2018-08-24
中国室内设计新势力榜由新浪家居发起，为推动中国室内设计中坚力量上升发展而发起的设计人物评选活动，是挖掘中国室内设计新生力量的一个至高荣誉平台。
第二届中国室内设计新势力榜将携手老板电器、墨瑟门窗、格莱美墙纸在香港范围内寻找室内设计作品，需中国境内执业的室内设计师从业10年以上，40周岁以下，在室内设计实践与理论上有一定造诣，有深入的设计思考，富有创新精神。
第二届中国室内设计新势力榜广州榜&香港榜颁奖典礼于8月24日下午1：30与广州W酒店盛大开幕，新浪家居全程直播现场盛况，敬请关注！
第二届中国室内设计新势力榜广州&香港榜
即将开始！
第二届中国室内设计新势力榜广州&香港榜
现场已经准备好了，即将开始！
粤港地区的设计大咖纷纷到达现场！
第二届中国室内设计新势力榜广州&香港榜的颁奖盛典现场！
在设计圈，从业10年以上、40周岁以下的青年设计师，他们经过十余年的沉淀正积极开拓设计的疆域，而在未来十年，他们将主导着中国室内设计的发展。2016年新浪家居联发起了第一届中国室内设计新势力榜，设置地区和全国榜单，发掘40周岁以下的新锐设计力量。今年第二届，我们会评选广州、上海、北京、成都、南京、杭州、沈阳、昆明、香港、台湾等地区榜单，12月会在杭州举行盛大的全国榜颁奖典礼。
莅临现场的嘉宾：
香港德坚设计创办人/设计总监陈德坚先生
Danny cheng Interiors Limited 创办人郑炳坤先生
上海大学博导、澳门科技大学博导，原广州美术学院副院长/学术委员会主席赵健先生
集美组设计机构总设计师/董事张宁先生
深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 ，于强环境艺术设计有限公司设计总监. 于强先生
乐居家居集团副总经理兼华南区总经理冀静女士
新浪家居全国执行主编 兰荣 女士
老板电器广州大区总经理王夕忠先生
乐居家居集团副总经理兼华南区总经理冀静女士代表主办方新浪家居进行致辞！
2018中国室内设计新势力榜是新浪家居发起，是为推动中国室内设计中坚力量上升发展而发起的人物评选活动，作为一个挖掘中国室内设计中坚力量的一个平台。
第二届中国室内设计新势力榜始终秉承着“挖掘中国室内设计新锐”的初心，把舞台和鲜花颁给那些努力向上、怀揣设计梦想的年青设计师们。我们奖励的是创新，奖励的是前进的力量。
很荣幸，新浪家居今天能够请到粤港地区设计界的老师和新锐设计师，这次要促进粤港设计的互动交流。今天我们要嘉奖广州地区和香港地区的优秀青年设计师们，也同样希望在12月底全国榜单颁奖礼的舞台上再次见到你们。
最后，我要感谢我们的合作伙伴老板电器、墨瑟门窗、格莱美墙纸对我们活动的支持，还有今天出席颁奖礼的各位来宾，谢谢大家。
老板电器广州大区总经理王夕忠先生代表
特别感谢主持人对老板电器的介绍。我是来自广州老板电器负责人，很高兴主办方新浪家居和各位设计大咖跟大家一起学习交流。
《中餐厅》包括《青春卫视》都是老板主办，老板电器成立于1979年，一直独创研发，独创设计，一直致力于打造自主研发。在这么多年的历程来说，我们2010年成功上市，从上市这些年来一直以客户为中心，我们打造家文化，以前我们在装修房子的时候以客厅为中心，随着越来越多的家庭把厨房环境越来越关注。因为厨房已经作为我们的第二客厅，很多设计师对设计理念，包括家的装修理念中把厨房已经作为我们重要的环节之一，最后我也祝愿第二届室内设计新势力能够在未来的时间办得越来越好，走向世界，谢谢大家。
香港榜的评委代表、香港德坚设计创办人/设计总监陈德坚为现场来宾带来了精彩的案例分享！
第一个项目是一个在深圳的餐厅项目。它是亚洲最高的餐厅，位于115楼，高550米，在深圳平安金融中心附近。是全中国第二高大厦。那么高的地方不能用明火煮东西的，只可以用电力煮食。所以我就做了一个日本餐厅，在餐厅里每个角落都可以看到非常漂亮的风景。你可以看到这个平面有很多地方是不能用的，都是厨房、放火通道。但我尽量去利用每一个窗口，都可以欣赏很漂亮的风景。
