直播：“亚洲情·世界观”2016中国设计创想主论坛

2016年6月10日-11日，由中国设计界首个非公募公益基金会——创基金主办的“亚洲情•世界观” 第二届中国设计创想论坛将在中国上海隆重举行。本届主论坛活动特邀刘小康、Colin Seah和苗苒三位来自国内外不同年龄、不同设计领域的设计先锋带来精彩学术分享。

新浪家居作为本次主论坛联合主办媒体，将在现场全程为大家直播精彩内容。

点击“2016中国设计创想论坛”专题查看更多

▼

大咖和小浪在一起

梁建国（左）、梁志天（右）

邱德光

梁志天

梁建国

梁景华

林学明

戴昆

陈耀光

刘小康

沈立东

苏丹

孙建华

姜峰

葛亚曦

▼
上午场

  刘羽安：尊敬的各位嘉宾、设计师朋友以及媒体朋友们，大家上午好!  欢迎各位来到"亚洲情·世界观"2016中国设计创想主论坛的活动现场，我是主持人刘羽安。

  琚宾︰大家好，我是创基金理事琚宾。都说创基金人的年龄挺大的，我今天上台证明给大家看，我们的确年龄挺大的，因为我是最小的，已经40岁了，所以我们要让更多的年轻人跟我们在一起。

  刘羽安：首先跟大家介绍一下，创想公益基金会，简称创基金，是由邱德光、林学明、梁景华、梁志天、梁建国、陈耀光、姜峰、戴昆、孙建华、琚宾十位来自两岸三地 的设计师于2014年11月共同发起成立的中国第一个非公募性设计公益基金会。创基金的成立，源于发起人希望协助推动设计教育的发展、传承和发扬中华文 化、支持业界相互交流的美好愿望。

  琚宾︰我们都知道一个公益基金会，它的发展和长远的规划都离不开企业的支持，在2016中国设计创想主论坛由创基金主办，同时还得到了公益支持企业"拉菲德堡"和联合主办媒体"新浪家居"的大力支持。谢谢他们！

  刘羽安：下面用热烈的掌声有请 2016中国设计创想论坛主办方创基金理事长林学明先生上台为我们分享创基金 2016年度中期公益信息报告。

  林学明：各位专家、嘉宾、同学们，上午好！我是林学明，今天由我来发布创基金2016年中期公益信息。首先允许我代表创基金的十位理事在上海同济大学这座历史悠久的中国著名高等学府，向来自国内外各界的朋友们致以最热烈的欢迎和最衷心的感谢。感谢各位在端午佳节本应陪家人的宝贵时间给了 创基金和创想论坛。一转眼创基金创立一年零八个月了，在这20个月里，创基金得到了社会各界，尤其是设计界的大力的支持，利用这20个月的时间，我们做了一点点力所能及的事情，为设计教育传承之路积累了一小步，在中国设计行业的江河里激起了一朵小浪花。中国设计的历史将记住创基金为中国设计公益所做的工作。下面我向各位汇报一下创基金在20个月里面的我们所做的一些工作。主要以这三个部分向大家汇报，一个是我们所做的信息，一个是我们的公益实践，以及介绍一下我们的公益的伙伴。

  首先我介绍的是公益信念，在这里简单的介绍一下创基金的情况，2014年11月由十位设计师邱德光、林学明、梁景华、梁志天、梁建国、陈耀光、姜峰、戴昆、孙建华、琚宾共同发起的创想公益基金会，并在深圳成立，这是中国设计界自发组织的，我们明确为求创新，助创业，共创未来，并设立三个委员会，第一个是教育委员会，第二个是发展委员会，第三个是交流委员会，希望能够协助推动中国的设计教育的发展，传承和发展中华文化，支持业界相互之间的交流，怀着这样的初衷与愿望，我们通过了多次筹备会议梳理出这样的宗旨，我们的宗旨是资助设计教育，推动学术研究，帮扶设计人才，激励创新，支持业界交流， 传承中华文化，创基金所有的工作都是围绕这样的使命而展开。下面我介绍一下理事会具体的工作，我们看到的是十位理事在创基金成立之初的照片，我们创基金理事会坚持每两个月召开一次会议，没有一位缺席的，风雨无阻，从中可以看到大家对创办基金会的决心和坚定的信念。创基金除了十位理事以外我们还邀请了中国室内装饰协会会长刘珝先生等等担任名义监事。我们聘请了世界著名的安永会计师事务所作为我们的审计，聘请了广东华商律师事务所担任常年的法律顾问。

  我们的内部框架，首先由十位理事组成一个理事会，理事会下面是教育委员会，交流委员会和发展委员会，以及秘书处，同时还有监事处和专家顾问委员会，我们整个是非常规范和非常严谨的。下面我向大家汇报的第二部分是我们的公益实践。

  首先我想介绍的是2015年我们资助的几个重要的公益项目，首先是四校四导师项目，这是创基金资助设计教育的一个重要的项目，目前已经不止四个院校，扩展到包括中央美院，山东师范大学，内蒙古科技大学等等，这个项目的学术负责人是由王铁教授负责。第二个是大运河2050，大运河文化遗产与城市发展，这个项目是由中央美术学院，建筑学院教授带队的，这个项目是关于如何重新挖掘保护活化大运河的文化价值。第三个是包豪斯研究教育出版计划，这个项目主要是通过资助书籍出版这样的方式，参与包豪斯研究项目的计划。第四个是资助学者的专注出版。这个板块里面资助了两个学者的专注，一个是王坚先生的摄影集，《北京胡同的门》，另外一个是 一关于城市和研究型的著作，其中一个已经出版了，另外一个出版正在进行中。

  第五，我们除了刚刚介绍的资助一些正在进行的一些研究项目，创基金还资助了一些关于自闭症儿童艺术发展的一些公益项目，例如流动美术馆的展览项目， 爱在蓝天这样的一些自闭症儿童的一些画展，创基金与雅兰共同合作开展的“爱，一被子”的公益活动等等。

  去年创基金开展了几个重要的资助型项目，2015年主要是创基金自身运作的项目，首先是创想论坛，去年是第一届，中国创想论坛是我们创基金创想系列活动之一，于每年的年中举行，是一个免费向全国设计师开放的纯公益性的活动，是为了打造成为最有学术专业学术深度和广泛影响的年度设计交流公益平台。2015年7月份首届创想论坛在杭州举行，以上善若水为主题，涵盖公益同舟，世界与公益同行。这个是我们创基金理事参与的一些照片， 我们去年完成了我们的创基金的资助，以及我们运作型的项目以外，我们启动了我们对首期工艺项目的征集与评审。下面我介绍一下我们创基金每年项目的评审是怎么样的，借这个机会向大家介绍一下创基金如何进行项目的评审，如何进行公布的。去年十月份创基金开展了首期公益项目的征集活动，收到40份申报的资料，在后来的专家评审会上面我们选出八个优秀的公益项目给予资助，今年在线上在网上，报名的已经早就开始了，我们现在也不断的收到报名的资料，会按照相关的机制，对项目进行审核和评估。我们去年除了公益的实践以外，还做了很多对外的交流活动，创基金不仅开展了丰富多彩的公益项目，还积极与其他文化艺术组织进行交流和学习。去年我们参加了首届华南历史文化遗产保护论坛等等这样的一些交流活动，我们向兄弟的基金会也吸取经验，丰富未来工作的内容。去年做了那么多的项目，财务的情况是怎么样呢？下面我跟大家介绍一下我们财务收支总的情况。创基金2015年募捐的总额是2431万，资助的项目是总支出320万，目前我们帐户的余额2099万，这个是目前创基金财务收支的基本情况。

  还有一个就是我们欢迎社会各界对我们创基金财务的支出和收入进行监督，本身我们有权威的会计师做监督，也有政府给我们做监督，也欢迎社会各界对我们创基金财务进行监督。

  下面介绍一下2016年的公益项目，除了每年两期的公益项目征集以外，一年一度的创想论坛是主打的项目，我们是必须坚持做的。另外我今年新增加了创想学堂和创想奖学金两个新的项目。相信大家很多人都在网上知道这两个项目的公布了，现在已经有很多人在报名。除了这个公益实践，资助型的公益项目，在资助项目方面，除了继续支持四校四导师，大运河2050，还有包豪斯，三个持续性的项目以外，我们首期的项目选出了三个项目，这是 我们评审的流程表，其中设计教育有五项，文化艺术类有三项，设计专业的一项。下面我给大家重点介绍一下今年的几个项目。

  第一个是创想学堂公益帮扶A和B计划，首先是创想学堂A和B计划，创想学堂公益项目是创基金2016年1月份开启的，根据帮扶对象的不同可以分为A和B两 个计划，A计划是在发动青年设计师以及公益爱心人士团体帮助经济落后，教育资源薄弱地区的学校以及学生在美誉方面得以提升，目前收到很多来自全国各地数 十份的申报项目，目前正在评审之中。创想学堂B计划是在联合著名的国际设计留学机构，帮助和有发展潜力的优秀青年设计师出国留学，以使拓宽视野增长知 识和见闻，加强中外文化交流，目前这个项目也在启动，也欢迎各位设计师踊跃报名。目前我们也收到了很多的报名的资料。

  下面简单的介绍一下第二期的公益项目的征集，目前已经收到一部分，但是现在也启动了第二期公益项目的征集，也希望社会各界的学术团体， 院校，老师，以及有研究项目的师生团体，包括设计师个人，也都可以参加报名。目前我们正在征集。我们的目的主要是面向全国推动建筑室内设计以及相关行业发 展的卓越技术个人，团队，高等院校，科研机构坚决征集。征集的内容包括课题和研究资助，教育和人才资助，文化和学术资助，以及设计数据和资料的资助，这样的四大类别。欢迎大家推荐优秀的项目申报，申报表可登陆创基金官网进行下载。

  下面我再接着介绍的是创想奖学金项目，计划本次创想论坛结束以后开始启动，联合国内12所高校评选出最优秀的人才培养，目前也已经跟意大利设计学院也达成学术交流的合作意向，欢迎广大设计界的学生积极的报名。今年的上半年，我们创基金也有一个重要的对外交流的活动，“传承，站出来”米兰展，由创基金十位理事和设计的搭档一起联手红星美凯龙，传承当代中国设计的理念，让中国的设计走向国际舞台，我们还参加了深圳家居设计周和中国设计大奖的一些活动。去年，我们所做的一点点工作，也得到了社会的认同，也获得了很多社会的荣誉，创基金荣获了新浪家居2014年度的金鼎奖，2014年中国室内设计公益事业推动奖等等荣誉，2016年中国深圳家居设计周的奖项等等，在此我们感谢大家对创基金工作的肯定和鼓励，未来只有做得更好才能对得起 大家对我们的信任。

   今天我们所取得的任何的成绩和一点点的进步，都离不开各位公益合作伙伴的大力支持，在这里我要非常感谢公益战略合作的企业，居然之家，红星美凯龙，大自然 家具，雅兰集团，TATA，第六空间等等，感谢你们对公益事业的支持。同时我们也要感谢我们每次活动对我们支持的志愿者，我们无论到哪，我们都可以看到你们热情的笑脸，美丽的身姿，感谢你们无私的奉献。最后我感谢所有给予创基金提供了帮助，支持的企业和媒体。以及现场所有的嘉宾，设计师朋友，创基金的公益事业是靠大家一点点撑起来的，单靠我们创基金的一己之力是不够的，因为有了你们才有我们今天的创基金，有了创基金的未来，谢谢大家的到来！  

  琚宾︰感谢林学明理事长的精彩分享，创基金的今天离不开在场各位专家学者、公益合作企业、媒体以及设计师朋友的大力支持，我们也要把掌声送给你们！谢谢！

  刘羽安：琚宾理事，咱们今年创想论坛的主题是"亚洲情·世界观"。可以为大家解读一下这个主题的意义吗？

  琚宾︰由于文化、地域相近相联，当代亚洲设计在丰富多彩、各具特色的前提之下，又具有某种相似与共通性。如同茂密主干伸向不同方向的枝叶。它们的共性部分， 构成了区别于其它设计/文化圈，又具有鲜明特征的亚洲或东方情韵。在信息全球化，交流加速扩大的趋势下，亚洲与其它文化圈之间的互相交融已经成为必然。因此，如何有效积极吸收亚洲以外的优质设计文化，并且发现和坚持亚洲设计之东方情韵--最核心与闪光部分；把当代亚洲的优秀设计传播到世界，促进东西方设计 良性碰撞、交融，是当下必须研究面对的问题。同时，就中国设计本身而言，以这样一种更宽广的视野，来反观探求设计未来之路也具有积极意义。

  因此，本届论坛选定"亚洲情·世界观"为主题，想要向大众展示亚洲设计特有的情韵，在信息全球化的大时代背景下，如何更好地保持其特有的鲜明特征。同时学习、吸纳其他优秀设计文化，与世界交融。希望本届创想论坛能起到抛砖引玉的作用，带给东方设计师，特别是中国设计师全新的思考方向。

  刘羽安：感谢琚宾理事对本次论坛主题的解说，令我对主论坛的演讲非常期待。

  琚宾︰在开始主论坛的演讲部份前，我们还有「创基金专家顾问代表授章仪式」环节。

  刘羽安：是的﹗创基金于2015年7月正式组建专家评审委员会，成立至今，委员会成员积极参与创基金各项公益活动，并协助创基金以公正、公平、公开的评审态度推选出多个优秀项目。此次创想论坛我们也特别邀请了专家顾问代表。他们分别是：

  
  清华大学美术学院副院长  苏丹先生
  中国美术学院副院长  杭间先生
  金堂奖发起人  谢海涛先生
  北京朗道文化董事总经理  童岚女士
  新浪家居执行总编  戴蓓女士
  无间设计设计总监  吴滨先生
  dEEP Architects 创始人 李道德先生
  网易家居全国总编辑  胡艳力女士
  上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司董事长  沈立东先生
  聚向传媒董事长  赵虎先生
  设计联创办人  张靖先生

  琚宾︰掌声送给他们！感谢各位专家、学者对创基金公益事业的支持！

  刘羽安：大家看到我手上的这个徽章，是由钟华老师根据创基金的logo形象小燕子进行设计，非常的精巧别致。在此代表主办方创基金感谢钟华老师的精心设计。下面我们将正式进入授章仪式。有请我们的专家代表：苏丹先生、谢海涛先生、童岚女士、戴蓓女士、吴滨先生、李道德先生、胡艳力女士、沈立东先生、赵虎先生、张靖先生上台。同时邀请创基金十位 理事：邱德光先生、林学明先生、梁景华先生、梁志天先生、梁建国先生、陈耀光先生、姜峰先生、戴昆先生、孙建华先生、琚宾先生为以上专家顾问代表授章。

