01-15 新浪家居频道
2021年10月，《艺术栗子》专访谢天的时候，他说未来的艺术实践希望在材料上更大胆一些。
时隔两年再次在艺术界亮相，谢天突破的不仅是材料，还有作品中对场域、情感、传统与当代的全新探索。从设计界“行走的教科书”到艺术家，历经15年的艺术实践，从设计思维到艺术思维，谢天可以没有包袱与约束地进行创作，恰是一个艺术家最好的、最自由的状态。
杭州一直建筑设计事务所创始人兼设计总监 谢天
艺术家与乡村的情感链接
1月13日17点至16日16点，“属你最兔——谢天艺术生活节”在杭州市西湖区转塘街道长埭村村道和茶园展出。细读展览题目，不难发现谢天的初心——让艺术真正融入生活，这也是他选择在乡村做展览的重要原因。
2022年年底，浙江省首批美育示范村名单公布，长埭村榜上有名。这个风景秀美，人文气息浓郁的村子，周边被茶园环绕，这也是杭州很多村子的景观特色。茶与中国文化有着极其紧密的联系，哲想与古典美学的精髓也融入茶事中。
在乡村做展览，这对谢天来说是一个让他心潮澎湃的诱惑。不同于之前展览的美术馆、画廊等白盒子空间，在这样一个茶文化与杭州文化的交汇点，赋予艺术家新的思考与创意。
1987年谢天到杭州求学，就读的浙江省二轻工业设计学校就在长埭村隔壁。那时候他常去村里抓青蛙、泥鳅，时至今日，他对这片土地仍有着很深的感情。“我家在这附近，而我工作的中国美术学院象山校区也在这片区域。我的过去与现在在这里交汇，这让我可以全身心投入到长埭村的创作中。”谢天说。
为了让展览更好地融入到长埭村的生态环境中，谢天没有搭建展架或展墙来展示作品，那样便又回到了白盒子的展示思路中，甚至是对乡村环境的一种破坏。在城市化进程、城市更新的过程中，很多建筑与生活痕迹消失不见，这让他对被城市所包围的乡村产生了担忧。他希望通过艺术的方式，唤回人们对往昔美好生活的记忆。为此，他选用了很多与记忆、传统和乡村有关的素材。
家门遇兔
谢天将“寻宝”得来的12扇上世纪80、90年代的木门置于村道两侧，茶园里放置形态各异的12只兔子霓虹灯。不难发现，“12”是此次反复在作品中出现的数字，中国人很容易联想到12天干、12个月、十二生肖，对谢天来说，这只是个巧合。原本画了几十只兔子，选来选去，刚好选出了12只。创作中的偶然性，才是艺术最有意思的地方。
谢天笔下的兔子灵动而可爱，圆滚滚的，他用最少的笔墨去呈现兔子本真的状态。他在门上创作色彩斑斓的抽象书法，配上黑白水墨的兔子，特别有传统春节的味道。白色霓虹灯做的兔子立在茶园中，在夜空下带着圣洁的光，纯净且温雅，这也是艺术家对美好生活的期盼。
12只形态各异兔子｜霓虹灯｜茶园里跳动的兔子
在这样一个美丽的地方做展览，对于谢天来说，既带有传统的意味，也是一件十分“当代”的事情。代表传统的生肖和书法，代表当代的媒体艺术，材料的多样性与在地性结合，让观者在乡村感受到传统与当代的别样“火花”。
让年的味道布满乡道和茶园
看到在茶树丛中的白兔，不禁让人想起李白《古朗月行》：“白兔捣药成，问言与谁餐？”1月13日晚，月亮初上之时，长埭村还真的呈现了一场可看可食的“艺术大餐”。
艺术实践了15年，谢天愈发开始尊重本心进行创作。在策划展览的过程中，他发现这是一个在地性很强的事：每遇到重要的事情，村里人都会聚餐，食堂也是他们重要的交流场所。随着城市化的加深，这样的场景已经很少见了。
农家菜谱｜4菜1汤
筹备2019年十城巡展之时，谢天便有了做乡宴的想法，他不仅将乡宴作为一件作品，更将其视为情感连接的纽带。乡宴中出现的每一道杭州本地土菜都是谢天精心设计的，伴随着5人乐队所演唱的八九十年代老歌回到过去。他将菜名写成书法后，垂挂在食堂四周，低头看土菜，抬头看书法。
书法是此次展览的重要组成部分，无论多忙，谢天都会每天坚持书写。对于他而言，中国文字和书法是一个共同体，书法的抽象表达，既有书写内容，也有抽象的意象。“内容是引导我去创作的初心，通过不断书写找到适合自己的规律，形成自己的语言。最终的语言不在于观众看懂或是看不懂，关键是艺术家书写的状态和个性能否表达。”谢天说。
