妄想

我们已经进入了第四消费时代，也就是经常说到的新消费时代。在新的消费时代里面，各种商业的形式、交易的模式出现，消费者的需求有了非常多的变化。今天想跟大家分享的主题叫做《新消费时代的颠覆式品牌妄想》。

品牌等于企业的DNA，宝马汽车把logo去掉之后我们仍然知道这是宝马汽车。品牌也是企业每一个触点。在苹果上面我们可以看到哪些触点？首先看到苹果的LOGO，然后口号，还有乔布斯，不论是平板还是手机、电脑，每个城市的苹果店铺有统一的视觉形象，以及带着灿烂笑容看起来很时尚的销售人员。苹果的每一个触点特征风格都是完全一致的，这样能够共同构成品牌。品牌在浅层是产品外观、功能、质量、广告、环境和服务。在深层，是一个企业战略+商业模式+设计管理的结合。

品牌是商业模式的顶层构想，是精准清晰的企业定义，是系统形象的全面构建。它代表了一个企业的目标、规划、格局、愿景。我之前做过设计管理、品牌管理，曾经在公司做副总裁。这个过程当中我发现中国很多品牌做不好的原因，他们只是在做局部的触点，很少有企业把整个触点做得非常全面。

对于消费者而言，品牌是更美的生活构想和生活方式，更优质的生活标签，是产品在满足基本功能之外更美好的用户体验。

你印象当中银行是什么样的？装修很难看，白墙、大理石、很冷，服务很差。我最讨厌去银行，无论做什么都要在那里至少待半小时，有时候要花去你一天的时间，等待的过程很漫长。可是当有一天，在街头发现这样一家银行让人眼前一亮，大玻璃、大落地窗，暖暖的灯光，很漂亮，舒适的沙发，免费咖啡，可以看电影看书，孩子这里玩得很开心。这是家完全不一样的银行。

这是非常典型的品牌跨界革新，从传统保守模式到灵活创新的，从冰冷的状态到温暖亲和的，从同质固化到个性突出。我们愿意在里面停留，这实际上拉近了银行和顾客的距离，人们在银行逗留更长时间，也让银行利润提高很多倍。这家银行叫做Umpqua，以前在美国是很普通的银行，现在是全美最佳雇主之一，也是顶级银行之一。

你对饺子店的印象是什么？菜单和广告招牌很不精致。我是南方人对面食没有什么兴趣，当有一天我发现船歌鱼水饺的时候，我对面食感觉完全改观了。他们有黄花鱼、鲅鱼、墨鱼、虾仁等各种馅料的饺子，做得很漂亮。而饺子店装修成这个样子，改变了以往饺子店的印象。他们为顾客创建全面超预期的样子，从产品革新到品牌体系，利润提高了很多倍。

你对投影仪的印象是怎样的？我们经常见到的投影仪，很多插孔，白色，很笨重的盒子。突然有一天看到这样一个投影仪是不是眼前一亮。它通过旋钮的调节方式，非常复古，和周围环境很融合。

品牌是企业的商业系统。未来营销,是商业系统的竞争，是品牌互争长短的竞争。中国制造在往中国创造转型，中国速度往质量转型，原来我们追求速度规模，做出更多产品，现在中国产品在往中国品牌转型。以前我们做单个产品，现在我们做整个品牌系统。工厂只做OEM，现在到了ODM、OBM时代，工厂跟品牌商共同创造新的品牌。

现在真的是最好的时代，创新思维在这个时代可以得到最好的释放。用颠覆式的品牌妄想，打造世界级的中国品牌，这是我个人的理想，也是麦琪品牌的理想，我希望也能够成为大家的理想。

为什么我会选择“品牌”创新这个领域，我的专业背景是工业设计，我经常在国外跑，参加很多展会，我发现中国制造已经到了很巅峰状态，但是有璀璨光芒的品牌到目前为止没有。我们希望通过努力，创造在世界舞台上发光的中国品牌。