  今天的活动叫创想主论坛，与之对应的是创想圆桌论坛。琚宾理事，可以请您为大家介绍圆桌论坛吗？

  琚宾︰每年的创想论坛为期两天，第一天下午是圆桌论坛，第二天是主论坛。在昨天下午的圆桌论坛会议上，我们邀请到了来自设计师群体、传媒界、教育界、协会或企业的优秀代表，分成五组，围绕五个主题进行讨论与阐述。现场各位专家、学者们留下了许多精辟犀利的观点和态度，让我们一起来回顾一下。（圆桌论坛花絮VCR）

  刘羽安：大家一定想知道各位专家、学者在圆桌论题里的精辟观点。现在，让我们掌声有请第一组" 设计+资本+互联网"圆桌主席范凌先生总结昨天的成果。

  范凌：去年我也是圆桌的主席，非常感谢创基金的理事们给我这样的信任，去年我有两个Title，当时我是一位老师同时刚开始做互联网设计师。今年只有一个Title，就是创业的设计师，我已经把大学的工作辞掉，所以也代表了我对这个问题的角度。昨天的圆桌有超过十位嘉宾，有设计师，有投资人，有一些是用技术做社会创新的社会企业家，还有一些是艺术家转型做商业。所以我非常感谢这一桌十个人，非常勇敢的讨论了资本和技术。我在这里分享几个观点，第一个是小和大的问题，所谓小的问题是，如果我们已经在科技资本和互联网的大的背景下这两个东西在历史上从来没有过门槛这么低，从来没有过这么被人讨论的一个时代，那么设计师是否有自己的底线？我们是围绕这几个问题来形成的答案。所谓底线是指我们有没有一些不可被取代的东西，是不是资本和技术和稀释设计，还是说反而让设计师能找到最不可被取代的价值。而另外一方面，我们从来没有过这么容易的获得技术和这么容 的获得资本，是否资本和技术能够帮助设计以及那些希望通过设计做更大事情的所谓设计行动者们。我们发现一个数据，在对于社会有价值的创业项目中，有60%的社会企业的创始人是有设计背景的，而在60%的社会创业者种有60%不知道自己在做一个社会性的项目。所以也就是说设计师介入到资本和设计当中有一种本能的把善意，把这些更快更好的数据带到这个行业当中。我们看到最近某度有两件非常大的事情，我们发现资本和技术的所谓合作已经到了一 个临界点，这个临界点如果不被改变，也许会发生对社会反作用的事情。资本和科技最大的价值是可以给某个数字可以加很多的零，也就是它有很强的放大性，而前 面到底是1、2、3、4，还是-1、-2等等，这个主题都可以放大。所以我们把这个前面加了一个词，叫社会资本，社会互联网。而在设计需要升级的时候资本 和互联网能够提供很大的放大效果。我们在这里讲的资本和互联网不再只是针对钱或者针对硬性的条件，而在这里我们发现一种集体智慧的体现。资本就是所有的社会力量，当他们相信一样东西，会聚集起来，而聚集起来最根本的一种体现方面就是资本的导向，我们希望引导这种资本的导向向社会更善良的方向发展， 而互联网提供了一个规则的机会，这个规则会让一影响到二，然后越来越放大，通过网络和规则建立起来。

  我们昨天讨论了一个设计特别传统的问题，叫原创。在过去我们讨论原创，可能更多的是一个人的问题。但是一位投资人朋友给我们带来一个新的技术可能性，就是在B2B延伸下有一个技术叫区块链，这个是用规则的方式，用互联网协议的方式来迅速的在人与人之间，陌生的人与人之间建立信任，我们发现这种 方式会对设计的原创带来极大的提升。也就是说原来一个好的设计师必须有一个好的甲方，但是现在也许出现一个机会，这就是我们理事之一琚先生提的一个观点， 也许一个好的技术可以通过区块链去获得很好的机会，而不再是原来的方式拷贝等等。所以我们这里看到的资本技术，资本互联网的合作。最后是一个号召，资本是硬性的，互联网是硬性的，还有一样东西是柔性的，也就是设计，所以硬性的东西有自己特别强大的，特别追求数据化的这种动力，而反过来柔性的东西有一种极强的穿透性，所以我们也希望启发所有的设计师能够更积极的善意的把自己的能力，把自己的愿景，把自己的人文精神带到资本和互联网当中去，如果我们不这样做，也许反过来的事情就会发生，我们不断抱怨自己这个小小的世界被资本和技术污染，所以最后希望大家更主动。

  刘羽安：谢谢范凌先生。有下面有请第二组"设计的当代性"圆桌主席苏丹先生上台分享。

  苏丹：我们这一组昨天是讨论设计的当代性，它就是要对当代设计进行定义。我觉得现代设计已经明确 了它的背景和价值，就是要在工业生产和社会，工业生产和人们的福祉之间建立一个桥梁，包括设计还扮演者很重要的角色，就是把已经独立的科研寻找一种广阔的市场的前景，这就是设计在现代社会里扮演的过程。但是今天我们不满足于这种定义了，就开始寻找它新的定义，就是什么是当代设 计？为什么会有这个要求呢？这是一种历史感，促使我们里思考这个问题。有这样一句话，生命最美妙的东西是它不可重复。我觉得这句话是关于历史的，对历史价值的一种描述，历史最美妙的东西因为它一去不复返。历史的永恒和必然性是存在一个阶段的人，一种意志，尽可能的去改变历史，对历史施加影响做一种改变，这就决定了当代设计一定立足在现代设计上继续往前延伸的，就是继续遥望未来。现在设计存在什么问题，在当代设计的过程中，在今天发生的过程中要去解决，大概我们结论性的东西就以上的六点。我想可能每个人都有自己的思考，但是我们也敏锐的感觉到了，未来的生产的关系、生产方式，其实是设计，设计对它开始施加了更多的影响。我们已经不满足于那种跟个体的人没有关联的东西，经常会撞脸撞衫的东西，我们在寻求它和人的唯一性，能够有回应的这种设计。

  当代设计是对设计的一个重要定义的过程，过去设计在人类社会中是否最终能记住它，当一个社会，遭遇到特殊的一个天灾的时候这时候大家就不关注设计了，但是未来的社会不是这样的，设计是一种理解，它会把各种东西连接起来，所以当代性这个话题我们只是一个阶段，高深莫测，需要更多的关注。但是今天我们要关注的事情是要关注它？要记住它，同时要思考它。

  刘羽安：谢谢苏丹先生。接下来有请第三组"创意产业和企业的未来"圆桌主席葛亚曦先生上台总结。

  葛亚曦：我们昨天达成了一些共识，第一是我们都相信现在处在创意产业之间这件事情，是特别需要被提及的话题，因为还没有产业化。第二个问题是所谓基于产业化的一些必要认知和条件，我们在一个有可能出现在创意产业里面的一些旧有的公司或者是组织，对这件事情的看法十分的不一致，甚至是在原则性的问题上都有可能混淆不清，那么在讨论的过程中就会发现，今天更多的是用一些对抗的沟通方式存在。那么沟通的核心点是什么呢？今天到底设计跟创意在所谓的产业化的过程里面，它应该所处的位置和有可能的边界点到底在什么地方？然后设计是我们所有生意的一个根本，还是产业的领头羊我们各持己见。包括作为一个创作人也好，或者作为一个曾经的企业，他们都带着对各自的经验在看待未来，这可能是我们昨天最争执不一的地方，就是对产业未来的看法，是基于对曾经的经验，而形成的一些现在的意见。也有人会认为设计不只是今天一个具体的技术的工种，而更重要的是它可以在各种不同的看似无序无组织的情况下而产生的一些结构，因此而制造一个在巨大的链条里面产生各自的价值。归结起来，大家相信合作是必要的前提，如果想合作，先搞清楚各自的角色，更重要的是守住我们的规则，然后要尊重对方，然后要去沟通，哪怕冲突， 因为在一个无视规则的情况下，所有人对共同利益的美好，对共同所谓创新的这件事情的坚持将无法得已继续。世界的规则非常重要，比如说契约精神，我们要有所谓的面对市场的能力，要尊重市场等等，但是创新这件事情，正是因为无比强大的规则而存在。

  刘羽安：谢谢葛亚曦先生。再请第四组"大与小，有关系吗？"圆桌主席沈立东先生上台分享。

  沈立东：非常开心在母校参加由创基金组织的这次论坛，我们昨天设计讨论的主题是设计企业大与小有关系吗？我们13位嘉宾，其中有两位是来自国有企业，有四位是来自上市企业，他们的规模是从几十个人到上千个人，所以我想他们的观念基本上能代表整个设计界对设计企业大与小的判断。我们讨论以后归纳的结论是：设计企业大与小，没有关系，又有一定关系。这句话看上去有点矛盾，没有关系是什么概念？我们都认为设计企业或者企业的大与小它是一个客观存在，不仅是我们设计行业，其他行业都存在着大与小的两种状态。第二个，我们又觉得它有一定的关系，比如市场客户相通，就存在着市场竞争的关系，比较残酷。因为不管大企业与大企业之间，小企业与大企业之间，都有竞争关系。由于专业知识相通，所以我们又看到好的一面，有业务合作的关系，就是如何能够协同。第三个，由于人力资源相同，所学的专业的人员，专业上有相通，所以又存在着市场的人才竞争的关系。第四个，由于企业管理相通，又存在着技术交流，也就是今天我们的学术交流，就是这种关系。那么对于企业大与小企业的发展方向，我们都有一致的看法，感觉走的方向应该是大而强，小而专。一般小的独立事务所，一般称之为小企业，如果是单一工种的就是中小企业，然后多工种的在300人以下200人左右的是中型企业，五百 人以上的称之为大企业。

  第一个就是小会更小，更专，大会更大更全，大家都认为这个是一个发展趋势。大企业为什么越做越大，因为犯的错误很多，因为项目多，所以错过的机会多，但是关键在错误中能不断的纠错，不断学习，使得更大。我们陈先生谈到的，大的含义是强，小的是合适，其发展趋势是合作常态法，未来大公司是创建一个系统平台，小公司变成大公司合作的一部分，负责前端的创意。就是小公司有可能在创意上面 要多花一点精力，然后自由职业的设计师可以通过细胞的方式，跟更大的平台公司有紧密的合作，这个是未来的发展趋势。把它归纳为一句话，就是小的会做的更小更专，大的会做的更大更强。我们有嘉宾提到，大小不重要，这与管理者自身的追求、情怀有关，关键要梳理品牌，然后大公司，与小公司的界定，要看企业执行者的个人能力和心愿以及掌控性。提到发展的趋势，我们把它定义为大企业要注重平台搭建，标准制订，科研投入等工作，小企业注重个人品牌塑造，专业领域做精。

  我们通过讨论得出三点启示，启示一，我们无须关注企业的大与小，这是市场发展的必然规律，但反过来对于投资者来说，也不去关注，因为他有时候根据项目需要可以选择大公司，比如产业链的服务， 一站式的服务等等，但有时候工程完全需要找一些小公司，重在创意，重在专业性。对于管理者来说不要过多的纠结做大做小，因为你如果想做大你就去做大，你自己分析一下你自己个人的能 力也好，你所掌握的社会资源也好，包括你一手带领这个团队的意愿也好，所以做大做小对管理者无所谓的。现在我们社会上有很多的小企业做得很好。第三个，对于大学生来说，选择就业选择大的和小的也无所谓，他们的区别只在于一个是专，一个是全。

  启示二是大小企业都要有互联网+的思维，要相互协同，资源共享，共同发展。这个我们前面也讲到了设计资本+互联网，不管我们企业大也好小也好，一定要相互协同，一定要资源共享然后共同发展。

  启示三是中国设计行业离不开大企业，也离不开小企业，我们应该发挥各自的优势扬长避短，协同发展，只有这样中国设计才可以走上健康可持续的发展道路。我毕业于同济，然后到现代集团以后，跟同济的合作也很多，不管是项目上的合作，还是学校的合作，它的结果不是在于这个项目的完成的好与坏，而是在于对整个上海的设计行业蛮有影响力的。因为他们感觉你们企业的合作是作为我们整个行业的标杆，实际我们也希望这个行业大的企业也好，设计公司也好，中小型的设计公司也好，一定要协同发 展。这样我觉得中国的设计行业肯定能走一条发展的道路，关键的是总有一天中国设计会走出国门。

  刘羽安：谢谢沈立东先生。最后有请第五组"设计情  东方韵"圆桌主席陈卫新先生上台分享。

  陈卫新：我们这一桌的主题是设计情东方韵，在全球化的今天，东西方文化的东西进一步加大。设计是向东还是向西，东方美学是什么？这种东方美学如果存在，它的系统性是什么？如果要保持这种东方美学的创新力和时代性这些都是我们要思考的范围。 在第一轮的讨论当中，我们基本形成两种共识，一个是生活方式中的美学传递是最真实，也是最具体的，第二是在全球化的发展过程中的发现与传承。我们知道地球本身是圆的，向西向东的时候，你一直向西最终还是会回到东，我觉得西和东不是一个对立的角度。了解整理设计中的东方美学，并且解决时代性的问题。在第二轮的探讨中，比如梁先生提到的梳理历史，传承现状是我们现在的责任。孙云提出了公益传承不能替代文化传统，现在有一种夸大工匠精神的潮流，工匠精神我 们很尊重，但是其中的内涵还是需要一个分析的。孟也提到一个审美需要投资人生产商的支持，这个是对制造方的要求。然后东方不是一种表象，不是图案性的，它 是一种有实际内容的意境。陆云先生说时代需要大师，需要优秀的东方美学的作品，也需要懂得东方美学的投资人。在生活中实现美学传递，张丰毅提到回到本我，从自身做起的。这个题目也比较难探讨，其实从自身出发是最好的出入点，还有人提出永恒的生命观等等，我们十个人也讨论的很充分，但是很难下定论， 也许东方美学本身很难定论，它就在我们生活当中，我们过于熟悉，希望以后的时间能继续的深入的讨论。在第三轮讨论的时候，产生了新的问题，第一个是东方美学的传统是什么？这种美学传统我们有多少？这种传统是负担还是我们以后设计的资源？我想有疑问总是好的，疑问是人类进步的一个重要的内容，这个创想论坛的本意应该是这样的，由一个问题激发更多的思考。我们想传统不能成为一种负担，但是往下扎根往上生长，是我们每一个中国设计师必须面对的。