做一个餐饮项目最重要的是做好细分。我们根据一些考量，通设计的多种手法来实现设计。可以根据当地的文化来做设计。在日本，看到很多吊饰都是麻绳做的，那是用来辟邪的，我们用这种方式做了一条鱼。因为国内大部分餐厅，一到就马上在餐桌上了。我希望这个餐厅能像一个度假酒店，先喝杯茶再去餐桌。所以我们在中庭做了一个很简单的花园，还有一个投影做了星空树影的东西在里面。从这里进去可以看到很特别的吊灯，天花像是米袋，米袋破了之后，米就漏出来，洒到下面的寿司吧。
我们还希望形成一个比较特别的形象，客人坐在这边也可以看到后面的风景。从光影的效果也是我们特别为了这个项目来做的。
铁板烧的房间，没有很多元素的装置。我们在椅背做了一幅画，椅背本身已经变成一个很好的软装。当然最重要的是风景，所以我们考虑的时候要考虑外面的风景，可以欣赏师傅工作，也可以欣赏外面的风景。这里有很多新鲜的菜。不同的房间有不同的设计风格。
后面这个也是一个很特别的项目，也是我们刚刚完成的。在珠海的一个度假酒店项目。在开始的时候我们尽量去想一想，怎么样去把一些地区文化可以放到我们的设计里面呢？其实珠海这个地区是非常特别的，因为这个位置刚好在珠江口，卫星上显示的水与周边是颜色都是一样的。看到水、江与海的交融是有不同的。珠海一个中国的地方，但缺受了很多澳门的影响，澳门曾经是葡萄牙的殖民地，有很多文化都是中西混搭的，所以我们希望可以用混搭的手法放在里面。我们很关注怎么样利用岭南文化来做设计，运用了很多传统的文化元素，如：趟门、灰砖、青砖等。我们希望有独特性的混搭手法，做一些特别的设计。用了葡萄牙的地砖的花变成木雕花，葡萄牙的瓷砖地面的图案变成木花来做一个屏风。
在客房的艺术，我们采用了很多传统的陶瓷的枕头及很多不同的混搭。因为这个地方是凤凰湾，我们希望做一些关于凤凰的艺术品，凤是男，凰是女，我们希望可以表现男女的关系，所以我们用了红铜跟青铜，红男绿女凤求凰。我很喜欢陶瓷的感觉，我们在大堂里的柱子是用陶瓷拷出来的，我希望天然的龟裂变成一个很好的质感。
当然灯光也很重要，我们聘请了一个灯光顾问给我们来做灯光的设计。客房我觉得最重要是舒服，不用太夸张，这是一个是非常好的度假酒店。
中国室内设计新势力榜广州榜的评委代表、曾担任广州美术学院副院长/学术委员会主席赵健老师为现场来宾带来了精彩的点评
在读书的年代我们学的专业，需要有一本书、一个偶像，需要一个公司以这样的方式来走上我们从业的道路。而现在的40岁以下的设计师完全不需要经过这样的过程，40岁以下的设计师是处在一个以互联网为背景的，有多种选择为环境的一个世界。这个世界设计已经不再是由少数人拥有的所谓专业了，设计，已变成今天这个时代的一种现象级的人们的需要。正因为这样，一方面，我们在这里大谈设计是专业，我们心里面都知道，设计不仅仅属于我们，今天这个世界，几乎所有人都能够对设计说出个一二三，几乎所有人都以自己的方式参与过设计的一些过程，正因为这样，所以今天以设计作为职业的在座各位，必须以新的方式去看待什么叫做为我独有的设计，否则的话就麻烦了。举个例子，在张宁先生他们读书的时候，他们的基础课之一，在那个年代非常时尚的，叫构成设计，就是让画画的人听不懂，就是让工艺美术的人听不懂，只有我懂，那叫构成，今天几十年之后，构成两个字连大学生都不谈了，它几乎变成了今天的中等职业技术学校的基础课，大学的话，首先不以懂得构成为骄傲，第二，要以能够批判构成为骄傲，第三，要以能够完全唾弃构成为专业。同样今天40岁以下的从业设计师，可能见都没见过当年的喷笔，空压机，可能你们的技术已经把制图这个东西排到一边去了，因为今天的电脑、计算机软件可以自动生成，不经过人的大脑可以自动生成跟施工图相关的一切规范，数字，标准等等。时代在进步，面对这个进步的时代，我们40岁以下的设计师该做什么呢？这次参加比赛的20多位设计师，他们的作品，我们坐前排的几乎都看过，我也看过，我作为评委来来讲讲我看过的作品之后的感觉。
