旧爱设计 | 李永玲:“拥抱”热爱 方得欢喜

2018-05-27 新浪家居

在物质极大丰富,科技带来更多高效和便捷的时代,

什么带给生活在地球上的人们生活的幸福感?

在城市与人、人与人的关系变得更加复杂而多元的今天,

什么是城市生活的美好关系?

从2015年出发,四年中关于如何让他人和自己更美好,

从“旧”出发,我们不断探索答案。

2018年,本季我们将回顾与我们携手走来的“旧爱”,

我们还邀请了更多的时尚界、艺术家界、设计圈和院校的学生一起再出发,

在更多跨界创意中感受启发关于生活方式的新思考,

寻找城市中美好生活方式的幸福范本。 

                              ——策展人 赵瑞海  戴蓓


第四季联合发起人:胡社光、郑路、杨函憬、周宸宸、魏明辉、袁媛、张婕、李永玲、盈创回收+

主办机构:曲美家居集团股份有限公司  北京曲美公益基金会

展览时间:2018年6月14日-17日

展览地点:北京.国际展览中心新馆(顺义)

本期 旧爱设计人物 | 李永玲

旧爱设计 | 李永玲

拥抱热爱 方得欢喜

  李永玲,独立设计师、设计策展人、央美客座讲师 

  1995年以优异成绩考入中央美院,2000年毕业于中央美术学院建筑学院,2009年至今于中央美术学院家居产品专业任教,从事设计行业20余年,李永玲一直关注环境问题,学生时代就利用废旧材料做产品设计, 作品和教学坚持环保低碳的设计理念、实践和设计,作品多次被邀参加著名国内国际设计和艺术大展。

  以下为李永玲早期改造作品:

斜面轮胎沙发

报刊时代——报纸再设计作品,报刊可以展开阅读

水管吧凳

暖气管沙发

  五月初夏,一年一次的“旧爱”如约而至。北京,一个阳光四溢的下午,新浪家居开启了2018旧爱设计的人物采访的第二站——来到了距离望京仅10分钟车程的东五环外的龙门艺术区,专访著名独立设计师李永玲。

  不同于北京城区内鳞次栉比的高楼大厦、流光溢彩的街区,龙门艺术区附近保留着简单的一两层楼房、茂密的树林、废弃的工厂铁设备、甚至仍在使用中的铁轨,带着一丝神秘与好奇的浓烈渴望,我们走到艺术区最深处见到了此行的设计界的“头号玩家”——李永玲老师。 

  初见李永玲,她不是我们想象中出色又骄傲的设计大师,她一如既往的标志性齐刘海,身着黑色罩衫、蓝色贴身牛仔裤、淡卡其色靴子,艺术范儿十足,当分享起以前作品的设计创意时,她眼睛里闪烁着兴奋的光芒,快乐得像个小女孩,简单又纯粹。我们与早期作品玩转脚手架、水管、3米高体量巨大的钢管,自称“有时候很汉子,性格中的双面性很强”,到如今更加兼顾家庭的她,一起聊聊关于设计、关于坚守、关于热爱的事情。

  史上最“性感”的马扎

  新浪家居:请给大家介绍一下此次的参展作品的设计来源和创意。

  李永玲:现在自己回过头看,从之前的作品到现在一直是有一个线索贯穿其中。我经常会选择运用生活中常见、与日常息息相关的一些东西。《性感马扎特》是我“皮肤”系列作品的延续,马扎是中国比较常见的一个物品,选用蕾丝材料做座面也有一个过程,我在制作过程中筛选材料,需要材质更厚、弹性更大、能够拉伸的布料,就想到尺寸合适的女士蕾丝胸衣是不是可以用来裁切,因为足够精致,其实更好的材料是早期欧洲系带胸衣,但现在已经不太找得到。

母亲

温暖的记忆

性感马扎特

  《性感马扎特》也是继布衣生活、母亲、温暖的记忆、皇后的新装之后的一个小玩意儿,希望不经意间也为生活增添一份姿色。做好之后,我母亲很喜欢坐着摘菜,很舒服。

  新浪家居:您参加此次旧爱活动的初衷是什么?

  李永玲:我一直比较关注环保与可持续发展,所以也会做出一些相联的的作品,包括在学校开的课一直保留可持续产品设计课程。一开始也没有想过做什么系列、会有这样的展览可做,慢慢这个链条就丰满了、完善了。现在来说,比早期的大环境好了很多,等于说一直在参与这样的事情,包括做和展。

新浪家居:您对旧爱设计展有何看法和期待?

  李永玲:希望和有识之士可以聚在一起做成一个品牌,因为这个方面是不可或缺的设计方法。一些国内外的家具品牌也是这样,老产品改造升级,循环使用材料等。

  每个设计师都有一个这样的理想,有设计意识和思维在,我的理想就是做环保作品,把它们做展览、再做成品牌、最后销售,成为一个完善的链条,这是一个特别好的良性循环。

“拥抱”热爱

  新浪家居:可以和我们分享一下国外的老物改造案例吗?