  刘羽安：谢各位专家的分享、总结。接下来是圆桌论坛主席感谢证书颁发仪式。有请五位圆桌主席：范凌先生、苏丹先生、葛亚曦先生、沈立东先生、陈卫新先生上台，同时有请創基金理事長邱德光先生上台为各位主席颁发感谢证书。

  琚宾：第一位香港设计师及艺术家、靳刘高设计合伙人刘小康先生。服装与时尚设计师、服装品牌 MiaoRan 创始人 苗苒先生。来自新加坡的建筑设计师、Ministry  of  Design 创始人及设计总监Colin Seah 先生。

  刘小康先生是香港著名设计师、艺术家，从事设计愈 30年，获奖愈 300项。除设计外，刘氏的公共艺术作品及雕塑创作亦获世界各地博物馆珍藏。刘小康先生作品如人，充满了哲学思想。多年来他一直在探索与椅子有关的构思，今天给大家带来的演讲主题是"椅子戏"。

   刘小康：我非常荣幸，也非常佩服十位创始人成立这个基金会，我觉得非常有意义。今天我讲的这个题目，我们现在一边做商业的设计，一边做自己的作品。这个椅子戏是香港那边改变的故事，香港在70年代我读书的时候是非常文化的起点，然后受西方文化的影响，这个里面把中文变成合法的语言，然后室内设计来讲，有一些外国的朋友，广告公司很多是外国人，在70年代也是影响追求本土文化的一些设计师。然后80年代中期以后跟中国 大陆开始做的时候，对香港设计界是很大的挑战来着。我们讲香港一些品牌，可能觉得好厉害。在国内一开始讲都是一百个，两百个，我们现在已经有四千个点。整个专业性多非常的不一样，90年代我们有回归，问题，然后有很多不同的变化，但是最新的问题就是创意产业怎么去做呢？在创意产业这个名词出现之后对我们多少改变呢？就好像昨天这五个题目，在我们香港这几十年代都有不一样的讨论的，所以开头这五个题目也是给将来这些设计人几十年都会重复这个问题的。椅子戏是一个作品系列的名称，它的由来我一步步讲。

   坦白说，香港对我的改变是影响我开始做这个题目的初衷。在70年代我做学生的时候，很开心的面对香港这个文化的起来，然后80年代开始做设计，84年是很重要的一年，这个对我们来讲，在70年代我们讲这些文化，到80年代的时候我们就开始想我们身份的问题和中国文化的关系在哪里？85年，第一个朋友，他是一个导演，他第一个就是把这个题目放到这个舞台上面，他说我是香港人，其实是问号来着。我是香港人吗？我是中国人吗？我是英国人吗？里面有很多冲突，因为我们以前在年纪小的时候，70年代我们在中学，以及小学都受这个教育系统的影响很大，从来没有想我们是什么人，虽然我们知道是殖民地，但是对这个感受没有很深入的，没有想什么是殖民地上面的人。后来慢慢80年代，90年代才真的明白这个分别在哪里。我用一把椅子放在作品上面，有一把中的椅子，有一把西的椅子，背后很有趣的是小平设计，我们最伟大的设计师，我们中国总的设计师，他说香港可以50年不变，他讲了之后，其实到97年，到现在整个的改变很多了。

   再这个过后，其实另外一个很重要的时代，就是92年英国派了一个跟以前不一样的港督来了，以前一百多年来的港督他们都是公务员，这一年他们派了政治家来 了，他把民主带到香港来，因为一百多年来香港是一个非常自由的城市，没有民主的。民主是他带来香港的，他把这个立法委员，还有区的议会，都开放去给公民选 举，这个改变很大。所以93年的时候，已经快到97年了，全世界对香港很有兴趣。我右手边这里我放了一个乒乓球桌子，为什么乒乓球呢，因为我们60年 代，70年代的时候是因为乒乓球外交，中国人的身份看这个问题的。因为我们那个年代很有趣的，突然之间在电视上看到中国人打败外国人，我们那个历史几百年 来都是外国人打败中国人，很惨的。所以这个乒乓球外交是蛮成功的，一方面打开这个外交，但是另外一个效果他们没有想到，就是给香港人对中国人身份开启有一 种自信。两年之后再回来香港做，那时候已经完全不一样的感受，因为这个时间已经很近，他们觉得未来香港会怎么样呢，是不是有一个集权的皇帝会过来呢？当时 我们会讨论这个问题。因为一开始是一个皇帝坐在这个桌子上的。那时候90年代也有一个游行，这个游行是艺术家是跳舞，然后去走。这个海报我放了毛泽东的 像，也放了龙珠的头，因为这个港督突然之间把民主放到香港，很多人都不明白的，但是还是有一帮人对这些权利的追求很热情。虽然他不知道为什么。但是另外一 些人呢，很小对这个龙珠很有兴趣，这个龙珠那时候是最厉害的，已经出的30几集嘛，这是一个黑白的漫画，但是它非常有张力。但是都去讨论这个龙珠的事情， 好像现在讨论韩剧一样的。

  第一个真的用这个椅子作为一个符号讨论香港身份的就是一个公共艺术品，那个年代，我刚才说了，很多选举，这个作品里面有几把椅子，就顶着一个柱子，柱子上面还有 一把椅子，有一个人在柱子的顶部，爬了上去最后还是不懂得怎么坐这个椅子，那个年代被选的议员他们都不知道想干什么的，他们只是突然之间玩了这个游戏，那 个游戏也非常吸引男人吧，很有权利。然后选了之后他们做的乱七八糟。所以这是真正用椅子作为一个符号，说一个香港状况的一个作品。

   97年董建华先生是第一任特首，他是一个很成功的商人，他是宁波人，也是上海过来的。香港在50年代，60年代工业起来很重要的就是有一大批商人从宁波 上海去香港。这个97年回归以后，也有一些问题就是大家都觉得这个时代还是沟通不够，就是政府和市民沟通不好。也是香港政府和中央沟通不好。所以这里我放 了两把椅子，变成一头牛，这个牛年。这是台湾的一个交流的海报展。然后98年我做了一个椅子，在右手边看这把椅子蛮有趣的，这把椅子是英国公务员用的椅子 来着，在香港60年代，70年代，80年代都在办公室里面看得见的，这个椅子是监狱里面的劳改犯坐的。这个我在香港做的比较完整的，我把这些公务员的椅子 都放上去，整个作品只用了一个早上就完成了。后来这些椅子，这些政府的椅子我是从政府借过来的，因为政府里面有一个部门，然后这个作品也得了奖，在博物馆 做了两次吧。后来政府发现我这个作品这样做是批评那时候香港政府的状态还是很乱的，所以他慢慢的知道原来我这些椅子是批评他们，后来他不借给我了。说刘先 生不好意思，我这些椅子不能借给你了。当然他不会说明是他们发现原来我是批评他们的。还是蛮有趣的，慢慢这个系列在我其他的东西里出现。

  有一个海报可以说明香港政治的一种生态。当然最后也变成了立体的作品，这游戏对我来说，这方面这个符号可以表达我对很多事情的看法，另外一个是在这个符号的转化平面到立体，在不同的符号里面我常常寻找一种机会去尝试一些新的可能 性。这个也是我自己的一个游戏。后来2005年吧，董先生突然之间这个腿有事情，我说他是公务员出身的，那个年代开始探讨，我刚才解释过这把椅子的意义， 蛮有趣的，是一个监狱的人做给一些高级公务员坐的，所以我们也在探讨，一把比较大的椅子。这些都是跟政治有关系的题材，都陆陆续续的有在做。

  另外一个比较重要的就是椅子，好像我刚才留的这个海报，就是两个人坐下来沟通，所以我常常就是沟通，广东人很重要的一句话，坐下来谈，喝杯茶，吃个包，慢 慢谈。所以在这个椅子跟这个符号里面，有一年是受了日本的邀请，做了一个海报，也做了一些扇子。他们这个扇子是要男女分的。我突然之间发现物件为什么都要 男女分了，所以我把这个椅子做成男的椅子，女的椅子，比如说正负，阴阳，上下这样子。从平面的海报也变成立体的，这个也做了一个沟通的海报。这个海报也是 跟我之前这个撞击艺术有关系。另外一个沟通的作品，这是比较大的两个人坐上去的摇摇椅，这种感觉就是从以前海上面，我们在维多利亚港，你们看到香港人开的 这个舢板，他们两个人都配合很好的，走的很漂亮。我觉得他们是非常有默契的，非常好的一个沟通状态，不要说话。后来也变成了公共艺术品，有四个人坐的，这 个题材他们说，这个材料可不可以做。然后变成大的时候，就变成大家一起来坐了。有一次在台湾藏品书店展览的时候，台湾一个很重要的评论家说我们坐在上面摇 啊摇，坐了一个多小时。当然这些朋友都是在展览里面常常坐在上面去玩。有一年在上海，我把两个人沟通的东西，然后做了一些展品，然后我们也开始了很长的合作了。

  刚才开始讲过这把椅子很高，好像一个大楼，所以我们也有一些这方面的题材，在2000年的时候在德国我们也有交流的展览，有做海报。我们都是先请不同城市的设计师，再请一个小孩 子画一幅画还是设计一个海报，说他们这个城市的本质，之后这个设计师再设计一个海报回应这个孩子的说法。2000年的时候我让我的儿子做，我问他你觉得香 港怎么样，他随手了一张纸画了给我，香港很挤，很乱。小孩子有这个印象了，所以他这个很乱很挤也是真的，而且我告诉他，香港人都在这个很挤的空间里面发明 自己的方法，找出自己的特色，做成自己今天的成就，所以这个是香港人的文化和特征来着，没有空间反而是我们不一样的地方。后来又变成一把椅子，这些玩的东 西嘛，一个是欧洲的设计师把我们的作品放在他的椅子上。后来也比较小的金属的艺术品，这些也比较容易卖，但是这个系列都是跟香港这个城市有关系的。也开始 做一些产业的东西吧，因为一开始也做一些小批量的产品，在不同的地方去卖，去想这个可能性在哪里。一开始做了一点点，我们都卖掉了。但是本来这头猪蛮可爱 的，这个木头不好做，后来找了香港一个年轻的品牌，他们帮我做这个皮的，这个也做的蛮不错。发现原来小孩子很喜欢去玩，在家具上面玩，这个在不同的场合。 这个是我们公司几个小朋友来玩，然后拿出来玩。后来我们发表这个家具的时候，做这个活动，也是把家这个中文字变成做这个椅子，也有很多小朋友来玩。这个也 是从一个题材开始一直跟不同的朋友合作，现在变成有一个新的产品。这个是跟另外一个品牌的朋友在合作。

  刚才我有介绍我有做很多公共艺术品，我做这个马的时候，是90年代，那时候做中央图书馆，艺术馆，文化博物馆都有我的作品，这个是08年的奥运马，奥 运他们来上海做了马术运动的比赛放在上海，所以被邀请做一些马的观饰的的公共艺术品，然后用马做了一把椅子。香港跟马的关系还是蛮密切的，香港上马会，都 是提供香港福利的机构，虽然我们都不赌马。在香港很容易上马会中学，医院等等，所以跟我们的关系是很密切的。所以做了这个，我觉得有一种幸福感觉的椅子。 后来也去了台湾做，做了一次公共艺术展览，后来在香港也做，但是我也把它变成小的椅子了，因为之前看小孩子玩的这么开心呢，那时候猪这个小椅子不是特别设 计给小孩子的。这个比例都是小一点的，小孩子去玩的。这个也是跟我们香港年轻的时候，这个是一个年轻的夫妇的品牌做的，后来开幕的时候坐了我们三个人，做 了三匹马。我是属狗，但是我很早有人告诉我，一定要跟马的人合作。这个很意外的，晚上坐出租车，这个出租车是一个算命的人，说你属狗，一定要找属马的人合 作。后来也不是真特意找的，高小康（音）也是属马的，所以我们狗马亨通了。去年还做了一些羊，这个还没有批量的生产，因为有一些条件还不成熟。这些都是做 来玩的。也做了很多其他的，以及跟珠宝都有做，这个是回归十周年的时候，香港设计中心的，所以做了一批珠宝，他们去展览，跟这个品牌合作的。20年要用 了，明年又要做其他的事情了。这个是戒指，真的能戴的，手指可以穿过去的。

  游戏，08年，我跟香港另外一个朋友两个人在荷兰一起做了一个展览，叫游戏，因为我是椅子戏嘛，他很喜欢去游历，这个游戏很简单的，我有一套椅子可以摆 来摆去，大家可以互相不一样的放的。他背后的屏风用一个半透明的新风来着。坦白说这个是蛮中国味道，东方味道的，非常安静，一种文人的游戏。其实都是自己 坐在桌上面自己玩，摸摸这个，摸摸那个，就是文人的游戏。结果呢，我没去，也很可惜，也有蛮多人去看的。后来他们收藏了我的作品，这个博物馆在荷兰。有趣 的地方就是我们觉得游戏是这样子的，我们觉得很开心，他们怎么宣传我们这个展览呢？在他们眼中的游戏完全不是这样的，他们是这样的，他们用这个来宣传我们 的展览，我们的展览是怎么样，他们一早就知道，两个男人搞什么游戏，不好玩。他们做了这个来宣传我们的展览，这个看出什么呢？这个文化差异很大。这个文化 差异就是我们心中的游戏，所谓我们心里面的游戏，我们基本上是内心的游戏。他们觉得游戏是这样子的，脱光衣服来做的。我们以前一直做文化交流没有这样，突 然发现原来还可以这样的。