第一个，我们40岁以下的设计师们对于如何参赛已经显得很有经验了。我们的质量是设计时存在的物理空间，可是这个东西的价值需要通过好几个渠道才能呈现价值，其重要呈现的一个价值就是所谓的获奖、参赛，让评委们在最短的时间寻找它的价值，寻找它的差异，寻找它的渠道，寻找它之后突破的方向。我们设计的物理空间必须把它压扁，扁平，虚拟，成为一个图片之后才能呈现出它的价值。这点我想表扬参赛作者都做到了，做得还相当不错。我相信40岁以下的参赛设计师，在有闲暇的时候一定走遍全世界，尽可能在世界各地走走，去看看那些大师的作品，我相信其中有相当多的设计师，当到了日本，到日本中部，到关西，一定会去看安藤中雄的作品，很多人会认为那些作品远不如我们在安藤中雄作品集里看到的漂亮，换句话讲，物理空间的室内设计作品，他很重要的传播价值和它的学术价值是需要超脱物理空间去获得的。这是第一点，参赛作品给评委留下的正面的印象。各位知道我们设计的价值有时候需要从三维变成二维，从立体变成平面，从不可移动变成可移动，从只是想用变成可以传播，这个非常重要。
第二个，我想我们40岁以下的设计师，我们的职业道路还很长了，至少20年以上，在这20年，我们怎么样使得自己的状态，自己的价值，自己的形象能够抽离出全民设计这么一个状态，很显然我们要走得更高，要走得更加有差异化。
我现在在这里给大家做以下几个建议，第一个，我们身在职场，面对设计材料，面对参考资料，面对市场趋势，面对成本控制，面对时间要求，我们心里面可能首先要装的是一个关于设计的认识论，具体来讲设计的认识论，对我们行业来讲，认识说得虚一点就是我们要去处理对象的新与旧的认识，刚才德坚先生在他的平安大厦顶上的日餐的房间里所做的很多事情，他刚才所讲到的设计过程和设计手法之外，日餐所涉及到的方方面面也反映了德坚先生在处理日餐各种元素之后如何拿捏日餐元素当中的新与旧的关系，和权重，比方说他讲到天花用麻绳做形象，麻绳是旧的，麻绳的基本元素是旧的，但是他把麻绳所形成的形象，麻绳的编织的方式已经离传统日餐对麻绳的使用已经走得很远了，就这个意义来讲，相对麻绳它是新的。正如德坚先生所讲的，这个麻绳是有意无意，或具像，或写意地做一个鱼的形象，这个鱼又介于新与旧之间的某一个状态，就这个意义来讲，我们在解读，包括德坚先生自己创作的时候，我们有几种解读方法，一种是他这样做我也这样做，他这样做我不这样做，他这样做我参考这样做，他这样做我借鉴这样做，可是我刚才的建议，是要透过德坚先生的案例能够上升到认识上面去，从他的作品中，我们面对一个设计，我们首先要在认识论上做怎么样的处理，怎么样在新跟旧之间切分成很多单元，切分的过程，从而在每个单元中注入我们的创造。这是关于认识论，新与旧。
第二个，我们在设计当中还要在方法论上面要有所着力。什么是方法论？总体来讲，就是我们对一个案子，对于一个空间，对一个材料，对一个特定的家具，我们所处理的力度，我们处理的力度朝这个方面用力，最后这个结果是不可逆的，我们的力度朝这个方向走是可逆，越不可逆，越做物质性的处理是越不可逆的，可逆的是非物质性的做法，非物理性的处理，同样以德坚先生的平安大厦的日餐的空间为例，他用日本传统的鸟居的形象，红柱子做了好几层，那个设计对德坚来讲不是一个不可逆的过程，因为他希望的他预想的是之后有公司在里面做活动，有企业在那里做活动，可以通过许愿还愿等等，以新的方式来丰富红色的柱头，换句话讲，那个红柱头在平安大厦顶上的设计不属于终端设计，而属于另外一种中端设计，中间的中，还没弄完，还需要通过人的介入来完成，来完善，来丰富，来诠释，来演绎的中端设计。
再回到我看了20多位参赛设计师的作品，我留下了另外一个印象，我想说，这些设计师的参选作品当聚合在一起，让我看到了大家的智慧，这个智慧首先是看大家眼见之开阔，可以这样讲，作为评委，我们面对各位的设计，我们几乎想不出各位的设计作品上还差什么，还是明显的不足，几乎找不到，这个背后显现了中国设计的飞速发展。
