03-15
《草原》
布面油画 120*40cm
2022年
在本期的专访中，我们有幸深入探访了当代艺术家刘晓东，一位以其深刻的社会观察和独特的艺术风格在艺术界内外广受认可的创作者。刘晓东通过对自身经历的反思与对社会现象的敏锐洞察，构建出一个既深刻又广泛共鸣的艺术世界。
从早期的超现实主义到对现代艺术多样性的探索，刘晓东在技术与表达之间寻找平衡，努力用画笔触及观众的内心。此次采访，我们将跟随刘晓东的艺术足迹，一同探索那些定义了他的艺术生涯的关键时刻与转变点，以及那些让他的作品能够触动人心、引发思考的背后故事。
刘晓东 Liu Xiaodong
当代艺术家，毕业于内蒙古艺术学院油画系，现工作生活于北京。早年间，艺术家耗费大量时间投身于临摹与超现实主义创作。长达数十载基本功的锤炼，他自然收获了难以复制的画面掌控力。沉寂多年后，刘晓东终于带着他独有的突破年代限制的绘画语法以及对现代性的敏锐观察正式进入当代艺术领域。沉寂多年后，刘晓东终于带着他独有的突破年代限制的绘画语法以及对现代性的敏锐观察正式进入当代艺术领域。
《小丑》180
X 150 cm，布面油画．2023年
Asia art: 你能分享一下是如何走上艺术之路的吗？请简要介绍你的艺术背景。
刘晓东：我的艺术之旅始于孩提时代的纯真喜爱，那时的我对任何涉及绘画的活动都充满了激情。从在学校举办的美术比赛中获得奖项的那一刻起，我就深知我的生命将与艺术紧密相连。随后，高中毕业之际，我迈入了更加专业的艺术训练阶段，参加了艺术学院的专业考试。那段学习的经历，不仅技艺上得到了锤炼，更重要的是，我开始理解到艺术的深层价值和它在社会中的作用。我的成长路径虽不独特，但每一步都凝聚了我对艺术不变的热爱和追求。
《巴斯奎特先生》
布面油画 200*150cm
2023年
Asia
art:在你的创作对象里，选择绘画对象似乎遵循着一种独特的内在逻辑。能否分享一下，是什么标准或感觉指引你决定某个场景或对象值得被探索和表达？换句话说，创作的场景或对象选择过程是怎样的？
刘晓东：我的创作过程深受内心感受和对周遭世界的敏锐观察影响。我选择绘画题材时，往往是被那些触动我内心的场景或对象所吸引。比如，全球公认的文化图标如玛丽莲梦露和迈克尔·杰克逊，他们不仅是时间的见证者，更是跨越时代的共鸣体现。通过描绘这样的人物和名胜风景，如黄果树瀑布、迎客松等，我试图捕捉那份时代的追忆和某种悠然的怀旧感。我的目标是通过艺术，探索那些能够激起共鸣、引发情感共振的题材。无论是世界性的人物、自然的奇观，还是更为微小的日常片段，只要它们能够引起我的内心共鸣，我就视之为探索和创作的宝贵题材。
《倾斜45度.杰克逊》
布面油画 200*150cm
2023年
Asia art: 从早期的超现实主义绘画风格，到现在风格的转变，哪些因素促使你发生变化？
刘晓东：在我的创作过程中，我深受现代艺术的多样化魅力所吸引，从印象派的光影变化到毕加索的立体主义革命，再到表现主义的情感表达，这些流派对我产生了深远的影响。同时，中国民间艺术，如皮影戏和剪纸，也为我的艺术观提供了独特的视角。我始终致力于将这些观察融入我的作品中，以一种更直觉和感性的方式来表达。
随着时间的推移，我越来越重视直觉和感受力在创作过程中的作用。我认为艺术创作不应受限于传统的具象表现方式，而应更多地反映艺术家的个人想法和内心世界。这种思考引导我进行了一系列的实验，从而在我的作品中探索新的表达形式。