  跟台湾交流比较 ，因为台湾有一些朋友比较多，有一个书法家我非常佩服他的，我觉得他是台湾的国宝级的书法家。后来他有一次说小康你不是建筑师吗？我说不是的。他说算了 吧，一起来玩，然后跟其他的八个台湾设计师一起做了展览。他会写一些字，都可以拼成不同的组合，也可以放在我的椅子上面，在清朝的时候，有一个人出了几本 书，这几本书是激发年轻人创意的，很巧的我收藏到这几本书，里面的这个启发，我把这个变成不同的可能性，变成很多不同造型的椅子，比以前在荷兰做的更加丰 富，上面也放了不同的书法字，无我、无尽等等，这个椅子也可以搬来搬去的。这几个月展览每天都会有人把这个椅子搬来搬去，这真的是游戏了。真的在荷兰这边 带动人去参与这个作品了，反正每天进去都是不一样的。当然我也做了几把椅子，本来我们在70年代的时候，已经非常爱书法，怎么用在设计上面。所以把老师这 个无字的一笔，变成椅子上的被板，然后上面是我们两个人的合作，做得了这几把椅子，都是一笔而成。所有这个书法这一笔的力度，或者转变在哪里。其实很有趣 的，中国人在美学里面，线条是最重要的，不是一个平面，也不是立体，还是线条。家具最重要的不是它这个立体的缝，民式家具都是讲这个线条。所以我做了价格 海报是民式家具跟这些不同的书法，做了一个海报，好像是一个研究的开始，这个跟线条的关系在哪里？后来觉得这个太安静了，觉得不够好玩，然后请董洋志 （音）老师用他作品里面的书画类，草书的是一把椅子，所以我把它的书法到盆子上面，一套15个盘子，都放了书法上去。我们看这个线条，也不是全部一起看， 你可以看到它的线条很美的。所以每个人拿到一个盘子吃饭的时候，一个西餐，你可以联想到这个书法美的一部分。这个是不同的组合，不同的作品把老师几个作品 都做了。一个个都很精彩的，背后我们翻过来，可以看到整个它的作品是怎么样的。后来这15个之后也做了其他的，这个小杰蛮有趣，韩健（音）在清华的时候做 了一次我跟小杰的展览，大家以为我们是同志，我们大家都太爱对方的，说小杰和小康肯定有什么关系，这个也蛮好玩，因为小杰好厉害的，他跟我完全不一样，我 做什么椅子都是符号来着，坦白说这个马跟猪还是真的去卖才做得比较舒服一点，其他的不好做的。小杰你会发现，他所有不同材料，不同形式的椅子都坐的很舒服 的，所以非常佩服他。他每天都在研究。他做了一个三个人坐的，所以我坐的很小心的，可以看得见不要坐的很边，不然小杰不知道坐去哪里了。这个展览里面有两 个对比很大的，我只是以观念为主，小杰的怎么坐都能坐的很舒服的。这里面一把椅子能展开的，这个也说明我们香港人的特征，我们同时可以兼顾做不同的事情， 展开到一个身份，都是同一个空间，同一个时段里面的。这些事情在国际交流上面，以前都被日本人批评。小康你做这么多事情干什么呢？日本人会很专注做一件事 情，他们对我们要搞这些那些，他们在没有跨界这么流行的时候，这些平面设计大师对我们这些做法很奇怪的。

  另外一个蛮有趣的，刚才讲这个线条，你们这个题目里面讲东西方的不同哪里嘛，有一个朋友有一本书，他有一张木椅，可以看的很清楚，说中国的文化开始到现 在是怎么样，但是里面有一个观点里面从来没有讲过的，就是这个民式家具的比例怎么好看。我找了几把出来，原来跟这个都有一定的关系，这个说明什么呢？人类 无论是东西方这个眼睛都是一样的，都对一些东西有感受。比如大家都喜欢看美女，这个方向我觉得是蛮有趣的。这个发现对我来讲，我觉得真的要研究一下民式家 具了，然后用它做我这个椅子的概念，这两个腿搂在一起，这个后来我也找了传统的工艺家用中国的方法再做一次，这个比例里面，只是针对有很多好处，当然这个 对我来讲也是一种游戏，有一个题目来着，就先做几把出来看看怎么样，里面我学到很多东西。后来我找到一个老师傅做的时候，我也学到更加多的东西。后来年纪 大了，现在我去旅游的，都不太看博物馆了，就找一些自然的东西看，看风景比较多了。所以我在香港艺术馆有一些展览，我找了香港一个诗人写了一首诗，就是一 个办公室里面怎么寻找绿色呢，他写了一首诗，跟我的作品配在一起展出的。然后也开始看一些人跟自然的关系，所以两个海报都是说一个人的存在，这个椅子代表 一个人的身份也好，代表一个文化也好，在跟这个自然的关系在哪里，我很喜欢看大树，我每天打开窗就能看到一颗大树。然后做了这样海报，有一点佛教意味的海 报。后来把它变成雕塑品。在国内很多朋友，他们很厉害，能做很多的事情。他们能把我的概念，或者做了一些椅子放上去变成了这个雕塑品。刚才说董建华年 代，2002年，香港回归的时候，他提出一个团结香港，02年有一个团结运动，他希望我们香港人要团结。有一个报纸，这个编辑找我做了一个海报放到这个整 版的报纸上面，是一些很团结的坐下来谈，这个团结从坐下来谈开始。后来也做了很多不同的会议的形式，不同的材料。把平面的变成立体的，坐成公共艺术品，然 后放到艺术中心外面的。但是14年的时候香港发生一个屿山运动，这个运动很多年轻人出来了，他们都发表他们的声音。董建华先生后来也做了一个团结基金，他 本人退休很久，他出来搞这个团结基金，我心里觉得有点不舒服，这个董先生是非常好的人，他很爱香港，但是他不明白香港。02年到15年，14年他做这个的 时候，十多年来已经变化很多了，我们已经不能够像以前一样的坐在一起，我们每个人都变得不一样了。每一个不同的界别，不同年纪的人我们不是同一个大小的椅 子了，每个人都有自己的看法，每个人都有自己的看法，有自己对将来的诉求，所以董先生对这些都不明白，所以我觉得不能要讲的不再是团结，而是怎么才不同。 然后除了这个海报以外也做了一些雕塑的作品，有一个不锈钢的师傅跟他合作，做了几把这个椅子，这个椅子都是像玩具一样的放在桌上自己玩。然后这个被做成公 共艺术品放在艺术馆的前面，现在还在展览。所以其实我们说，椅子是一个对我来讲，是一个游戏。其实也是我自己的一个语言，好像很多事情发生，我会用这个符 号去表达我的感受。有透过这个符号我跟很多朋友去做交流合作，希望玩出一些东西来。

  这个应该造一个月来，因为刚结束，去年12月份开始在文化博物馆有展览，里面都有展我几十年来不同的东西，当然我们是做商业的，我们是80年代开始跟中 国银行开始做不一样的案子，里面都有我们的作品，要求都是非常高的。这个也是董老师的字，做了一个屏风，他常常教我很多跟佛教有关的东西，这个我也做了一 点点。做的这个屏风是不同的透光的。这个确实蛮有趣的，有一个区就是我跟不同朋友合作的作品，基本上我跟一百多个朋友合作过不同的项目，都在这里有不同 的。前面是十二生肖，每一年都找一个艺术家，一个设计师做一个雕塑品，然后我们把它变成平面的东西，其他的产品。每年就找不同的朋友做。这个是我在里面做 了椅子戏的，我还是很喜欢，你看我的心态有一些改变，如果十年前做，这个背板可能是一些图案，现在都是一些很自然的东西了。然后这里面做得好像一个动物园 一样的。谢谢大家。

▼
互动提问环节

  琚宾：谢谢刘先生的演讲，下面我们到了一个互动的环节。

  刘羽安：相信在座的各位嘉宾都可以想进一步的跟您沟通一下。下面有没有哪一位对刘先生演讲的内容感兴趣的，我们可以跟刘先生很难得的机会，我刚刚看了刘先生 的演讲，我非常的有感触，因为我和刘先生是认识快10年了，但是他一直在做和社会，和艺术，和产品，虽然他刚刚说日本人认为他在做各种事情，但是在我看他 一直在做一个事情，用一个物件用一个载体承载他对所有的感情，不管对社会，对艺术，对产品的都在发出他的声音。如果一件事情做几十年，我就非常的感动。我们把掌声再次送给刘小康先生。

  嘉宾：你怎么看香港的变化？

  刘小康：我们经历过不同身份，从殖民地变成中国人的身份，从自己国家到走向国际，我觉得我们这一代人很幸运，如果可以通过设计把中国文化变成国际的，这是我非常开心做的事。

  嘉宾：为什么选择椅子作为表现方式？

  刘小康：我从1984年开始做椅子的海报，当时是个偶然，后来香港开始选举，我开始觉得每个人都应该有自己的椅子代表他在社会的地位，无论是议员还是董事长，还是普通百姓，大家对自己的位置的追求都不同。我想通过我的作品让每个人能找到属于自己的椅子和“位置”。

  嘉宾：如何在瓶颈期提高自己，突破自己？

  刘小康：首先，你真的很爱设计吗？还是觉得很酷，还是觉得可以通过设计与人交流？只凭单纯喜欢是不够的，无论通过创业也好，还是打工也好，都要不断的发现自己的内心，知道自己要表达什么？然后通过作品传递给大众。

  嘉宾：你如何看待东方美学？

  刘小康：也不用真的要弄明白才去做，因为目前中国没有人能完全弄明白这件事，这里讲三天三夜大概也讲不完，其实就是一边做，一边学，这也是设计最吸引我的地方。 在我们那个年代历史课本只有文字没有图片，大家也都不明白什么是传统文化，但是就是凭借一种好奇心一边学习，一边创作。

  刘羽安：谢谢刘小康老师的回答。

▼
下午场

  刘羽安：尊敬的各位嘉宾、设计师朋友以及媒体朋友们，大家下午好！欢迎来到2016中国设计创想论坛的现场。我是主持人刘羽安。

  孙建华：我是客串主持人，创基金理事，孙建华。

  刘羽安：建华理事，非常荣幸，刚刚跟建华老师认识。我们知道昨天论坛是圆桌论坛的活动，我也知道你是本次创想论坛活动的总负责人，可不可以说一下对本次活动的想法？

   孙建华：本来下午的组织，早上我们创基金的理事琚宾主持的非常好，应该继续主持下去。下午我就客串一下，主持一下这个节目。如果下午我要睡着的话，因为我们 创基金有十个理事，我们还有其他人都可以上。创想论坛我们今年是第二届，我们去年在杭州举办了第一届的论坛，整个论坛为两个部分，第一天是圆桌论坛，第二 天是年度主论坛圆桌论坛主要从国内跟设计关联的各个行业的重要的一些贵宾和嘉宾来研讨和研究探索我们中国设计当下比较重要聚焦的一些问题，所以第一天的圆 桌论坛是研讨性质为主，昨天下午我们进行非常好的研讨。第二天的主论坛我们也是面向所有的公众开放的。邀请我们年度的一些从创基金的角度选择最合适，我们 认为最优秀的演讲者给大家分享他的设计和创作的一些心路历程，给大家进行一个专业呈现。

  刘羽安：今年我们了解是第二年，那您感觉对于今年的，包括昨天的圆桌论坛还有我们今天主论坛的上半场，您参加的感受是如何的？

   孙建华：因为昨天的圆桌可以这么说是一个火花四射的，我们看到今天基本上所有的朋友圈都写的是设计界一个非常高端的“华山论剑”。今天早上大家只是看到一部 分我们下午的片花，或者主席的一些概括性的论点。接下来我们会系统的梳理这些观点，无论是网上还是纸质的一些传播，进一步把各桌的智慧大脑的东西跟大家分 享。今天下午的论坛的话，早上我们两位主持人也讲，是端午佳节，我们非常珍惜在端午假期仍旧从全国各地赶来学习充电的设计师。因为现在网络比较发达，我们 这些活动都直播的，我相信在全国看我们直播的演讲和活动的人远远超过我们的现场。互联网时代就用多种方式来呈现我们的选择。另外创基金我们一直有一个理 念，做任何事情我们并不一定期待立竿见影的东西，我们希望长期培植一种方向，从主论坛的结构，我们有选择性的选择嘉宾，也坚持我们的理念和方向，在这个角 度我们希望越来越清晰和明确的传递我们的设计价值。

  刘羽安：谢谢建华理事给我们带来的分享。我们接下来就言归正传。我们今天下午的论坛能不能给我们预告一下有哪些精彩内容呢？

   孙建华：下午的演讲是非常值得期待的，我们下午两个演讲嘉宾是才华和颜值非常高的，专业非常高，一位是来自米兰的苗苒先生，他是在意大利米兰发展的服装品 MiaoRan创始人苗苒先生，第二位是来自新加坡著名建筑设计师、MOD创始人和设计总监Colin  Seah先生。所以一位是来自米兰的服装时尚业的设计青年才俊，已经在国际舞台上非常灿烂的星星，另一位是在新加坡非常功成名就的优秀的空间建筑设计师。

  刘羽安：好期待，我们今天一天里可以听到来自平面、服装和空间三大设计类别的演讲。这是不是你们特别的安排呢？

   孙建华：因为大家可能一般会想当然我们所有的演讲是不是面向室内设计的，但是其实我们信的是更加完整的一个大设计观。因为设计很难区分建筑、室内、产品甚至 服装，我们认为这是大的设计的土壤中承载的设计理念和创作。所以我们更希望从一个广泛的设计师对社会的敏感性和对时尚的把握，对文化的思考和对未来的探 索，其实设计并不局限在某一个环节，这是一个很重要的做主论坛选择嘉宾的概念。

  刘羽安：对，太有意思了。事不宜迟，我们马上请今天的第2位演讲嘉宾：服装品牌MiaoRan创始人苗苒先生。掌声有请。在听演讲的过程中大家可以手机扫码进入问题互动区。将您想与嘉宾互动的话题编辑上墙。

   苗苒：大家好，希望今天给大家分享我在意大利这么多年做过的一 些事情。我的主题叫《针线 · 讲台》。因为这两个名词代表了我的两种身份，第一个我是一个裁缝，我们时下很流行的说法是做服装设计的。第二个是讲台，我是一个教书的，我在意大利的一个大学当老师。我想以这两个身份来展开设计，设计师以及设计教育的一些感受。我想跟大家可能理清一些概念，我们所说的设计是什么？我大概把它分了一下类，我想说设计其实无非就是三个东西，一个东西就是建筑，另 一个东西是产品，第三个叫服装。这三个东西它们有什么关系呢？我觉得就是和人的关系嘛。如果我们没有人的话，可能连设计这两个字都没有。人是做设计的趋 使，人又是设计的目的，这个是我对设计整个大的概念理清。那么我为什么只分了这三个种类，别的设计师说了，我做平面的，我做多媒体的，那我们在干什么呢？ 当然他们也都是设计的品种，但是我想说的我拿一个空间的关系我来和人进行了一个交流，那就是建筑和人的关系，产品和人的关系以及服装和人的关系，这是三者 之间的空间距离不太一样。我们人是在哪里？我们是在一个大的空间里面，我旁边放着这个电脑，摄影师有相机，我们旁边放着书包，它不就是一个产品嘛，是我们 人旁边的附属品。另外一个是服装，每个人都要穿衣服，它是与我们身体最近的一种设计，所以我大概把设计分成这三个种类。大家每天都在穿服装，服装是一种产 品，大概从生到死，365天除了我们洗澡之外，大概这个产品是跟我们人体最接近的，基本上时时刻刻都会出现。我们想过一个问题没有，什么是服装？我想往前 我们追溯什么是服装。从前有一个花园，花园里有一颗果树，有一个男的和一个女的，他们当时不穿衣服的，突然有一天不管受到诱惑也好，我们姑且认为他们两个 人饿了，然后随手一摘，就摘了一个苹果，咬了一口之后他们突然之间发现了一个东西，出现了一个概念叫羞耻感，他们觉得我们不能再赤裸的面对彼此，然后那个 男的就随手拿了一个树叶遮住自己，然后随手又扯了一根藤条穿过自己的腰间。所以我用三个词可以概括服装的含义，第一个人体，第二个一种材料，第三个非常重 要的动词，叫做裹。当我们进入商店，我们看到那些衣服，我大概知道它只能叫做衣服，它是一种产品，它大概没有成为服装，当我们人穿着服装的时候，这个东西 有了生命力，它和人体进行了对话，它变成了服装了。