我想说设计之海无边，回头是岸，每位设计师面对设计的案子是把各种元素无所不用其极，总体来讲我们今天的设计习惯于用加法，我们几乎忘了，我们或者不敢往减法走一步，我想说，我想形象地说我们怎么样用减法，我用四个词汇来描绘何为减法？尤其是女设计师们注意听一下。这四个词汇分别是各位女孩在关注自己的形象之后，常用的四个方式，第一，漂白，第二，脱脂。算了，就两个，后面不太好讲。总体我们要在减法上面要做一些功夫，这是我给各位的建议。再有，今天的设计师，尤其作为这20多位设计师所送上的作品就类型来讲大概有以下几个类型为主，售楼部、样本房、餐厅、和家居设计，都是甲方为主，我看到了参赛设计师的不容易，因为这四类设计，比方说售楼部和样本房他们以自己的经验来决定怎么干的，不可为，不能抗拒，不能违反。最后一种关于家居，家庭的女主人在找你做之前，都找过好多人看过了，都不不知道看了多少样板，她的要求是一，心里想的是三，另外两个是不说出来的，要你猜的，所以大家非常不容易。
也正因为这样，我在想我们的设计师除了面对电脑，面对形象，面对空间，面对经济指标，面对进度，面对时间，要做实实在在的我们所讲的所谓的设计之外，我们有更多的设计的提升，提升的空间靠的是设计的策略，设计的谋略。前几天，在网络上有一篇给青年设计师的信，是新进中国建筑与勘察设计大事的华南理工大学的倪阳先生，我觉得说得非常好，在这里我不去重复他，我只想说我建议各位年轻的设计师好好地在设计策略和设计谋略上做尝试，说心里话，各位的参赛作品拿上来之后我几乎看不到有明显的狭义上的错误、缺点、空白等等，都没有，可是我相信路走得还是蛮艰难的。说个笑话，如果说各位走得不艰难的话，那有必要参加什么竞赛？为什么艰难呢？就在于，第一个，我们今天大的设计市场还有很多需要完善的空间，这个咱们够不着，咱们不讲了。再一个，今天的设计，已经不是一个专业，他属于一个现象级的状态，谁都可以说设计，今天全中国城市人口没有人不懂吊顶两个字，每一个家庭，在装修房子的时候说的第一局话是把那个墙拆掉，今天任何一个家庭的主人几乎都懂得什么叫地砖、瓷砖，正因为这样，我们今天40岁以下的设计师的路是艰难的，因为设计行业也 存在非常厉害的瓦太效应，强的跟强的，强的吃弱的，幸亏有房地产，否则今天在参赛项目中的售楼部，样本房就没份了。
正因为如此，所以我们的设计师要做功课，远远不止于狭义上的设计，正因为如此，我下面还有一点点时间，我想给大家讲讲当跟业主，跟甲方相对应的时候，除了讲形式，讲元素，我们还有什么可讲的？首先业主给你提的设计要求，40岁以下的设计师除了讲好好好、是是是之外没有其他话好讲了，你说不能、不行、不对，你敢讲吗？一般不敢讲，可是这个是是是、好好好讲完之后怎么面对是一个关键。我想作为设计师来讲，尤其40岁以下的设计师来讲，我们心里面首先要把设计看成是为他人设计的，不是为自己设计的，这个非常重要。在骨子里要觉得这个问题，那就是设计不是我的，是他的，这个非常重要。可设计要得什么呢？我要得的是设计报酬，正因为如此，我喜欢，我认为这两个词汇对40岁以下的设计师来讲要从骨子里去掉，这可是他认为，他喜欢的是什么呢？你可不要完全相信甲方代表告诉你的话，业主告诉你的他喜欢、他认为是表象的，他希望你给他的是透过他喜欢、他认为你去揣摩他的深层需求，这才重要的。
第二个，如果说我们跟业主对话的语言系统完全是关于设计的，我们的路会越走越难，相反如果我们设计师或多或少离开我们过去的设计背景，所谓的设计学院毕业的，艺术学院毕业的，暂时离开这些东西，然后对于策略的、商务的、标准化的设计的知识掌握得多一些，我们跟业主对话的时候我们的话语，我们的语境会大大发生变化，会真正地离为他人设计更近一些，很可能会这样。