慢慢看谢天的书法，可以找到他一直以来秉承的线索——情感。乡村文化中非常重要支撑的正是乡情。生活的压力、内心的焦灼让很多人喘不过气来，甚至都忘记看一看身边的人，去体会那份真诚的情感。“我是一个很重感情的人，亲人、朋友、伙伴，一起陪伴走过短暂的人生旅途，彼此鼓励、赞扬、欣赏。”从中可以看到他对于人与时代、人与人之间关系的关注。
谢天在现场布展
为了此次展览，谢天很早便开始看场地、做规划，村民从好奇到参与，这是一个很有趣的过程。“现在我更想让创作走出白盒子，进入到一个更广阔的场域。这次把我的作品放在长埭村的村道上、茶园中，游客和村民随时都可以看到，这就让艺术真正发挥效用。我无论在这里展示作品，还是举办乡宴，都是传统乡村生活和当代生活的交汇互融。”谢天说。
从威尼斯双年展到杭州茶园
作为设计界“行走的教科书”，G20峰会主要场馆、上海民生现代美术馆等皆出自谢天的手笔。设计领域从业30年，在繁忙的工作中，他总觉得少了点什么。直至2008年重新拿起毛笔，仿佛找回了栖居在身体内的初心。
设计师到艺术家，就在一念之间。从2019年威尼斯双年展57号国家馆展览，到2021年的十城巡展，艺术对于谢天来说是一次次恣意的心灵释放，他将设计思维引入艺术，由心而发，进而迸发出新的视觉体验。
此次展出的兔子，正是将设计理念引入水墨的例证。“每到新春，总会有人来做十二生肖，我希望自己的兔子可以不一样。在造型上借鉴了中国传统绘画以及平面设计的理念，能一笔搞定的，绝不再多用一笔，这也是设计理念中的‘少即是多’。”谢天说。
作为一直建筑设计事务所创始人、中国美术学院国艺设计艺术研究院院长，谢天的时间被分成四份：一份给学生上课，一份做设计，一份做艺术，剩下的一份就是推脱不掉的社交活动。经常是早上起床后创作到中午，再去办公室处理其它事务，忙得不亦乐乎。
在谢天看来，设计与艺术之间是有很大差别的。他曾经想过抛掉原有设计上的经验，却发现已经渗入血液中的记忆，是无论如何都抹不掉的。唯一的解决办法就是融合，融合也成为他创作的一种特有方法。
2019年威尼斯展览现场
2021年十城巡展收官站杭州招贤寺展览现场
从威尼斯展出作品《修墙——客观世界2019》中的墙，十城巡展收官站杭州招贤寺展出的砖，到此次展出的门，都与建筑的组成部件有关。“近30年做设计的经验，日常观看与阅读的经验，综合构成了我现在的世界观。当这些延伸到我的艺术创作中，也意味着我会更为关注人与时代、人与人之间的关系。”谢天说。
每位艺术家都无法背离自己的成长经历来创作，背离本心那就容易成为四不像。谢天现在所做的，就是更多地了解自己，让自己的节奏慢一点，体会当下。如果要触摸到中国传统中最深远的部分，甚至能延续下去的那部分，就要先找回本心，再寻找路径。
此次展出的上世纪80、90年代木门
谢天在设计实践中曾提出根植于地域文化的“原型”设计思想，即立足于本土文化，强调文化自觉。这种理念也延续到艺术创作中，通过空间、材料触摸到中国传统中最深远的精神内核：“对于中国艺术家来说，只要你成长在这片土地上，即便远渡重洋，所呈现的精气神依然是这方水土的。我在乡村做的创作实践，正是一个回到本我的状态。”
2023年后，生活渐渐回归应有的状态。过去的这三年，谢天感受到生命的短暂与无常，他经常忍不住追问生命的意义究竟是什么？此次展览也透露出他对此的思考：不计较、不纠结，快乐地活着，去爱遇见的人。现在邀请谢天做展览的机构与城市还有很多，这次展览的创作与筹备让他很是疲惫，他还是想先休息一下，然后再开启新的创作与旅程。
“我始终对未来充满希望，期待兔年像我过去50多年的经历一样，不断创造未知，去体验、去实践。”他希望来看展览的观众可以将作品带回家，所以特地设计了一系列围裙、帽子等与日常生活息息相关的衍生品。