   下一个大家都在说服装，服装的种类很多，上班穿的，晚上去产品派对穿的，春天穿的，夏天穿的，有裤子有裙子。但是我想跟大家分享一下作为一个设计者或者 裁缝的观念，我大概只把它分为三种类型，一种服装用来看，第二种用来穿的，第三种穿着用来看的。怎么来理解？很简单。所有大牌，都非常崇拜着几个大牌子， 这种服装美不美？真漂亮。但和我们的关系很近吗？我想并不是的。它可能更多的一点是给我们的审美情绪上的关系。所以它可能最好的存在点是哪里？就是博物 馆。我们需要用一种虔诚的态度到博物馆欣赏它们的美。所以我把这种服装定义为它是用来看的服装。第二种用来穿的，大家每天都会出现在各个场所，一个T恤一 条牛仔裤，它只是裹住我们的身体，给我们御寒，遮挡我们的羞耻感。但是你说它是服装设计吗？我们设计师是用来干这个东西的吗？我想大概不是的。这个仅仅是 为了我们去穿的。第三个观念，穿着用来看的东西，我们没有找到一个合适的图片，可能我个人的情绪更多一些。我只是提出这个问题，大概这是一个做服装的人， 做设计服装的人需要的一个态度，就是我们到底是要怎么来设计一种服装，是介于第一种在博物馆的服装，第二种就是穿的满大街可能去倒垃圾的服装，中间这个可 能是所有做服装设计人的一个终极的目标，或者是我们的一个期许。

   服装，约等于时尚。我列出来两个公式，时尚约等于服装，怎么理解这件事情？我们中文博大精深。如果翻过来我们中国人把它定义为时尚这件事情，它是否就真 正的等于服装设计呢？我后来想想，大概不是。我们往前倒，唐朝的时候有一种妆容，画娥眉，擦斜红，它是为了表达美嘛。往后养戏子变成一种时尚，所以时尚在 我们中国人的观念来说，下面我们说时尚是什么，时尚就是加阶级嘛，它一定最新的东西，那么接下来一个问题，阶级，所有的影视作品也好，举一个最简单的例 子，大家看过《甄嬛传》，在一些宫廷宴会中，嫔妃们在说那个是什么东西，京城已经流行起来了嘛，所以一些流行的东西一定从高阶级往低阶级来流行的，这才是 时尚。养戏子也是一样的，有钱人才会去养戏子，所以时尚怎么来定义的？第一是有设计，第二一定有阶级的存在。这个是我个人的一些理解。

   接下来我们姑且认为时尚它就是说的是服装，我们大概这么认为，我们排斥了所有的行为的时尚，我们大概认为时尚就是人，那么它和人的关系是什么？最直接， 最快速，最高效，最便捷，成本低。它和人的关系是表达个人的，衣服是穿在人身上的，耳环是戴在耳朵上的，这大概是周期最短的品类。我是做服装，一年要发表 两次服装，它的周期只有六个月，服装的设计周期非常的短，因为它需要给人带来非常全新的概念，因为这就是服装的特质嘛。最高效，为什么最高效？买衣服，不 需要考虑什么，就是买个我高兴嘛，我只要喜欢我就可以去商店买，我不需要取得任何人的意见。这个是服装最高效的一点体现。最便捷，入手快，现在实体店都不 要去，在家里打开网页，随便点一下所有的东西就可以送到家。成本低，这个很好理解，买衣服再贵也比买房子。所以这是时尚和人之间的一些贴合的关系。但是最 终来说，时尚是干嘛的？时尚不就是我们嘛。我们为什么要穿衣服，好象现在的衣服不是说仅仅的为了遮住我的身体，去遮住我的羞耻感，好象更多的是体现我们个 人，我是谁？所以我提出的一个观点，时尚是一个非常直接，快速，高效来体现我们个人情怀的方式。

   然后我说一下，这个是我们品牌的logo的，是我的一个好朋友帮我做的，就是一个手写体的logo，我叫苗苒，我很骄傲有这样的一个名字，所以我还是以 中国人的最直接的方式来进行我的品牌命名。2015年我创立了这个品牌，logo其实14年就注册好了在欧洲，当时注册这个品牌的动机是？想做一点点事 情，我想分享一下我对服装的概念。我觉得服装似乎今天出现了那么一点点问题，我的思考是否能影响到大家，这个是我成立这个品牌的一个非常原始的目的。下面 我给大家看一段视频（看视频）！刚才这段视频是我创建我品牌的时候，我拍的一个视频。这个视频是我品牌的根本，里面说的这么一段话，有背景音乐，我就不具 体翻译了，翻译出来用今天的话就是一碗浓浓的鸡汤，但是它有一个很关键的点是什么？他在寻找我们自己。我们是有希望的，我们需要知道我们自己是谁。这是我 的品牌生存立足很重要的一个概念。就是我要知道我们每一个个体是谁，我自己是谁。

   所以我提出了一个新的概念，服装我们刚才也说了，设计加阶级，那么阶级是什么呢？它不就是一种社会性嘛，我觉得这个东西在当今是有问题存在的。所以我要 提出一个新的观点，我要模糊服装的社会性。它并不仅仅是拿去炫耀我是多么的富有，我拿去炫耀我的阶层，而是服装要让它回归我们的身体，服装它就是裹着我们身体的一种材料，它需要去回归。所以我提出这个概念之后，我又提出了一个新的概念叫做服装其实就是身体的居所。它和房子没有什么区别，它是离皮肤之外 的第一层房子，然后之后我们又住在另外一个房子里面。那么我去说服装的社会性，我想大概就是性别，谁规定男的只能穿裤子和女的只能穿 裙子呢？我们想所有的动物界都是雌性比雄性漂亮。所以我们赋予了服装这么多东西，大概就是我们所说的一种人类的傲慢吧。就是他的这种傲慢让我们自身承受了 太多的东西。其实衣服很简单，它只要附体，它裹着我们，给我们温暖感，它是另外一种我们身体的建筑而已。我希望做的一件事情就是将服装的社会性慢慢的剥 离，让它慢慢的回归我的身体，体现的很重要的一点就是我是谁？

   接下来我给大家看看我这几年做过的一些作品，我的品牌，我觉得穿我衣服的人我不太关心他是男是女，是老是幼，那么所有的人就问了，你觉得你的客户群是 谁？我觉得很重要的一点，穿我衣服的人，他首先要知道他自己是谁，这个是很重要的概念。衣服给我们太多的附加值，我们的身体非常的疲惫。我现在要释放的就 是我自己是谁？比如这个图片，一个男生一个女生，我不知道大家有没有注意到，其实他们两个穿的是一模一样的一件大衣。是完全一模一样的，只不过是可能男生 的面料和女生的面料有稍许的差别。因为很简单的一个道理，我们去买房子的时候，好象没有人会问你这栋房子住男人还是女人。我觉得衣服也是一样的道理，它就 是裹在我们身上的一个建筑，所以我的品牌是一个同时拥有男装和女装，我只拿号码来区分的一个品牌，我是同一个款的东西，大码男生可以穿，小码女生可以穿。 这样的话有一个新的问题就出现了。很多人说那我到底穿几码？你觉得你到底穿几码的呢？这个是不是自我对自我的一个认识呢？有一些人可能觉得我有我的态度， 你可以买大一码的，有的人不想那么招摇，那么你买小一码就可以了。我希望我们去思考，我到底是谁，衣服是用人来穿的，而不是衣服穿人。同样的，包括裤子都是一样的，这个是我们的团队一直在搜寻的东西，因为从服装的技术来说，这是一个很难攻克的点，男体和女体有非常大的差异的，因为我是一个裁缝，我 懂得是技术，我可以用技术来攻克男体和女体之间的问题。所以我们找到了一个男体和女体的一个平衡点，它有这样的一个产品出现的。接下来还是一段视频…（看 视频）！一个意大利的小电影一样的，寻找，寻找的不光是衣服，寻找的不光是经济，寻找的可能更多的是我们自己和我们自己的灵魂。

   这是第二个系列，是一个我的春夏系列。它的诞生还是很一贯的一个风格，就是我拿号码来区分男女，但是我把它加入了很重要的观念是什么？就是手工感。大家 有看清楚那个女生下半身的裙子，它是一个刺绣，它是织物和织物之间的刺绣，就是我把织物变成了一种形状，然后再把这种形状刺绣在织物上。因为我做的一个事 情，在寻找我总体概念的同时我希望能保留很重要的一点就是手工感。因为现在我们太快了，我们太不注重手工了，我们觉得太多的东西就是要迅速，创造价值，创 造财富。那我们那些手工去哪里了？衣服要承担的东西不只是财富，它要承担的是除财富之外更高的精神方面的修养，精神方面的养分。很简单，我觉得这张图片非 常能说明清楚我的品牌的概念，这是我们看出来是男是女，我们没有必要知道他是男是女，他就是舒服，他存在于他身体的这个结构中他就能够自在。这是一个男生 抱着一个女生，他们互相之间的交融，同样的面料，同样的造型，他们给我们带来的一种不同的设计感受，以及我们看起来的感觉。接下来是第二段视频…（看视 频）！这个主人公可能是一个人，也可能不是一个人，他在一堆错综复杂的环境中，可能他就在剥离，他在寻找自己是谁，这只是一个过程的记录而已。

   这是我的第三个系列，我在罗马做过一次时装发布，这是发布会时的照片，很简单，很直观，大家应该能非常直观的感受到我对男女的认知，对服装和人体关系的 一些认知。最后一个视频…（看视频）！这个视频的记录是去年秋冬在米兰时装周男装的一次发布，这次发布我用了特别的形式，我请了一群舞者，我想舞蹈可能是 所有形式里面跟身体最有关系，最紧密的一个，它就是拿身体来做艺术做设计。所以我让这一群舞者穿戴这一堆没有性格特质的衣服进行这个展示，来更加的阐述我 的一个观点，就是服装很简单，它没有那么多的社会性，它需要回归的就是我们人体，回归我们每一个人的内心。我在做这个服装的同时认识了一个朋友，他是我的 老师，也是我的一个很好的设计师朋友，他是一个意大利非常有名艺术家，我们俩不约而同的做了同一件事情，他说了一句话，“世界给了我们一些形象，但是现在我 们要让世界知道，我们自己真正想要的形象。”做了一个轰动于全世界的展览，就是工作服。我们大概一想到工作服，厨师就是厨师的衣服，然后打扫的就是打扫的衣 服，这好象都是世界给我们的。但是他用了他的手段，云集了世界上的艺术家，设计师，建筑师，产品设计师，舞美设计师，各个设计师门类的顶尖的人物同时阐述 的一个观点就是我们现在要展现给世界我们想要的我们。第一张图片是非常著名的意大利设计师来做的，工作服嘛，这个工作是干吗的？他们把对于工 作的定义全部推翻。这个旁边是梦想家的衣服，我们真有这个职业吗？我们似乎没有。但是我想做设计的人的心里有。因为用现在很流行的话来说，除了财富以外， 除了地位以外，难道没有诗和远方吗？接下来一位日本的产品设计师，旁边所有做建筑的人都应该知道的，这个是我们希望的我们自我的表达，这个东西无关财 富，无关政治和国家，只关系于我们人本身。

   下一个板块说说讲台这个事，教学教学，我把它翻了一下，因为先学后教嘛。简单的几句话介绍一下我是怎么学的，我到现在上过四所大学，在国内上过大学，然 后上了之后退学了，然后去了意大利，参加了意大利的高考，考进了意大利的米兰理工大学，然后我去了之后又打算退学，然后去看了很多对于设计很重要的学校， 去了英国，法国，比利时。然后我觉得我还是爱米兰，对我来说米兰很重要的城市，它很健康，很平易近人。我需要这样的一个大环境，我最后把米兰理工坚持上下 来的，然后我去了意大利一个纯搞建材的院校，然后两所大学全部读完的，去了我现在任教的学校，因为我拿到了他的全额奖学金，但是我需要跟他做一些交换条 件，交换条件是我读书的时候必须当老师的助教，然后读完之后我直接留校，直接教书。我想说说设计教育这件事，是我自己的感受了。教学教学嘛，教和学，教的 主体是老师。我第一个会从老师来说，第二个会从学生来说。

   老师，Romeogigli，他对设计的追求，他无关于别的，他只关注于衣服，他对衣服的细节的把控，和对于技术的掌控，以及认真的态度，我们所有搞设 计的人，我们所有的人一定要学习或者敬仰的。我现在的感觉是什么，我现在看到的，他可能把这个设计当成一个生意来做，或者一个工作的渠道而已。但是真正做 设计的人为什么能够成为大师，我觉得可能是他对设计的崇敬是有密不可分的关系的。这个是他在1994年秋冬的发布，他大概的概念从土耳其，中东那一块来 的，这个非常影响时装界的一个发布会。接下来我还要再介绍一个人。是我的老师，这位女士没有这么大的名气，但在意大利独立设计师圈子里面非常重要的一个人物。她是做印花的，很流行嘛，服装现在的印花。但是她的印花和别人的印花不一样，她有自己印花的方式，她用全扫描的印花，她没有绘画，没有去做像我们现 在国内我看到的一些叫做图案，她不是在做这件事情。她是一种新的概念，用新的科技阐述她心中的印花，所以她体现出来的东西很可爱，她是一种莫名其妙的小资 情感，它没有那么浮夸，没有那么奢华，它就是一种小资，不知道如何解释，可以给大家看她的作品这就是她的印花。胡萝卜切片，放在扫描仪里面一扫描然后就 出现了。它是所有的材料的叠加再创作之后出现的一种印花的形式。这个是一朵鲜花，是那个绣球，直接放在扫描仪上面扫描，你能扫到的地方它就是清晰的，扫不 到的地方就是模糊的，所以在意大利的街头，你只要看到这种东西，这就是她设计的。为什么我要说这两位老师，这个可能是美术学院不成文的规矩，我只能说是一 个带引号的，就是在里面教书的老师，教书无所谓的，他们真正的干什么？他们真正的就是设计师。他一定是在产业链最前端的和就在实际操作的那帮人来组成的一 个学校。为什么这么说？他们能为学生带来什么？能给学生带来最先进的思维，能给学生带来最良好的技术，能告诉学生现在世界上发生了什么。老师的素质决定学 生的素质。设计是最快的，我们的老师要在产业上面有一定的建树，他给学生带来的资源和信息是完全不一样的。说完老师，我来说说学生。