再有，在今天这个时代，在设计，在空间设计这个大的产业链里面，有这几个趋势，今天参评的20多位设计师，总体来讲，我们要处理的作品无外乎是两块东西，一块是对已有的既成空间的改善问题，就是美化问题；第二块，在家具商，厨具商提供商里选择各种元素来重新组合在空间里，这是做的第二个事情。在这个过程中，在各位现有的成就下，我想提两个建议，一个建议，那就是在现在的参选作品中，关于对既有空间的完善美化的过程中，设计师们的类型化的痕迹太重，而标准化、批量化、魔术化、互换性这些业主所需要的，跟产业相关的力量花得是不够的。第二个，关于空间里的家具、成色、软装，就现在来看，似乎走到两个极端，一个极端是过于系统化，一套家具，一套软装，过于系统化，另外一个极端是过于零碎化，不系统化。于是我说句不客气的话，待会颁奖的时候把各位设计师的作品全部排在上面，几乎会认为是一家公司做的。问题在哪里呢？就在于我们对于何为售楼部，何为样本房，何为住宅，何为餐饮过于类型化，类型化今天没问题，明天也没问题，但当我们还有二三十年的职场之路的时候，问题一定会出来。所以面对每个具体的案子，我们可能在着手做平面之前，我们可能要增加另外一个环节，所谓的主题演绎，和空间的固色板，有可能超越类型化，有可能逐渐形成我的叙事方式，我的表述方式，我的选择方式，我的控制方式。老师总得假装是独立知识分子，独立知识分子总得假装很有质疑，很批判，所以到现在为止，我远远超出了主持人所说的严肃，完全是个批判家了。
颁奖仪式
2018中国室内设计新势力榜广州榜单
柏舍装饰设计 首席设计师 陈俭俭女士
家语装饰设计 设计总监 陈小燕 女士
加减智库 联合创始人/设计总监 胡彦 先生
启呈装饰 创始人/设计总监李忠光先生
普利策设计&壹方设计 董事长梁穗明女士本则设计 创始人/设计总监 梁智德 先生
递加设计 执行董事、总设计师林镇先生
JLA设计集团 设计总监 刘家耀 先生
汤物臣•肯文创意集团 董事/设计总监罗卓毅先生
源澳装饰设计 创始人/总设计师欧伟东先生
颁奖嘉宾：
乐居家居集团副总经理兼华南区总经理冀静女士
上海大学、澳门科技大学博导，原广州美术学院副院长/学术委员会主席赵健先生
集美组设计机构总设计师/董事张宁先生
墨瑟门窗广东运营总经理 王洪林 先生
2018中国室内设计新势力榜香港榜单
香港Studio 93 设计创办人/设计总监陈狄康先生
Hintegro Ltd董事/设计总监陈丞轩先生
in Him’s interior Design董事林俊谦先生
Lim + Lu林子设计创始人/创意总监林振华先生、卢曼子女士
林子康设计有限公司创意总监/董事林子康先生
Room Five Concept 设计总监吴赋斌 先生
四目设计事务所设计总监冼(xian)柏轩先生/吴文伟先生
衡建设计创办人张凯琨先生
画斯设计有限公司设计总监朱家欣 女士
Oft Interiors Ltd.联合创始人邹卓明先生 张敬贵先生
颁奖嘉宾
香港德坚设计创办人/设计总监陈德坚先生
深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 ，于强环境艺术设计有限公司设计总监.于强先生
Danny cheng Interiors Limited 创办人郑炳坤先生
乐居家居集团副总经理兼华南区总经理冀静女士
房空间设计奖
黄强 黄勇 邱志立 谢忠明 杨家炜
颁奖嘉宾：
老板电器广州大区总经理王夕忠先生
高峰论坛——“粤港设计·融合共生”
对话嘉宾
香港德坚设计创办人/设计总监陈德坚先生
深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 ，于强环境艺术设计有限公司设计总监.于强先生
上海大学博导、澳门科技大学博导，原广州美术学院副院长/学术委员会主席赵健先生
集美组设计机构总设计师/董事张宁先生
Danny cheng Interiors Limited 创办人郑炳坤先生
论坛主持人 新浪家居 夏木女士
夏木：请问对于香港获奖设计师的作品有什么感觉？
赵健：香港的房地产商少一点，售楼部跟样板房的作品会少很多。香港的空间总体来讲比较小，更加激发设计师在小空间里面扩张的能力。广州的很多的获奖作品对于中国元素，传统元素的提炼多一点。香港在有限的空间里做好功能方面会做得多一点。
