元旦刚过，我决定送你一份私心收藏的2019巴黎M&O早春攻略

设计师们，

今天离全球最洋气的家饰展还有1个月不到了！

令人浮想联翩的全新主题

「法式浪潮」

EXCUSE MY FRENCH！

  法国长久以来都是全球艺术、时尚、设计与生活风格的参考指标。法国第一夫人布莉姬‧马克宏（Brigitte Macron）、编舞家Benjamin Millepied与法国歌手Christine and the Queens。。。难以诉诸文字的典型法式风情，散发着简单的魅力、率性的优雅，及与众不同的风格。法国的时髦感可以用“毫不费力”甚至“与生俱来”来形容了。

  每次M&O都会根据国际市场趋势推出一个展会灵感主题策划，2019 M&O春季展的主题可以说是非常特别了：「Excuse My French！」乍看之下以为跟大家要说“抱歉”，不过中文翻译其实是希望人们以充满法式幽默的态度，认真看待法国强势回归国际舞台的「法式浪潮」。

  灵感主题策展人Grégoire认为「全球对法国再度燃起了全新的好奇心，现在更是有点迷恋。」这样的倾向来自于全球化，他解释：「在所有事物越来越趋向标准化的世界里，人们开始寻找不一样的东西。」我们不禁期待M&O将以怎样的全新姿态呈现，在装饰、设计与生活艺术领域重新引领全球新的时尚潮流。

藏在7号馆的特展

灵感空间

THE TREND FORUM

  今年的灵感空间藏在7号馆。人们可以在这里看到M&O对“EXCUSE MY FRENCH！”「法式浪潮」这一全新主题的展示。

  该展厅的布置上，一些很当代物品被故意放置并与经典背景形成对比。比如，戏剧装饰灵感来源自凡尔赛宫“镜子厅”，一辆在售卖“潮流趋势杂志”的小卡车停靠在展厅中央。「不和谐、矛盾、颠覆性精神，它们是我生活中不可分割的一部分」策展人Grégoire如是说。

灵感来源自凡尔赛宫“镜子厅”

 M&O TREND MOOK

2大展区11个主题策划

　　从居家布置到节庆装饰，从灯具到家具，从植栽到户外用品，从居家空间的香氛用品到纺织品，在M&O，全球时尚买手将迅速找到时髦的居家空间装饰，设计师塑造专属的空间个性！ 

年度设计师

全球设计大牌都抢着跟他合作！

  每次MAISON&OBJET PARIS巴黎时尚家居设计展都会从全世界出色的工业及室内设计师中，选出一位M&O年度设计师。一月展会着重在全球的工业设计上，九月展会则以当地室内设计师与建筑师为主。2019年一月，德国设计新星Sebastian Herkner 获选为此次MAISON&OBJET年度设计师。

2019M&O年度设计师Sebastian Herkner

德国设计师Sebastian Herkner毕业于德国奥芬巴赫设计学院（Offenbach University of Art and Design），年仅37岁他正是炙手可热的当红设计新秀，光是2018年就有21项进行中的计划，简单列举几个品牌如意大利家具品牌Moroso、德国户外家具品牌Dedon、德国家具百年品牌Thonet，以及荷兰家居品牌Lintello…等。Sebastian Herkner过去10年内获得了30几个奖项，兼具原创性及时代影响力，并以惊人的速度席卷国际各大展览，2019年一月，M&O将聚焦在这位迅速窜起的德国设计新星上！

「这些传统工艺是我们不可或缺的文化遗产之一，能够在它们永远消失之前再度复兴运用是非常重要的。」

从2006年设立工作室以来，Sebastian Herkner就一直专注于传统工艺与现代科技的融合与创新设计上，早在设计圈开始流行前，他就一直采用这样的创作模式。Bell桌是他创作出的第一件作品，以钢与黄铜结合的金属桌面，放置在由一家百年历史的巴伐利亚玻璃工厂制造的玻璃底座上，展现了他对传统工艺无条件的喜爱。

讽刺的是，在当时2009年，完全没有任何一家设计品牌要支持他的计划。他说「因为人们还不习惯看到这样的材质组合，也毫无兴趣。」花了整整三年，才终于得到了德国家具品牌ClassiCon的青睐，让他的桌子作品看到一线曙光，并在推出后立刻引起热烈回响。

传统素材也是他的灵感来源，如陶瓷、皮革、大理石…还有艺术。2014年与德国品牌Pulpo合作的「Oda落地灯」就是最好的印证，其设计灵感是直接来自于德国摄影师夫妻档 Bernd 与Hilla Becher 所拍摄的水塔照片，成品看起来就像是储存光线的容器一样，也成为了他的另一项代表作品。