   很幸运我带是国际班，我们分为意大利文班和国际班，因为我是搞技术的，可能会多说一种语言，就是英文。所以就把我放在国际班来操作所有国际学生去的。见 过了大概二三十个国家的学生。我给学生做了一个分类，中国，印度、土耳其和其他，大家会奇怪我为什么这么分呢？我就是这么分出来的。为什么这么说呢？中国 学生一眼就能看出来是中国学生，印度学生一眼就能看得出来是印度的，土耳其的也是一样的。还有我看出来的是其他的学生。大家发现没有这四种学生的分类，其 中前三种这几个国家都区别非常辉煌的历史，所以我能一眼看得出来。他们无法摆脱他们辉煌的历史。这就是我想说的下一个，因为昨天我们好象有一个圆桌在讨论 这个事情，就是传统。我把它定义为传统。难道从教学中看见这件事情，似乎我们辉煌的历史对于我们现在的人，大概不是一个推动力，反而我觉得是一个阴影，尤 其土耳其的这很搞笑，因为这件事情我专程去了一次土耳其，我倒要看看土耳其他们出来的人为什么会有这种莫名其妙的自信。所以我去了一趟土耳其，专门拜访了 一家做土耳其毯子的供应商。我去看了一下他的工艺怎么样。真牛，我很喜欢他的工艺。然后呢，他就是土耳其毯，因为它的符号性太强了。

   别的国家我就不说，我就说中国人，点击率最高的词汇是什么？八卦，年画，象棋，肚兜，麻将等等，这个是我见过学生点击率非常高的词汇。他们会拿着这些他 觉得我们的传统，能体现我们中国人的东西还在做今天的设计，这样能行得通吗？我觉得大概可能行不通。我举个例子，我们并没有在反对传统，我觉得传统是一个 很好的东西，它是我们文化的瑰宝。但是很重要的一件事情，我始终坚持什么时候的人做什么时候的事情。我们现在还在往前倒持一件事情，这个明式家具真的好 啊，它好已经是八百一千年的事了。我想再过一千年之后，我们的后人在回顾两千年前的事。我觉得这个是需要设计师考虑的事情，就是设计如何让它现代化， 我们是现代人嘛，为什么还要抱着老祖宗的一点东西不肯放手呢？我觉得它们挺好，在博物馆待着。我一直跟我的学生说的很偏激的一句话，我说求求你们放过老祖 宗的那点东西，别再把它挖出来鞭尸了。再说一个服装很简单的材料，大家都知道缂丝，这个东西是我认为我们纺织里面最难最高的，但是现在所有人都在呼 喊，我们能不能把传统的东西和现代的设计融合在一起，很多的东西不能，因为它的材料就有曲线性。缂丝这个东西，它是一点点织出来的嘛，它就是要体现 它的技术有多少牛，它有实用性吗？它和人有关系吗？可能我认为它关系并没有那么大，那我们把它好好的放在博物馆里面，我们让它留下一点点传统的尊严，这个 就是我们要做的事情。我们现在要把它如何变得现代，如何变成今天的设计。

   举几个例子，一个例子，这是一个日本的设计师，日本人折纸吗？他用了一种面料，经过他的研究把它变成折纸的效果，这个就是我们要的那个效果。我们中国人 很讲究气，但是似乎我们现在看起来真正能把这个气说通的人太少了，这个是他的一个作品。如果把前面那张图堵着以后，它不就是一件非常简单的能穿出门，大家 能接受的衣服嘛，但是它是折纸，是用高温压出来的纹理，然后当它抖出来以后就变成的一件衣服，这个是日本人对他们折纸一种全新的诠释。

   说完服装，举一个最简单的例子，就在我们身边，这个是阿玛尼，这是我见过的一个没有用过任何竹子材料的板，当你进去的时候，它没有任何竹子，但是莫名其 妙的你感觉到，这个可能就是设计师当今我们要讨论的问题，它是一个现代的，我们进去舒服，能给我们有心灵感受的，但是它还有它的设计主题的设计方式。接下 来很梦幻，这个是在米兰，这个设计师也是我的朋友，他要阐述的是什么，你可以喜欢也可以不喜欢，但是当你进入的那一刻，它就是梦幻。它在一个非常重要的时 尚的商业的聚集区，他提出一个观念，我们一定要在这种高压的快速的环境下生活吗？他提出一个观念不是的，他创造这么一个梦幻的空间，当你进去的时候你就觉 得你是公主和王子。这个可能是我们设计师需要更深层考虑的问题，就是要创造出这样的英雄式的作品。

   接下来我想说说我的教学这一块，我觉得学校是干吗，学校就是一个私人定制所。什么都可以有个性，但是我觉得学校是唯一一个不能有个性的企事业单位。为什 么这么说？个性是说在每一个人的个体上，但是学校如果有了个性，有了风格这是一件非常可悲和可怕的事情。说明了什么？我出去的学校都是一样的。他奇怪一样 的，他美好是一样的，他想的事情是一样的。所以我提出了一个在我教学中的一个很好的想法是什么？学校它就是一个私人定制的场所，我要根据不同学生的性格来 定制我的学生他的走向是什么。后面我会举几个我的学生的例子，有学生他其实做设计师料，有一些学生就是做不了设计师，设计师是需要天分的，他可能去当一个 摄影师，我可能当一个编辑，有什么不好呢？我觉得大概也没什么不好。

   是我非常优秀的一个学生的毕业设计，就是我们所说的论文，他这论文的主题是他的系列来的，他如何从他的想法中一步一步做的。巴比伦是一个城市嘛，非常之 大，里面形形色色的人都有，说什么话的人都有，但是他想到了一个点，我们看到的自己一定是别人看到的我们吗？我们看到的别人一定是另外一个人看到的他吗？ 这个他看到巴比伦的一个非常非常小的点。所以他找到了一本书，就是一个什么都没有和一群，这本书大概说了什么意思，就是主人公是一个男的，这个男的有一个 很有钱的爹，他什么都不会，无所事事。然后他结了婚，突然有一天他的老婆说你的鼻子有点弯，他然后照镜子，突然间觉得，难道大家一直这么看的我吗？所以是他自己去寻找自己，最后他疯狂了，进了疯人院。然后我的学生在巴比伦这件事情和这个的作家小说上，接下来做出的整个系列，这个是他所有构 思的过程。这个是它的效果图，它说明什么？其实不说明，他要的是我感觉嘛。就是我不知道我是谁，但是我又必须要知道我是谁，那么一个迷茫和冲撞之间的关系 嘛。这个是最后他的展示，他用了一个可立拍，现在非常流行的技术，他要的就是这种昏昏暗暗，我看不清，我看得清，我是谁，他是谁，这是他表现的一种方式。

   风格、设计大师，我觉得是在教育中很可怕的一件事情，我称为恶梦，就是筑梦，吹成一个很大的泡泡，然后飞上天摔下来是死是活谁也不知道，我觉得没有必要把他全部推上设计师的这条路。所有的人都想成为大师，但是我想知道一件事情，我们中国人有一句话，叫做不想成为将军的士兵就不是好士兵，但是一个部 队真正需要那么多将军吗？我想大概不是，大概需要更多的是厨子，搞后勤的，叠被子的。但是这些都不是职业吗？可能是职业。那我们为什么对这种职业有偏见 呢？这个是我们教育工作者非常要谨慎的一件事情，就是我们培养的学生他需要散步在领域的方方面面，而不仅仅是培养一个设计师。当然大家都有美好的愿望，就 是要成为设计师，成为大师，但是这个东西真的是需要天赋的，有一些人真的不行的，这不是在泼冷水。我们要认清的一件事情是职业并无贵贱。

   接下来一个例子，我很钟爱的一部片子叫做《寿司之神》，他讲的是全球最小的一家米其林餐厅的主厨，他在讲他是如何工作的，一个80多岁的老人，天天坚持去做寿司，他做梦都会梦到寿司，然后他的儿子多么艰难的去继承。最让我感动的是他们去买鱼，他们还是坚持骑着自行车去买鱼，他们难道不知道网络存在这件事情吗？但是他们还是坚持着骑自行车找他们熟识的卖家去买鱼。他们买鱼，金枪鱼很重要，还保持着很传统的拍卖模式，摇铃。当时我看到很激动，我觉得他们卖鱼能卖成精了，当时我觉得这是很好的一件事情，他们不觉得卖鱼这件事很可耻，大概我们中国人觉得卖鱼这件事情很可爱，卖虾他们可以祖祖辈辈去卖虾，他们可以卖的很好。我想这个是我们教育工作者慢慢要转变的一个话题，我们其实没有必要需要那么多的精英，社会方方面面只要每个人都做好了，那每个人就是那个方面的精英，所以我决定留在这个学院教书很重要的原因就是我们培养的并不是广泛意义上的精英，我们培养的是一个对设计的热爱者，对设计产业的热爱者，对生活的热爱者。我们不需要学生全部成为大师，他只要热爱生活，觉得每一天做的每一件事情是有意义的，就够了。

   下一个问题，设计的标准。很多人都跟我说，你觉得你设计的好，我还觉得你设计的不好呢，我觉得他设计的好。我很同意。但是从教书这一块，我想到了一个很 重要的事情，设计必然有标准，设计必然有对错。大家都说品位这件事我喜欢你不喜欢，这个是个人的问题。但是品位也是有对错的，怎么说这个设计有对错呢？这 个东西可能挑战了很多传统的一些观念，我觉得设计并不是一个全部倾注于个人情感事情。因为只要有逻辑的事情它一定有对错的，我们不能说有逻辑可以是左或者 是右，我想这个东西是可以完全贯穿下来来说明一个问题就是设计要我对错，我们一定要有设计批评这件事情，我们不能听之任之。因为设计师不光要创造财富，拯 救生命很追求，但是很重要的一件事情是什么？更重要我觉得是拯救灵魂。设计师可以做这件事情，创造财富的同时，这个是第一步，第二步就是我们要当那样的英 雄。如果不当那样的英雄，工兵式的打仗他永远打不赢。

   现在我想说说，我的观念设计有对错，我觉得什么设计是对的。当设计顺理成章，我觉得这四个字能代表我喜欢的设计，和我觉得对的设计。大家都说了，自然界 蜜蜂是一个很好的建筑师，我说那不叫设计，那只是本能。我为什么要提出这个观点呢？这就是他本能发出的哪一种东西嘛，我觉得它自然，它顺理成章，它看不出 是设计，但是它背后有太多的设计，我觉得这样的设计才是最好的设计。第二，让设计变轻，我们没有必要把设计加那么多东西上去。这个是我从教学中体会的挺深 的，尤其中国小孩，写的是真好，每一个我都觉得是文学系出来的，都能上知天文，下知地理，它能承载那么多东西吗？它不就是2.5布加一点线吗？我觉得这个 东西是我们要思考的，我觉得这个东西没有必要用语言来阐述，它放在那里，它不好的东西你写本书也真的不好。我经常举一个品牌的例子，ZARA再加多少的装 潢，它终究变不普拉达。我们做出来一种似没有设计的设计，我觉得这才是我觉得对的设计。

   下面我举几个例子，这个是我拍的照片，这是一个商场，当我们进去的时候，我们真的感觉不到，大概是我们隔壁的花园，它让我们进去以后就是一个杂货铺，我 那么舒坦的在里面看所有的东西，我觉得这个是非常贴近人的好的设计的典范。这个是今年家居展的时候，这个叫迷宫和线，它的主旨是意大利的传统手工，但是它 用了一种非常现代化的表现方式去叙述这个陶瓶以及麻绳。是里面另外一个厅，马上换了另外一种风格，里面展现了20几张餐桌，摆着精美的餐具，他要感受的是 撒丁岛这样一个岛屿，他每天给我们的生活的状态，但是很重要，它里面并没有当今的设计，其实所有的盘子碟子都是撒丁岛当下的品牌和设计师做的一些产品。

  第二个例子，这个是我非常喜欢的一个地方，为什么 我把它单独拿出来聊这个事，因为我去了法国的另外一个大的品牌，因为我那是冒着雨去的，去了之后，展现在我面前，我一下子觉得我真的不应该来，它就是像一 个大虾摆在一个空旷的地方，我觉得它离我那么的遥远，那么那么的工业，我不反对工业，但是它已经工业的有点变态了。我是抱着一种崇敬的心态看这样一个艺术 博物馆以及建筑，但是看到这样的时候让我觉得很紧张，我不是以舒心的状态参观他的展览的。所以这个就是我前面说的，设计要轻一点，普拉达就是一般很好的典 范，它其实像每一个办公室一样的，然后就那么顺理成章，让你感觉到舒服，材料也很简单，旁边那个红颜色的是意大利当出现什么危险的时候，旁边一个假的隔离 带，然后放在那里让你感觉它离你那么那么的近。很好玩的一张照片，是我当时拍的，因为这里面的休息区是在广场上面扔了几个椅子，然后我坐在那休息的时候觉 得这两个椅子很可爱的，就拍了一张照片，然后刚拍完一对姐妹就坐在那里，她们是没有抱着崇拜殿堂的角度，我就是来逛逛，我觉得这是一个非常好的典范，它离 我们那么近。然后这个是刚才那个红色的楼梯走到顶端。我现在能很明确的说，我现在是谁，我现在是一个做衣服的人，我现在是大家意义上的设计师，现在要鼓励 做这件事情，让我自己慢下来，放下我的包袱说大家全能听懂的话。以上的言论不关经济，不关国家，我们今天纯谈的设计。

  刘羽安：我们请苗苒老师留步在台上，接下来要进行一个互动的环节，刚刚建华老师说我一会有非常多的切入点，可以大家来做一个更深层次的了解。要不我们请建理事给我们简单的总结一下苗苒老师的演讲。

