06-05 新浪家居
《这就是包豪斯第二期》
引 言
“包豪斯”深远影响着现代设计理念，当这一世界通用的设计语言来到中国，由德国AEG联合中居设计、新浪家居发起的《这就是包豪斯》栏目期待与中国青年先锋代表设计师开启对话。有理想、有流量、有作品，即使在百舸争流的设计新势力中，85后设计师周游也是凤毛麟角的那一类。一身少年气的他，甘当大家口中的“游叔”。初夏的某个下午，在潮男潮女如织的淮海路，我们和游叔见面了。
淮海路商铺林立，被誉为“东方香榭丽舍大街”。更新设计先后完成的两个商业项目挨得很近，分别是淮海中路642号“茂昌一九二三镜界” 品牌零售店和淮海中路755号的淮海755商场。回到项目现场，城市特色空间的改造更新过程历历在目，故事之外的我们感受到周游身为设计师的社会责任感。在不经意间，用感性的设计思考和理性的设计创作，致敬包豪斯“功能追随形式”经典思想。
本期人物：周游
本期主持：吴芊漫
城市存量空间品质与内涵的提升是城市更新的重要环节。从增量时代过渡到存量时代，空间质量的比拼，是一种更为精细化的竞争，恰恰需要设计师利用所学为城市改造贡献力量。周游着力找出空间改造与商业需求之间的衔接点，由落实空间转向落实需求。
如何用流量思维撬动沪上的知名眼镜品牌旗舰店的活力复兴，周游交出“商业逻辑先行，复合场域兼容”的答卷。在他眼中，淮海路既有知名的传统烟火气，也有中西碰撞的潮流文化，数不清的零售商业样本在此争奇斗艳。他以“生活在平行时空的集合”为蓝本，用“咖啡文化+百变秀场+潮酷艺术”打出了聚流年轻人的王炸，使“茂昌一九二三镜界”成为淮海路上一抹亮色。
© 茂昌一九二三镜界
周游认为，线下空间的五感体验是线上消费无法替代的。如何通过设计帮助门店把人流引进来？如何通过设计尽量延长人们在实体空间的停留时间，创造更多机会看到产品，将购买的转换率变高？项目改造不忘实现设计价值、经济价值和社会价值的统一。
在他的提议下，100岁的茂昌眼镜携手88岁的上咖咖啡，用根植于城市文脉的DNA裂变出新的消费场景。“我们设计了类似回转寿司的装置，在回转轨道上放置了眼镜。消费者在品尝咖啡的同时又可以试戴眼镜，在制作咖啡的仪器中，也加入了很多眼镜的零部件。休闲区的上方是从眼镜的验光设备中提取了一些元素组合成的艺术装置，装置的内部又填满了咖啡豆。通过设计，我们尽可能地将咖啡消费体验与眼镜购买体验做好融合。”
© 茂昌一九二三镜界
淮海路另一边的淮海755商场前身是百货商场代表——东方大厦，有着深厚的文化与品牌积淀。这是一次基于存量商业的空间改造焕新，也是一次旧商业形态贴近年轻标签的品牌升级。
周游聚焦策展型零售，集商业、社交、文化、互动属性为一体的项目定位，开启了一至三层空间的重生之旅。用有限的资源创造最大的价值，有效利用旧材质。在设计技巧上做减法，立定极简现代的框架。以“创造生态健康、年轻有趣的生活美学空间”为指导目标，打造出该商业载体富有年轻力的新VI系统。 以此完成场域视觉和精神契合的双重构建。
© 淮海755
以淮海路为起点，5公里外的上海美术颜料厂旧址已是另一番景象。整个街区艺术肌理丰富，集结了不少前卫的生活方式。周游从顶层设计出发，以颜料工厂红黄蓝三原色灵感，串联起M+马利复合式街区。百年国货品牌——马利颜料生产车间的旧址内，周游保留民族工业发展逾百年的记忆，以契合当下的审美形态语言，重新讲述这段关于色彩的故事。1000㎡的mamǎfufú集合体验店以色彩的传承故事为主线，串联起艺术展览、手工workshop、画材、图书、生活家居、艺术衍生、服装零售等种种业态，亦将多个具有色彩引领性的设计师品牌紧密地联系在了一起。
© M+马利复合街区
“我希望去改变这样的现状，重视人在空间中的体验感，用趣味化、互动感更强的设计方式来打造城市空间，可以是颜色上的缤纷跳跃，也可以是将空间做得像游乐场一样。我们希望用设计，帮助生活在城市里面的人们跳出原有的条条框框，体会到生活里的乐趣，甚至打破、去除掉大家原先生活当中的焦虑感。”