他的设计讲求真实，利用永续材料，以及尊重创造一件出色作品所需要耗费的时间。秉持着社会道德的设计理念，他的创作过程与最终的设计成果有相同的重要性。

「设计师通常在最后才会想到作品颜色，但对我来说，色彩一直都是整个创作过程的起点。」

Sebastian Herkner喜欢各种挑战及热衷于探索未知的领域，因此他的设计范畴从眼镜、单车、香水瓶，到尝试室内设计，更曾在求学期间到伦敦设计公司Stella McCartney实习。他解释说「我对时尚产业的制造过程非常感兴趣，而且能够藉此了解色彩的相互运用。」经过磨练的色彩搭配技巧也构成了他个人的代表性标志。但他也承认说「也有可能需要花好几年才能找到完美的颜色搭配。」

「不同的文化、技术和生活风格都能激发我的创作灵感。」

他的工作室有6个强大的团队，其成员皆来自世界各地，加上他时常前往中国、哥伦比亚、泰国、塞内加尔及加拿大等地拜访当地制造商、设计公司与工匠，Sebastian Herkner长久以来都习惯藉由吸收别处的文化精华，来满足对设计灵感的渴望。他解释说「不同的文化、技术和生活风格都能激发我的创作灵感。」

作为国内外展览的常客，他笑说「我从不缺席」。Sebastian Herkner很高兴有这个荣幸能够透过M&O的平台发表他最新的作品，并同时向大家展示最核心的创作过程。

详情：2019 M&O年度设计师，全球设计大牌都抢着跟他合作！

巴黎中国时间

6位MADE IN CHINA的新锐设计师带着他们的设计来了！

  继新锐设计师英国、意大利与黎巴嫩奖引起的热烈回响后，M&O携手中方合作伙伴兼运营机构DesignChain把新锐设计师奖的触角向中国拓展，以期在快速成长中国设计圈发掘未来的设计之星，同时为全球年轻设计师提供崭露光芒的平台。

　　6位才华横溢的中国年轻设计师周宸宸（Frank Chou）、陈福荣、蔡烈超（Mario Tsai）、李希米与本土创造（Bentu）陈星宇、杨泓捷将正式在2019M&O春季展上，向来自世界各地的业界人士展示他们的才华与作品。

周宸宸 FRANK CHOU

在中国首都北京出生长大的周宸宸，亲眼见证了家乡过去十几年的巨大变化。他说「我的创作理念与灵感，源自于对东方现代和未来生活的深层考量。」

毕业于北京林业大学，主修材料科学与工程，并专注在木材科学与技术，多次往来中国与欧洲旅行后，累积了国际家具设计、工程和贸易相关经验。于2012年成立周宸宸设计工作室， 制作优雅、耐用与实用的家具，彰显中国当代思想同时，巧妙地在现代与未来的东方生活风格需求中取得平衡。周宸宸以设计师与战略合作伙伴的身分与许多国际品牌合作，并积极参加全球设计展览活动，获得来自世界各地的高度关注。

他的最新系列作品将他的设计思维更完整地描绘出来。这款舒适简约的Middle椅，灵感源自中国传统竹椅； 模组化的Combo沙发，以手工制作缝制的沙发表面， 采用皮革、羊毛与布料精细地缝制而成；还有一个充满几何元素的Stack桌，其斑驳的黄铜饰面，同时结合了 建筑与艺术。

陈福荣 CHEN FURONG

备受瞩目的照明、家具与家饰配件品牌WUU的创办人，结合手工艺科技与当代视野，设计出永恒、研究导向 的系列产品。他说「理想的设计是结合了功能、形式、美学及用户体验。」

出生于福建省漳州市的陈福荣在上海视觉艺术学院主修整合设计。2012年毕业后，与几位朋友 合租一辆小巴士展开横跨中国一万公里的壮游，并在 途中一场“形上学”的展览中采访了当地的创意人士。这成为他决定将设计作为终生职的重要关键。2014 年于厦门成立设计工作室，并于该年参加Homeland 家园杂志主办的Artisanship  Revival手艺新生设计展活动，透过与福州当地工艺师的密切合作，将传统工艺技术成功结合现代科技。

WUU的系列作品包含流线型的Touchable灯具，带有可自动调节的互锁组件，以及灵感来自意大利画家George Morandi静物画的精美铝制Morandi花瓶。家具包括精致坚固的Axis桌，使用整块铝材加工，以及2.1米长、1 米宽的大型Blueprint桌，以透明表面搭配坚固的铝合金桌脚。