我的艺术实践是一个不断探索和发现的过程。我被我所观察到的世界所吸引，无论是人、物、时间还是颜色和声音，它们都能激发我的好奇心。我尤其关注那些能够引发我内心共鸣的元素，这种共鸣不仅是对美的追求，也是对存在的深刻思考。例如，通过描绘杰克逊和巴斯奎特等人物，我不仅是在表达对他们的敬意，更是在探讨与这些人物相关的时代声音和故事，以及它们在今天这个时代的意义和影响。
总的来说，我的创作是对内心世界与外在现实之间关系的不断探索。我通过艺术来探讨和表达这种复杂的相互作用，希望能够激发观众对生活、对世界的深刻思考。
《过滤》布面油画
60x50
cm，2018
《龙卷风》布面油画
60x50
cm，2018
《苏力德》布面油画
60x50
cm，2018
Asia
art：你的作品展现了强大的画面掌控力。请问你如何平衡技术熟练度和艺术表达（观念）之间的关系？
刘晓东：在我的作品中，技术与表达（观念）之间的平衡是建立在情感真实性和表达的声音强度之上的。处理技术层面的挑战是艺术创作中不可避免的一部分。对我来说，艺术首先是一种内心的需求，一种需要通过作品来发声的冲动。这种冲动源自于对生活的深刻感受，无论是焦虑、紧张、羞涩、喜悦还是其他更复杂的情绪。我创作的过程就像是在进行一场表演，我努力展现我内心最真实的状态。这种技术上的掌控力实际上是对艺术家内心感受的直接反映，只有当作品能准确地表达这些感受时，它才是真实和适切的。如果作品偏离了这一初衷，它就会失去意义。因此，我的技术运用总是致力于捕捉那些能引起观众共鸣，或者引发观众反思的情感和想法。
《功夫》 布面油画 100*80cm 2023年
Asia art: 你的作品中有哪些是基于个人经历的，哪些又是你觉得可以引起普遍共鸣的？
刘晓东：我的艺术创作深受个人成长经历的影响，尤其是在我从少年过渡到青年的阶段，那时的我充满了忧郁和敏感。我记得小时候，无论怎样尝试，总觉得我画出的云彩不够美，感觉流水的声音似乎隐藏着某种神秘力量。游泳时，我常常幻想水中藏着未知的生物或陌生人。这些体验激发了我对超现实主义的深厚兴趣，并促使我创作了飞机系列等作品。如果不通过这种方式表达，我会感到极度不舒服。我的一些作品，如《awkward 》6张，汉译为尴尬，直接反映了我对个人在社会经济结构中所处地位的感受，展现了扭曲、受伤、焦虑和失望等情绪，这是我对如工薪阶层等群体处境的观察与思考。
同时，我也借助电影经典剧照和80年代香港邵氏武侠电影的形象，唤起对那个时代的回忆和情感，这些普遍性的形象和主题触发了广泛的共鸣。这些作品不仅仅是对过去的追忆，更是对现实精神状态的一种反思，表达了一种对现实世界的无奈甚至失望的情感。我认为艺术家与社会之间存在一种永恒的共鸣关系，通过我的作品，我试图探索并表达这种脆弱而又冷酷的立场，寻求与现实世界之间的一种内心平衡。
《awkward》
布面油画 138*125cm 2023年
《awkward》
布面油画 138*125cm 2023年
Asia art: 你的作品在多大程度上反映了你对现实世界的看法？你认为艺术应该如何与现实世界互动？
刘晓东：这批作品的主要是想表达个人经历和生活体验与当代社会的比较反应，用90年代熟悉的娱乐形象和当代人心理状态来对应当今现实社会二者之间的产生的感受。
《梦幻玛丽莲》
布面油画 200*150cm
2023年
《梵高》
布面油画 40*50cm 2023年
Asia art: 鉴于你目前的艺术实践，对未来的艺术创作有什么计划或愿景吗？
刘晓东：搬到新工作室后开始进行自我重新的思考、梳理和调整，觉得艺术的根本还是要牢靠，给它一个实在的发展路径，延着自己的思考脉络进行创作，随着思路进一步的拓宽，新作品的画面关系也会在原来的础上丰富強化，和自己内心所架构的需要来做，真诚而又真实地去表达，增强个人在现实社会生活的自我感知力。