创立之初，周游为设计事务所命名为“更新”，意在鞭策自己不断地更（第一声）新迭代，做出更（第四声）多新与好的设计。9年过去了，服务于商业实体空间的消费升级持续反哺周游和团队对城市更新的理解。充分应用跨界的思维让作品发挥更大的设计价值和经济价值，将新事物和新方法融入到设计之中，用更新的理念来更新城市是周游的思考常态。
© 设计师 周游（拍摄花絮）
包豪斯主义是一种设计理念。这种理念强调功能主义美学，即设计的形式应优先服从于产品的功能，提倡让设计回归到基础，在功能实现的前提下，去设计更有美感的艺术形式。
包豪斯的设计教育注重思维方式的训练和人的潜质启蒙。「艺术与技术」&「教学与实践」相结合的教育制度令包豪斯教学体系培养出“具有艺术家素质的建筑师”。周游回忆起他的学生时代，央美的教育体系和包豪斯的教育理念比较吻合。从美术基础，到做模型，去理解空间的构成，再去研究材料，类似的地方很多，这些教育经历必然影响周游的设计创作。
周游非常尊重AEG的第一任设计顾问彼得贝伦斯——将设计艺术运用到批量化、标准化产品设计中的第一人。彼得贝伦斯影响了包豪斯设计的创始人，继而让现代主义设计思想逐渐走向成熟。
© 彼得贝伦斯 (Peter Behrens，1868~1940)
对于包豪斯设计理念的总结，周游用了简单易懂的三个词：好用、好看、好玩，同时指出做到三者平衡才是一个好的设计。“功能是形式的前提，在解决问题的基础之上，再整合形式、赋予美感，最后增加趣味互动”这是周游的设计排序，可以说与包豪斯学派所推崇“形式追随功能”异曲同工。
© 德国AEG展厅
如何理解形式和功能是空间的一体两面？据周游的观察，符合包豪斯主义的空间相对简约，对家电产品的包容度极高，不易产生明显的风格冲突。甚至在家电的产品设计中，功能跟形式的结合会更加的直接。“如果一个按钮的开关设置的不合理，或者说它的位置让人觉得有点蹩手蹩脚的，那么这个产品再好看，也不会被大部分消费者接受。同时家电还要依附于整个厨房的系统，不能因为产品变多，反倒使厨房的动线变得更加混乱。我觉得首先把产品安排在它应该出现的位置上，当然从美学的角度考虑也会尽量把一些家具隐藏掉。”
© 德国AEG展厅
周游在做设计的同时，也是在做自己。他不愿意墨守成规地听从甲方的要求，也不放任自己做出只符合客户要求的设计，而是走到群众中去寻找答案。
“设计的本质是解决问题，不是制造问题。当一个图纸上的项目要真正落地时，设计之外的许多东西是非常重要的。单独的设计很难解决掉一个庞大的社会问题，但如何通过一个项目尽可能的让它未来的使用者参与进来，跟我们一起完成项目的设计过程，我觉得这个可能是比较有意义的。”
© 海洋球乐园
更新设计创立之初，周游邀请所有的支持者以众筹的方式完成了海洋球乐园与青龙胡同新窗口项目。在他看来，当越来越多人愿意参与到城市更新里，把自己真正想要的生活反馈给设计者，才能推动设计在空间交付后发挥更大的价值。
有感于大众参与为空间和品牌带来的流量，众筹的解题思路在周游的作品中反复使用。即，用参与感的设计方式赋予项目设计价值、经济价值和社会价值的统一。
© 北京青龙胡同新窗口
改造淮海755商场时是边施工边运营的状态，周游利用施工围挡征集能够打动消费者的一句话，从留言中提取较正能量的文字刻在老地板上，再将老地板镶嵌在新的材料之中。不仅为老商场保留了一份回忆，也让消费者成为到商场改造的一份子。项目落成后，消费者回到现场拍照打卡，寻找自己的留言，发布在朋友圈或其他社交平台，为商场做了免费的宣传，在品牌传播上获得实实在在的好处。
© 淮海755(拍摄花絮）
在公益项目四川省绵阳市北川美族自治县的“大鱼公益妈妈农场”的翻修过程中，周游联合其他设计师共同改善农场内外部空间。不仅设计了巨大的游戏棋盘激发孩子们的参与欲望，还将小朋友们的创意和想象力融入了产品设计，包括明信片、盲盒礼物等，通过线下众筹和自媒体带货筹集善款支持项目发展。这些努力不仅为20位困境儿童提供更好的生活条件，也让孩子们更有参与感，为了农场的持续经营共同创造。
© 大鱼云海妈妈农场