蔡烈超MARIO TSAI

曾携作品多次参加国际性顶尖展览现居杭州的家具及工业产品设计师，他的口头禅是：「用最少，造更好」。

在北京林业大学就读时主修家具设计与制造，毕业后多次在中国各城市与尼泊尔等地旅行，感受不同的生活风格。2013 年搬到杭州后，与弟弟合伙开店，并于来年成立蔡烈超设计工作室。他的客户来自中国、意大利、 丹麦及挪威，包括由爱马仕集团在中国成立的品 牌《Shang Xia上下》与中国家具品牌《造作》。在全球各大家具展会如法兰克福、米兰、伦敦、 上海与斯德哥尔摩等也都能看见他的身影。

专注于可持续化的研究型设计方式，蔡烈超的触觉系列产品呈现出现代洁净的美学。关键点在于可持续性设计和材料的研究；他坚持透过减少工作时使用过多的材料以改善社会和环境。他的新作Pig Side桌，其灵感来自于金属材料市场上发现的厚铝管，添加了四只桌脚和圆形桌面后，一张 边桌就诞生了。而贴心的Pure办公桌则是一件能促进工作效率的办公家具，结合原木框架、简约 的抽屉、金属的书本放置空间和悬挂式储物袋。

杨泓捷 HONGJIE YANG

他凭借强而有力的作品来探索自然与文化、原生与后天制造间的差异。他说「 我的许多创作都在寻找一种人和自然之间高度共生的美学观点。」

杨泓捷在中国出生成长，之后前往美国求学，并于荷兰埃因霍芬设计学院取得环境设计(Contextual  Design)硕士学位。结束过去12年在海外的旅行生活后，目前定居于荷兰。他凭借强而有力的作品来探索自然与文化、原生与后天制造间的差异，并于美国、法国、荷兰、瑞士、德国、意大利及中国展出。

杨泓捷细致的作品看似自然形成，但近距离观察后，能  够发现科技在他创作里产生的化学效应。他的作品以锋  利的线条搭配砾石般的纹理，看起来就像是来自另一个 星球的遗迹。他的铝合金立柱镜子、咖啡桌和工作台都是有机物质结合机械加工技术；描绘出从远古历史背景 开始的进化历程，并稳定朝着更优雅的未来迈进。

李希米 XIMI LI

他将URBAN的都市生活理念与CRAFT匠人精神融合。他说「我在不同国家与地区的经历，对不同文化的理解与感受，以及我的想象力都对我的创作产生了深远的影响。」

工作室位于上海的李希米拥有中国美术学院工业设计学士与米兰理工大学家具设计硕士学位。在意大利， 他曾与位居业界领导地位的设计师Andrea Branzi和Luca Trazzi共事；返回上海后加入如恩设计研究工作室（Neri&Hu）担任了六年的首席设计师。并于2016年成立李希米独立设计工作室和家具品牌URBANCRAFT。李希米致力于全球文化的融合，追求质量和精湛工艺，创造出 结合东西方文化的永恒作品。

URBANCRAFT的产品系列包括获奖无数、以不锈钢、皮革和橡木制成的嫁妆梳妆台，其灵感源于中国传统首饰盒；不锈钢与胡桃木制成的圆镜子系列则简约而优雅；以及由水磨石、玻璃及大理石组合，紧密结合而成的3件式电视柜/咖啡桌系列。

本土创造 BENTU 陈星宇

他和团队成员化神奇为腐朽，创造性地使用建筑废料制造环保家具。他说「设计的目的是发现存在于人类社会上的重要问题并提供解决方法。」

2011年陈星宇、许刚、彭增、陈星光四人共同创立设计品牌本土创造（BENTU），目前，陈星宇担任设计总监。拥有广州大学工业设计学位，陈星宇为了解决社会快速发展所造成的问题，回收别人可能会浪费的材料如煤渣、建筑废料与骨灰，并将其转换为家具、照明及家饰配件。本土创造（BENTU）位于广州的工作室以实验、探索与创新而闻名。将环保材料赋予商业魅力，赢得了众多奖项，其中包括2017年红点设计奖。

本土创造最新的水磨石系列，以回收陶瓷废料，为全球最大的陶瓷产业中心佛山市的家具产业带来永续的希望。这系列产品呈现出水磨石原始纹理，使用混凝土、剩余石材与陶瓷废料制造出圆花钵，以及名为“凸”和“且”的吊灯。同样系列中，还有三种不同尺寸的陶瓷聚合物桌面，及五种高度的桌脚可供选择并可自由搭配。

本次M&O选择聚焦于中国年轻设计师，是中国设计产业快速崛起的最好证明，也表现出MAISON&OBJET企图巩固在全球设计进步与发展的领先地位。详细报道请戳：凭实力上位！2019M&O新锐设计师中国奖6位年轻获奖者揭晓

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（内容来源：M&O官网，内容整理：新浪家居）