  李永玲:使用废旧物品交集在一起做一些有意义的产品,实际上这个事情是可以落地的。比如美国,集结一些可持续、环保低碳的作品作为品牌来销售,在美国的商店可以看到,一整个店内都是用旧材料、老产品来改造设计的产品,也适应现代人的生活方式需要。

  比如荷兰,有一个品牌做得很早,也都是这样的产品,被同行、社会、政府支持,发展得很好,作品也非常有代表性,你一看到某个东西,就知道——哦,这是他们品牌的。举个例子,比如奶瓶形状的灯,属于可利用的老材料,方式简洁;一堆抽屉绑在一起做成的抽屉柜,每个抽屉都可以抽拉;大树干做成的一排座椅;很多层碎步绑在一起的破布沙发,可能这些东西现在来看不是很新奇,但是在当年来看很有意义。

  设计师有这样的职责在,传播、引领美,每个设计师的走的路不同,有的服务于商业社会批量制作,我也没想过作品复制多少,卖多少,我愿意做这一类东西,甚至说我愿意做别的来“养”这个爱好,可能买的人不多,走的量不大,或者说很小众,但是我要做的这类东西不放弃,有所坚持。

家居用品是“养”出来的

新浪家居:对于美好生活方式你有怎样的思考及期待?

李永玲:大家都说在北京频繁搬家很累,这是很现实的问题,但搬家对我来说也是一个驱动,每搬一次家,我都要从色彩运用、空间布局、材料选择调整一次空间,搬家后我会深入考虑新空间,这对我来说是一次好的设计实践的机会。家居用品是“养”出来的,没办法一次性配齐,只有生活进去、体验空间,根据自己的感觉和每个阶段生活需要去调整。

  对我来说,功能基础之上,我更喜欢一些有故事性的家居产品,有了故事性就有了回忆和温度。

新浪家居:你的理想中的美好生活方式是什么样的?

李永玲工作室一角

李永玲:一是简单,二是有几个坦诚相待的朋友,三是有放不下的爱好,我喜欢日光充足的空间和花,上山也会摘回来的花草插在工作室,看着也会特别开心,因为我在养花时特别放松。

回归本质自己

新浪家居:从自身出发,如何影响更多的人?

  李永玲:我经常用身边能够接触的材料,因为它们在我的环境中出现,对我有所触动,这是偶尔中的必然。通过一件作品说明的东西很少,或者说很窄,有的人看不明白,想的比较少,通过这次采访有一个声音在传达,能对它了解的更深刻一些,接受起来更容易。多参加展览、曝光自己的作品,让大家看到,进一步想到环保概念,用作品说话,用行动影响别人。

  我做东西和我的性格是比较一致的,简单纯粹,我接触的很多材料都是冰冷、坚硬的,再完成一个作品后它变得柔软、温暖,希望生活更有意义,更温暖,向往美好,也希望能够启发到别人,希望一点点简单的改动,可以让枯燥普通的生活变得有意思,让生活有一个新的面貌呈现,这对我来说非常有意义。

  一起来看95后央美设计学生的旧物家居改造!

作品名称:《宝贝们》

设计者:梅书菱

玩具熊想必是每个人童年里都有的身影,我也不例外,此次作品我收集了茶色褐色两种颜色的旧玩具熊,用圆环将它们固定在椅架间,套在圆环里的玩偶熊可替换。玩偶们虽然旧了,但它们的身体里依然还有着令人眷恋的温暖,依然还是我的宝贝。

作品名称:《试管灯 Tubes+》

设计者:杨松洁

废弃的化学试管和软木材料本是毫无关联的两个物品,但也许有一个点,可以将它们各自的魅力串联并发挥出来。此系列作品以废旧材料试管、软木、磁铁、灯丝等和新型材料生物塑料INPD3进行结合,旨在唤醒生活中的旧物之美。

作品名称:《酒木》

设计者:朱桦

把啤酒瓶与《酒木》相结合,让啤酒瓶在被收纳的同时又具有了坐具的功能。成本低,制作工艺简单,支持批量生产。

作品名称:《稻草墩儿》

设计者:朱静璇

我把稻草用草绳或皮带竖着捆扎在一起制成座椅,带给人坐在草垛上自然、奔放的感受,像置身于田野之中一样。

作品名称:《禾草群落》

设计者:朱静璇

在河、湖边缘常有废弃的芦苇杆,我结合禾草捆扎的方式制成的一个私密空间,从里面看就给人站在芦苇荡中的感受。

寻找城市美好生活范本——2018旧爱设计

设计师李永玲   

玩票大的,给你好看

2018年6月14日-17日

北京.国际展览中心新馆(顺义)

敬请期待


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