于强：我是代表深圳SIID来参加这个活动的，前段时间我也有和香港室内设计师协会沟通、交流过。刚刚也跟赵健老师交流了一下心得，我觉得香港的设计师们的作品和以往看过的作品多了一个感受：香港设计师虽然很年轻，但视野非常开阔。在设计风格方面更多元。大陆的设计师得益于也受制于房地产开发，这个是让我们又爱又恨的一个产业。但总体上还是应该感谢这个产业的，但也带来一个问题——过度地商业化、产品化、同质化；这是很大的问题，国内的设计师还是要与香港的设计师多交流，不管是年长的还是年青的都是非常有好处的，这个交流是很必要的。
夏木：对于年青的设计师更看重哪些方面的能力？现在房地产的发展当中，年青设计师应该做什么样的改变？或者说未来我们需要什么样的设计？什么样的设计师？
陈德坚：广州与香港的设计师确实有一些分别，可能两个城市的工作环境有点不同，项目也很不同。香港的面积比较小，做项目的机会与国内非常不同。香港的年轻人有国际的视野，比较广泛。国内现在有很多设计我很有感觉。这几年来，有很多媒体平台，我们每天都可以看到很多很多的设计，真的有点泛滥。但每天看什么？也会影响设计师在做什么。一些风格好，就偏向一种风格去做，一些媒体有一些爱好要报道什么样的作品出来，年轻人都在看。但慢慢就会改变他们的对风格的感受，没有独特的特性了。我们年轻人未来要学习不是单一的，要广泛一点，视野开阔一点。我觉得往后希望中国的状态会改变，再多元化一点，根据自己的个性，特别是年轻人，体现更多的想法。根据自己的个性做自己喜欢的东西，我觉得这个很重要。
赵健：我从房子讲起，我相信这些房子待久了之后，也会有设计师不由自主地模仿这个房子怎么做的。当我们模仿顶上雪花的顶设之后，千万不要以为这个设计师是在选择雪花的图案做顶饰，雪花设计意图是要减少和消减这个房子里面的回声，跟艺术无关，是跟功能相关的。出于两个目的，一个目的是跟雪花相配合，减少回声，是为了降声而做的图案，看起来是满足视觉感受，可他的出发点是为了降声。我们中国现在情况这样，本来一个很好的设计，大家学习是正常的，关键是中国体量太大了，如果只有一部分学习没问题。
夏木：对于香港设计师来说，可以分享一下对于国内有什么感受？
郑炳坤：十年之前我进入国内市场时还很担心，因为文化有点不一样。国内的文化与香港有一点点偏差，我们香港有很多优秀的设计师，我跟着他们这样做就可以了。无论我们念书的地方是哪里，我们做的设计师和国内不同成熟的设计师都是一样的。我常常与同行说，不管你在哪里做什么事情，你必须要做你想做的事情。我不知道现在流行什么东西，我也没有跟自己说只懂做这样的东西，更重要的是你要做一些你很喜欢的东西，完成之后客户很喜欢的，客户是可以感受到的。
夏木：对当下中国设计师的发展，您有什么样的想法？
张宁：特别有趣的是把年龄层划分得那么清晰，这次看到年青的设计师的作品时，我突然想我40岁的时候我的作品是不是这样的，真是做得非常好。但我觉得还要内心的，这点非常重要。我们公司做过的案例效果图特别担心别人拿去用。现在大家的感觉都不一样了，现在已经是全民设计了。客户的眼光和思维方式比你还强，只不过没有专业的能力判断和引领的，你的洞察力和你的思维方式，和你的体验一定要比客户多。
夏木：设计师的设计生涯特别长，你们现在考虑的问题是什么？
陈德坚：我们做的这一行，每个人的心态都不一样。我现在很难说我会怎么样去发展，但我会随着自己的爱好。我喜欢这个行业还是在坚持做，我觉得这个行业是很特别的，这个行业需要知道的知识实在太多了。我们每天还在学习，我今天看到一些年青的设计师，他们的作品，我也在学习。怎么样推动我自己再做得好一点，就是有一个心态，你一定要保持一个学习的心态。
郑炳坤：我是一个想事情不是很远的人，但我的想法跟我的设计也是很简约的。简约的意思是没想得太多，我觉得你可以做一些自己喜欢的东西。如果能活过来，我觉得已经可以了。我没太多的要求，在这一行应该要拿到什么东西我才做下去，或者我就不做了，我从来没有这个标准。
第二届中国室内设计新势力榜广州&香港榜颁奖盛典圆满结束
新浪家居全程报道，谢谢收看。