   孙建华：辛苦了，非常的精彩。我想起来前几个月一段小的故事，在米兰设计周的时候，我们当时创基金的几位理事去了你的工作室，当时我的印象很深刻的，坦白讲在那之前我了解的非常少。当时我记得一个很有趣印象，第一次我看到苗苒先生挂着的那些衣服，其实我完全无法想象这样的衣服是我们去的那几个朋友试的东 西，其实这些东西是我们非常遥远的。后来因为大家在聊天，也在喝香槟，然后我们就上去试了一下，结果非常戏剧性的一幕出现了，因为当时我们去的人年龄都不 一样，还有男生有女生，但是非常吃惊的是我们穿上它的衣服的时候觉得很有趣，每个人都看到另外一个以前都没有看到过的自己，但是又不觉得很迥异。这件事情在我回来之后印象很深刻，所以我刚才也在听苗苒的演讲，我觉得他的演讲非常完整的回答了我们这个论坛的结构性的问题。他从把自己对时尚的解读，时尚跟人的关系，他对品牌的定义和思考，到他的一些设计的创作，到他对有关服装本质的，社会阶级，人，这种个体化的东西，包括设计的教和学之间的关系，包括空 间和服装的关系，到最后甚至追问到本身，就是我是谁？因为他认为服装是空间，人的另外一个容纳自己最贴近的空间的容器，所以不是说人被衣服穿，而是人通过 服装进一步的理解和发现自己。我不知道这样理解对不对，我听到的是这样一系列很连贯性的思维。所以从这个角度来讲，谁说服装和空间没有关系呢。服装就是另外一种空间，它是一种柔性的，更接近我们人本身的，反过来讲，服装可以这么去思考，我是谁，为什么空间可以思考我是谁。你的家，你喜欢的餐厅，你喜欢的酒吧 为什么不可以做同样的问号？

  苗苒：对 ，因为现在大家太迷茫了，所有我们周遭的东西让我们变得很乏累。我觉得很重要的一点，就是能稍稍的慢下来。就是我们需要慢下来，我们来思考一下我们到底在干什么，我们到底是谁，我们到底要服务谁。这是我觉得作为一个设计师很重要的一个想法，就是真的要慢下来，我们太快了。

   孙建华：还有一点可以跟大家分享到的，因为苗苒是85后，这么年轻又富有才华，同时又富有思维深度的设计师。他成长的背景在中国，后来去了米兰，其实从 他整个思维过程中，我觉得既有东方人的那种非常平面化，闪点式的思维。同时因为米兰理工又有理工科学校，他的严谨度，他对设计的社会属性这方面研究很 深的。同时美术学院也好，刚好是理性与感性的交融。其实我觉得很多时候设计的对与错关乎它的理性和逻辑。另外你刚才说的学生的创作，一个小说的人物一直到 三四十年代的一个状态在做设计。接下来因为下面很多观众的问题来了，您可以选择您感兴趣的哪一个问题。

   苗苒：我回答第一个吧，我觉得现在我处这样的一个状况挺适合回答第一个。说句实在话，就是中国设计师少有江湖地位。的确是这样。但是我们怎么样提高我们的江湖地位。这个是我们所有做得设计和设计投资的人要想到的问题，就是提高江湖地位并不是钱搞得定的。我们真的要静下来想想设计是什么？设计和艺术不同，设计必须要换成钱，它换不成钱我们就不能叫它是设计。但是反过来说，设计它一定不是一个造钱的工具。但是如果我们一直在想拿设计当幌子来造钱，我想我 们的江湖地位会离那个地方越来越远一些，我们需要把设计回归为设计，我们每一个做设计师的人还是需要一点点的，怎么我们才能往前走一步，将军、英雄一定要 出现的。这个是我们昨天在探讨的事情，一定要出现英雄，没有英雄拿工兵来打仗，他永远打不赢。

   苗苒：我来回答第一个问题吧，学设计的本科生到底要出国还是留在国内？出国并不一定都能怎么怎么样，镀金这件事只能算筑了一个梦。教学最可怕的恶梦就是筑梦，我觉得还是要看你自己到底想要的是什么，你不一定在国内读书的时候觉得一定要出国，一定要做一个设计师。当可能你去了国外，我觉得好的一点你可能能接触到这个行业里面的方方面面，你可能最 后的选择不是设计师，我可能作为周边的一群人的服务的状态。我觉得这个还是你要你自己去想，到底你自己想干什么。当然我觉得出国很重要的一点就是开眼界。 要看好看的东西，我觉得我们现在可能在我们这个环境里面，好看的东西太少了。找半天我也找不到一个好看的东西，因为人类的视觉和听觉有习惯性，就是你看惯 好看的，它不好看的出现你马上能指得出来。但是你一直在不好看的东西里面习惯这个状态，就是好看的来了你也不知道它好看。所以我觉得这是出国的一个非常重要的出发点。至于你是不是要干设计师这个事情，我觉得真的没有那么重要。

   然后再下一个问题，商业这个事，我这个人不懂，昨天在圆桌论坛上，我就是坐这个桌上谈这个事，我没有什么发言的资格，你要跟我说设计，说服装，我大概能说一点，说商业这个事我说不太出来。但是我觉得作为一个设计师不能被商业给绑架了。挺好的设计不一定非要去创造更大的财富，我非常非常同意这一点。做品牌，还是要创造商业价值，如何创造，这个很重要。这个是提问的老师或者同学也好，是你需要去探讨的，你到底要创造怎么样的商业价值。你是为了创造那种无以千计的后面跟着无数个零的价值，还是你有一个根本，你有一个设计师操守能在国际立足的设计，它并不是没有商业价值。我觉得做设计这个东西，两种选择，一种是拿设计来做商业的，一种设计就是设计，它都会牵涉到商业，只是我往那边偏一点，还是往那边偏一点的概念。

  刘羽安：我们由于时间的关系，我们苗苒回答也是非常的仔细，非常的深度。所以我们由于时间的关系，我们互动的环节就到这告一段落了，我们也要感谢刚才进入到我们互动问题的各位嘉宾。在这里我们再次把掌声送给苗苒老师为我们带来精彩的演讲。

  孙建华：苗苒特地从米兰飞回来，他是第一位受意大利品牌阿玛尼合作的设计师，18号有走秀，非常的难得，再一次感谢他精彩的演讲。

  刘羽安：刚才苗苒老师也给我们现场的嘉宾还有我们有一个互动的环节，建华老师您要不还是给我们点评一下苗苒给我们带来的演讲，还有我们刚才的几个关于问题的互动的环节。您有什么想要说的吗？

   孙建华：我该讲的已经讲完了，以后刚才他讲完的时候，我觉得确实有感触，我也简单的总结了一下我们听的过程中，我觉得苗苒是一个非常好的，对我们青年一代的无论在校的学习设计的学生还是青年设计师，当然每个人的个体都完全不一样，教学是一个定制的东西，没有一个模板都可以用的，但是作为一个分享和借鉴有非常深思的意义。

   刘羽安：接下来我们要马上给大家请出的是下面一位演讲嘉宾，建华理事在邀请他说台之前，要不您给我们介绍一下下面这位来自新加坡的设计师Colin Seah先生。

   孙建华：今天我们的学术主论坛三位演讲嘉宾，早上大家分享了来自香港的建筑界非常资深的名家刘小康先生，他在平面设计，甚至艺术领域都非常大的跨度，这么一 个大家。刚刚我们又听完85后年轻的设计师苗苒他的精彩和非常有深度细腻的演讲。接下来这位Colin  Seah先生是新加坡著名的建筑设计师、MOD创始人及设计总监。他在美国学习建筑设计，并在新加坡获得职业建筑师资格。曾经荣获“美国国际设计大赛 2010年度设计师”新加坡总统设计奖，金钥匙奖等荣誉。并被香港《透视》杂志凭为最有潜力的设计师之一、MONCLE杂志形容为“明日之星”，他也很年轻，但是已经可以称为是目前新加坡国宝级设计师。接下来我们热烈掌声有请欢迎这位空间设计师Colin Seah先生。
       

   刘羽安：让我们以热情的掌声请出今天最后一位演讲嘉宾，远道而来的新加坡涉及Colin  Seah先生为大家带来主题为“质疑.推敲.新诠释”的演讲。在听演讲的过程中大家可以用手机扫码进入问题互动区。将您想与嘉宾互动的话题编辑上墙。我们掌声有请Colin  Seah先生。

  Colin Seah：大家下午好！我的名字叫做Colin，我来到这里给大家介绍一下我们公司，以及我们做的一些项目，我们公司待会做一个简要的介绍，在这里我见到 很多设计界的新人和资深的设计师，我在此代表新加坡的设计师对大家表示感谢，也希望能跟大家有更进一步的沟通和交流。在这里我想要跟大家分享的是我的这个 激情，我为什么要进入到这个建筑设计的行业，还要跟大家分享一下我们做的项目。其实我们这个公司是一个多领域的公司，它横跨创造品牌，然后建筑设计，还有 规划，还有室内装潢设计等等方面。其实我们非常关注的一点就是室内的装潢和设计。因为大家都知道我们这个时间，大家有90%都是在室内度过的。所以室内装 潢的设计师其实影响到您每天生活的各个方面。

   首先我想要大家介绍一下这个公司的名字，Ministry  of  Design，Ministry在中国叫做“部委”的意思，为什么起来这个叫做设计部委呢，其实有一些幽默的意思在里面，因为大家知道新加坡的政府是非常 强势的，所以我们取了这个名字一方面有一些幽默的含义在里面，另外方面我们打电话想要跟某个人沟通，如果对方听到是设计部打来的话，马上就会接到大 boss那边，这个也是感觉比较幽默的。第二层含义是精神层面，我自己个人是基督徒，我们认为是上帝赋予我们的天赋，然后我会跟大家一起来构想。然后再跟 大家讲讲我们公司的宗旨，我们是关于质疑、推敲和新诠释，质疑是我们在设计过程的时候常常会想，为什么会有这样一个传统的设计，我们有没有一些方法对它进 行改进和革新。然后我们会想这背后的文化还有习惯，因为它在发生变化，我们是不是可以对它进行调整呢？那知道在中国，可能大家更习惯于用这样的一些标志来 表示我们这个含义。第一个就是质疑，就是一系列的问号我们再进行头脑风暴。第二个我们在推敲的过程中，我们会想很多的内容，然后这种头脑风暴就好像比如我 们在设计的时候可能很累，很困，就会按出来一系列的乱码，就是这个样子。然后第三个新诠释我们用惊叹号表示，通过非常多的努力之后，我们总算提出来一个新 的方法，这个可以让我们的客户，或者让所有看到的人感觉到耳目一新，感觉很惊叹。

   在此我想要跟大家分享的不仅仅是设计里面的点点滴滴的元素，更多的是我们的一种思考的方式，我们知道现在世界发生了非常多，非常大的变化，所以我们在设 计的过程中，也必须要不断的去进行创新，去革新，而不是要用原来的那种老的方式解决问题，所以通过创新来实现发展，对于我们保持先进性是至关重要的。这个 灯光直射到我，我觉得有点热，好象新加坡的那种赤道的阳光。让我感觉到像回到家一样。

   我们知道，通过创新来实现发展是非常重要的，但是这个创新又分成好几种不同类型的创新，一种是净化，就是一些微小的，微细的对它进行改变，以便使它这些 性能更加优化。除此之外还有就是对它进行革命，这个是大变。那因为我们现在这个生活方式发生很大的变化，所以每个人也会有这样的需求，就是我们的空间应该 随之发生变化，而且我们现在正在处在数字时代，人们和社会沟通方式都发生了巨大的变化，所以我们要引入颠覆性的创新。比如我们很多的客户是酒店业的客户， 他们现在面临一个非常大的敌手，就是LBNB，那LBNB根本自己没有一套客房在那里，所以我们酒店客户就会想未来是怎么样的？我们现在面临着如此多的在 网络上面的销售的挑战。我们怎么样才能够适应这个变化，才能够赢得这场未来？在这样的大背景下我想跟大家分享的并不是我自己对这上面的发展，变革，瓦解， 而是我跟大家分享一下我们的一些思考方式。

   如果大家了解到我们MOD公司，大家可能会知道，这是一个非常专注于客户体验以及所有在里面的人感触和体验的一家公司，所以我们是通过自己对于空间还有 形式的一个新的理解来营造出来一种与众不同的体验。此外，我们还有三个纬度对它进行一些设计和变化。稍后就这三个纬度我们也会每个纬度给大家举一个例子给 大家看一看。

  首先创新源自于对固有形式的一种挑战，这里的固有形式是指的什么呢？举个例子，就是原来我们的家里面，厨房一般是封闭式的，然后客人来了是看不见厨房里面的任何设施的，但是现在 我们已经开始接受这种观点，就是我们这个厨房也可以成为公共的区域，通过购买很多好的高质量的设施还有家具，我们可以把它做成一个公共区域，我们可以在厨 房还有客厅的融合的地方来开Party，这个也是大家开始逐渐接受的一种方式，所以我们条件挑战这种固有的格局和形式来进行创新。

   那这里就是一个例子，这个客户是我们新加坡最大的一个关于安保用品的分销商，他们想创建这样一个展厅希望吸引大家的注意，这家公司销售很多比如安全的靴 子，或者安保的头盔等等，他的销量非常的大，他们来到我们的公司，他说我们要做一个让大家能够感到有兴趣的展厅，所以我们就把这个设计成为一种工业化的一 个背景，大家可以它里面感觉像是有一个船舶的感觉，然后我们把它跟这种高阶融合起来，就创造了这样一种与众不同的体验。

   大家看一下这个设计，这个地方，它不是在市中心，所以一般来说，在那里的人流量没有那么大，然后在这一块我们给他设计的不是像传统的快销品的设计，里面 一进门就可以看到很多的商品的展示。我们首先这上面看到的这个字，就是这个公司的名字，然后有一个十字架，这个十字架是每天都在不停的旋转的，这就意味着 我们这个公司，这家安保用品公司是每年365天，每天24小时是不断的在保护他的穿着的人。而且除此之外，大家可以看到外面的感觉，其实也是他的品牌营 销。然后打开门进到里面，又发现这个跟传统的营销或者展销完全不一样，在这里面你会觉得这是非常独特的，在这里有一种戏剧化的感觉。这一块好像一个仓库， 这个下面的地板好像是工厂设计，工厂生产的一个地板。然后在这个雨靴放置的地方又好像一个生产线，它不是让你一目了然的，你走进去还要上楼梯才能够看到一 些商品的陈列。这又让客户觉得我必须要进行探索才能够深入了解这个设计的感觉。