“我觉得做设计应该开放通道让大众参与进来。如果设计是一个闭门造车的过程，最终的使用者没有给设计加分的话，我觉得是挺遗憾的。所以只要在项目允许的时候，我都会鼓励用这样的方式去完成设计，让项目的趣味性和互动性变得更强。”
周游认为，设计过程中的痛苦大多来自前期的沟通不顺畅，尤其是在选择项目的阶段就要做出取舍。因此在项目启动前，周游会和甲方安排非常多长时间的会议，从熟悉甲方，到市场调研，再去挖掘受众，归纳品牌定位。在梳理的过程中，找到品牌所需的设计表现方式。
“做项目就像拍电影，是一个不断打折扣的过程。”从设计想法到方案落地，有很多不可控和妥协，也有很多细枝末节的变数无法避免。周游要求自己和团队，在当下的每个阶段尽可能做到120%，在复盘和自省的过程当中做好记录，再把运营管理经验迁移到下一个项目。
面对“当下是否是个设计好时代”的提问，周游持有积极的态度。他认为，过去5-10年的高速发展牺牲掉一定的项目质量，眼下的设计机会和发展节奏慢慢趋于平衡，无论是设计师还是项目本身，都到了需要挖掘品质的阶段。对他而言说，这是一个好的设计时代。
周游相信未来的发展是一个百花齐放的结果，即使身为设计师也不能一厢情愿地去判断未来设计出现统一的标准。而他和更新设计追求的发展方向是通过设计项目努力去平衡设计价值、经济价值、社会价值。
© WANG FENG高定礼服展厅
每个时代都有不同的产物，比如工具、媒介、渠道等。在周游眼里，AI是提高效率的辅助工具，设计师并不能因为这些工具就产生思考的惰性。不管工具怎么发展，设计的内核是不变的，设计师要做的就是不断探索和实践，以更加开放的态度去拥抱变化。
每一个时代，设计师都会有自己想要表达的理念和自己的设计语言。“我觉得中国设计师必须要找到自己的理由是什么？是我们骨子里的血液跟其他国家的东西会不一样，国外的设计师比较难去挖掘。”
© 墨客体验馆
© 杭州万科玉鸟集
“把中国元素巧妙融入现代设计中”是周游的有心坚持。在墨客体验馆与杭州万科玉鸟集项目中，他将古时“曲水流觞”的概念运用到杭州万科玉鸟集的设计中，将墨分解为嗅、听、触、味不同媒介在空间内获得体验并创造消费。完成对“东方元素”的重新思考。
“当中国的设计师表达中国特色文化的时候怎么去处理空间？某些时候我们可以借鉴包豪斯主义中关于点线面的构成，把空间的舒适度控制得非常好。但我们也潜移默化地受到山水画影响，用留白、对比、框景这样的手法去打造空间，把中国人对于空间的理解带到自己设计里面”。周游相信，对于中国的文化、传统、内容有足够的自信，在设计过程中自然而然地展现中国特色才是当代中国设计师的自信。
包豪斯学派的设计前提不局限于“使用功能”的狭与义概念，而是把每一次设计作为一次广义的“解决问题”的旅程。周游曾提出“看不见的设计”。在他看来，设计不仅仅是美学与功能的结合，更是一种背后的、宏观的设计思考。这种思考超越了传统的设计教育范畴，触及了设计背后的深层价值。
在工作中，周游真实地感觉到设计能做的远远高于功能和视觉本身，它能带来更高的社会价值。“设计师有很多方式来让设计发挥更大的价值。我们有机会、有能力，也有责任去推动实现更好的项目，而不是一直作为乙方来完成设计工作。”从商业空间，城市项目，到乡村改造，周游的设计实践还在继续。
© 设计师 周游（拍摄花絮）
做设计，不妨好玩一点。能在大的跨度上落地自己的想法，令周游很有成就感和快感。如他的名字那般，温州、北京、纽约、上海......周游在不同的城市，接收多元文化的滋养，将自己的设计呈现变成允许任何发生的容器。兴许是巧合，旁人看来更像是天意。
采访结束后，游叔和无数年轻的面孔一样，消失在CityWalk的街头。应了那句：不循规蹈矩的人先拥抱世界，对未来的真正慷慨是把一切献给现在。
后 记
包豪斯历经百年，成为现代设计的底层逻辑。同样缔造百年传奇，且先于包豪斯学院成立前便进行现代主义实践的德国品牌——AEG，今次携手新浪家居和中居设计，对话当代设计大咖，重温百年不衰的美学经典，为热度不减的包豪斯注入时代的血液。
6月19日设计上海，与贝伦斯、AEG一起探讨包豪斯的理想与现实，本季更多内容，敬请期待！