   在这些图像大家可以看到，这边是一个更衣室，然后让你感觉到好像进入到一个潜水艇一样，这个设计就是感觉有点像潜水艇那种气密性非常好，可以防水。然后 他在外面可以锁住，如果你进去你又试了衣服，然后你又不买，别人可以从外面把你偷偷的锁住，这个也是比较诙谐的一种方式。然后大家可以看到这里有很多的图 形，我们用这些图形对它进行功能区的分区，大家可以看到这里有墨镜，其实它的设计蛮具有工业风而且很时尚的。整个设计感是非常具有工业感的，而且这个玻璃 等等，很多大量的使用不锈钢的设计，除此之外这上面的标志，全都是我们设计的。我们为马来西亚一个非常顶尖的开发商设计，地点是在吉隆坡，这种塔楼一般来说是 一般是一种封闭式的盒子，但是我们认为这是西方固有的概念，而在吉隆坡根本不是非常合适，因为大家知道东南亚的空气又热又潮湿，如果你用这种封闭的盒子做 设计的话，你每天必须要对它进行空调，全天24时需要用。我们在设计的时候，我们就想我们既要有通常的办公区域，又要有一个画廊，这种画廊大家可以看到我 们阳台也弄了一些绿色的植被，而且还有烟囱，进行通风的设计，有这两种相互的融合，我们就可以避免像以前那样24小时应用空调的情况。

   除此之外我们还有第二个设计，就是给它加第二层皮肤，它的第一层就是这种玻璃式的，第二层我们感觉就是让它像一个雨伞式的，可以遮阳。有了一层设计， 它是可以呼吸的，也就是风还有光可以透过第二层皮肤直接穿进去，所以通过这种设计呢，也可以帮助它实现更加自然的一个方法。在最外面的设计，我们也是非常 的具有创意，大家可以看到，它类似于一个招牌一样，而且看上去也很像一个艺术品。那在白天的时候，阳光打在上面，它就闪闪发光，而且因为有阳光在不同的方 向照射的关系，所以它看上去有点像竹子，在外面看起来，有阴影，也有黑暗。然后第二个就是在晚上的时候，因为它有第二层皮肤和它的内核，它中间有这么一个 艺术的走廊，它可以实现自然通风的效果。在这一块比如说大家可以在那里进行开会，或者是走到那里进行稍做休息。你可以看到这里有很多自然的景观设计。所以 这样的一个设计，就颠覆了原有的热带塔楼的设计，大家可以看到它既有遮阳的地方，又能够体现出来我们热带的特点，而且能够实现自然通风。

   这样的一个项目是我们在北京做的这个不是一个建筑，而是十个建筑的集合体，它是一个商业的办公楼集合体，这个和以前非常不一样，我们的客户找到我们，说 想要设计一个跟原来那种商业办公楼不一样的东西，我说是不是每个建筑都要设计的不一样呢？他说不要，我希望每个建筑都非常的和谐，但是不是每一个都非常的 不同。所以我们提出这样的一个方案，它是有一些弯曲的感觉，这里有十栋大楼，当然它的使用效率会要低一点，比平时低2%左右，它的每一栋建筑都隶属于不同 的建筑公司，但是这样看上去的话，它是非常非常的和谐，又不单调。此外在旁边大家看到有水，还有景观，还有树木的设计，所以总体的感觉非常新颖的。这个就 是在我们设计的地点，大家可以看到它整个是非常和谐，然后又是并不像是原来那样方方正正的过于单调，在这里有三层，五层，九层等各个不同的，而且它隶属于 不同的业主，然后我们给他统一设计了logo放置在最顶部。此外在整个设计里面，它的地面上是可以行走，然后在地面以下是停车行的区域，所以人在地面上走 动是非常安全的。那整体的设计非常的和谐和完美。我们经常把这样的建筑群用树来做得比拟，大家可以看到上面的这一部分，类似于树冠，下面地面以上的这一块 我们认为是树干，在这一块人可以自由的行走，在地面以下的停车的地方，我们认为是树的树根，所以整一块都是非常具有和谐的自然的感觉，这个才就是它在地图 上的地理位置，它的北部是北京的机场，在这一块还是在建筑过程中，还没有完成的完工，所以我们只有它未完工的照片。其实那个楼已经建完了，但是因为我们的 客户后来把它的立面，就是面向行走的这些客户的立面，已经有所改变，我们不是非常喜欢它这个后来立面的设计，所以我们还是在这里放了我们当时设计未完成的 照片。

  下面要给大家讲的是关于，尤其是旅游业的，在这里我想主要讲一个关于室内装修的例子，这个也是我非常感兴趣的领域，尤其是在我们所说的酒店业的设计方面，其实我觉得有一些很好的方式可以来 对它进行设计。这其中有一种就是讲故事的方式。通过这种讲故事并且融合它过去的这些文化或者是传统，我们可以营造出来一个非常好的氛围，让它能够留在客户 的心里。接下来要讲的两个例子，一个是一个较小的项目，较老的项目，但是它获得了非常多的奖项，还有一个是较新的项目，它是在今年年底的时候竣工。这个较 小的较老的项目，它是很有历史感。它位于马来，是在马来的槟城设计建立的，我们把过去真实发生的历史融入到这个设计过程中。这样的一个项目，这个客户是非 常富有的，他其实不是这个酒店业的人，他做这个项目的原因，我想他可能想要炫耀一下，所以整个物业是比较小的，他也不能够做成像我们平常的旅馆或者酒店一 样容纳非常多的客人。那我们仔细勘量了一下，觉得在下面只能放八到十个客房左右，然后我们就综合考量了这个地方，槟城的历史，槟城原来是英属的殖民地，而 他原来的业主是第一任的总督。那我们就翻了很多的历史书，了解到这个城市的历史，还有这个总督的一些生平。然后我们把这个想法融入到这个酒店的设计里面。 在我们研究完这个房间的设计之后，我们发现跟这个传统的酒店不一样，因为传统的酒可能90%都是客房，只有10%是公共的区域。而这个物业整个是50%是 房间，另外的50%是公共的区间。那我们就想，传统的酒店它肯定我们不能做成这样，我们能不能把它做成一个像房间或者像别墅一样的东西呢？我们把它设想成 为是这位总督的官邸，每一个去这个地方的人都是他受邀过来的宾客，所以有了这个想法我们引申做了一系列的设计。比如在吃饭的时候，进入到这个酒店的人不是 进入到通常的酒店或者餐厅，而是进入到这个家庭的餐厅。或者是起居室也是家庭式的起居室，还有家庭的酒吧等等，甚至我们把所有的名字都改掉了，这样让人能 够感觉到他好象生活在这样一个故事或者历史里面。

   大家可以看到，我们是把所有的房间，还有所有不同的功能区都设计的有功能标识，这个房间有一百年的历史，我们设计的这个标识也有很沉重的历史感，大家刚 才看到的，我们这里有一个行驶道，在这里有一个雕塑，就是这位总督的投影，然后在前面，我们新设了一个游泳池，在游泳池的边上我们这一块也用很多外部的元 素。然后再走进来看这个外面也有自己独特风格的设计元素，再走进来，这个是我们酒店的一个前台，跟一般的酒店非常不一样。它旁边也可以在那里小酌一下，喝 两杯小酒，在那一块可以当做一个小吧。然后这个地方很有意思，它其实左边是整个核心的建筑，再右边其实是分开的，其实原来是仆人的房间，我们把它连接起 来，然后在中间做了一个法式的餐厅，还是比较正式的。然后在这个地方，原来这一块应该是一个井，这个井原来是冒水的，后来我们把它封掉，因为不是很安全。所以我们在这里植上一颗树，还有这个小麋鹿，相当于它在饮水的感觉。然后这里是酒窖，大家可以在这里喝酒等等，这个是具有现代风格的酒吧。这一块是大 家非常喜欢的地方，这个是起居室，所以整个元素看上去既融合了维多利亚的风格，又能够体现出现代风，而且非常的实用。

   这个是它的客房设计，大家可以看到这里面其实没有添加特别多的元素，然后我们在这里执行的一种简单就是美的这样的一种设计风格，然后在边上这个玻璃的地 方，其实是它的衣柜，可能很多人不是很能够注意到这一点，其实这个衣柜这边去的客人，很多是非常懂时尚的潮人，所以他们的衣柜不是作为功能的区域，更多的 是非常美丽的衣服的展示。然后这里大家可以看到这个是这个房间另外的一张图，在上面的这两个人是这个总督的夫人以及他自己本身，我们找了本为著名的设计师 进行设计的。然后这个客房我们用的又是现代风来进行设计。这边晚上当你熄灯之后它还会有闪闪发光的感觉。然后在这一块，大家可以看到这个墙头上面刻的是一 首诗歌，感觉也回到古代一样的。然后在这边的顶梁上面我们还是保留了过去的一些风格和设计。然后这边是我们的浴室，这个浴室和平时的酒店浴室不一样的，平 时酒店的浴室只是功能区，只占非常小的面积，但是我们设计的这个面积相当于这个房间的50%，就是一半一半左右。然后这边的浴缸，还有洗手池，还有这个镜 子都是为这个酒店量身定制的。尤其这个洗浴室为什么设计的这么大呢，是这些客人非常注重于舒适奢华的感觉的，所以我们留给他的空间是非常大的。总结而言， 如果大家去到马来西亚的槟城一定要去到这个酒店，我很荣幸的告诉大家，它是荣获世界最佳酒店设计奖的这样一个酒店之一，它有荣获了金钥匙设计奖。

   这个项目是在北京正在做的一个项目，这个项目我们也是非常看重，因为它驱使着我们想要想尽各种办法平衡古典和现代，我们发现现在设计师可能有两个不同 的类型，有一种就是保持过去的所有的传统，原封不动。另外一种可能是完全摒弃过去的传统，然后完全走向先锋的设计这一块，我们希望融合古典和现代，把这两者很好的平衡起来。
    

  下面的两个项目，第一个项目是一个书店，我们知道书店这种行业正在逐渐消失过程中，所以我们接到这个任务的时候我们就在想，书店为什么运营的这么糟糕，什 么样的原因使得它不能继续的净化和发展呢？我们想到有可能是因为比如人家走到这个书店，他找不到自己想要的书，有可能是因为比如像别的这些快销品，他们经 常会有一个橱窗的展示，他在窗户这里可以看到，而这个书店一般的书都是累放在里面的，所以我们问了自己这些问题，我们相应的进行了一些改造和设计。我们这 边有一个橱窗的3D设计展，如果比如说哈利波特系列正当红的时候我们就会做这个专题，或者世界杯的专题等等，然后我们又想到经常人在找书的过程中会迷失， 他不知道到哪里找这个书，所以我们在天花板上面通过不同的颜色加以区分，而且不同的颜色指示的是不同书籍的类型，这样看起来非常的简单明了，大家一秒钟就 可以对它进行定位。

  另外一个，最后的这个设计我想要给大家介绍的就是建筑即招牌，我们知道很多建筑外面都会招贴出来大幅的招牌吸引客户的眼光，在这一块我们就想出来一个想 法，为什么这个建筑它自己本身不能是作为一个品牌的宣传，不能作为一个招牌呢？所以我们就想出来这样的一个设计，就是把它原有的这种平层的招牌打破，然后 我们把设计做成这种格栅状的，然后风还有人流都可以从中进入，而且它里面功能的区块也是错落有致的，然后从这里面可以看到有各个不同的单元进去，而且里面 有很多销售的展板，或者是小说的一些展厅或者画廊等等。在这里面你也可以看到有一些像阳台一样的东西，透过这个阳台你可以俯视下面，也可以看的更加清楚， 而且还有一个地方是讨论区，我们也可以单独的设立出来。但是这个物业有一点，就是非常悲伤的事情，我们设计好了之后客户也很满意，但是这个物业不久就被卖出去了，所以我们整个设计没有办法成形。这个就是我整体的介绍，我希望大家能够对我刚才讲到的三个不同的方法进行设计感兴趣。谢谢。

  刘羽安：非常感谢Colin为我们带来的精彩的演讲和分享。接下来我们要进行一个互动问答环节，看一下大屏幕。

  孙建华：现在我们屏幕上已经有很多的设计师的提问的问题。我们先选第三个问题，你好，请问一下，很多设计师多不愿意归纳自己的风格，觉得没有风格才是最好的，您是怎么看待这个问题的？

  Colin Seah：我觉得您这个是非常好的问题，现在确实设计师可能分成两派，一派他风格是非常统一，非常一致的，可能在原有的风格上稍微的进行改变和改良。另外 一派像我一样，我们设计的各个项目是横跨很多的主体的，就我而言，我觉得这两种风格说不上谁好谁坏，我自己在创业的时候30岁，我整体的风格也没有成形。 而且我认为这个世界的解决方案有很多，不能由一个风格来就是所有的问题。比如我自己认为，我是一个具有探索派的，或者我在过去十多年的历史里面，我一直都 是想去发现，通过我的设计来发现自身更好的去了解自身。而且我们的每一个项目都是对于不同的问题的不同的解决，所以大家刚才看到我所讲的这些例子，这个项 目都是非常的不一样的，并非是大同小异的。所以在这一块呢，如果你自己觉得你是有一种风格打天下，或者偏好哪一种风格，你可以去尝试一下。但是我想可能有 一天你会醒悟过来，对于这个项目，可能别的风格会更加好。

  孙建华：接下来我们看第一个问题是比较有趣的，对设计师这个职业来说，天赋重要还是后天的努力更重要。

  Colin Seah：这是一个好问题，我自己原来教过四年的设计，在大学里面，我也见识过几百个学生，我发现所有的学生都是非常努力的，有一些人特别的勤勉和 努力，但是并非所有的努力我可以得出来好的作品，所以我自己得出来一个好的结论，如果你自己没有这种敏感度，或者没有艺术家的直觉，或者你对于空间感觉 呢，不是非常的完美，或者你不能够很好的操控这个空间的话，你是不能够成为一个非常好的设计师的。显然天赋在这个方面非常的重要，但是有了天赋，如果你没 有很努力的去工作，你也会荒废你的天赋，所以我们经常说你可以培训一个人去看这个是好的作品与否，但是这个人要成为自身是一个非常优秀的设计师，他需要天 赋和努力兼具。

  孙建华：我们看到梁志天理事有一些问题想要问。

  梁志天：首先非常高兴你能来参加创基金论坛，看你的作品，我们都知道你是非常有才华的设计师。我的问题是，你今天解说的几个方案，有一部分是来自中国的，我想问你在中国做项目时候的感受是怎样的？

  Colin Seah：我觉得有几点，最主要是首先要有中国文化的一个敏感度，因为其实中国文化如果你把它缩略一下，它可能分成几个符号，但是那样的话是非常肤浅的，所以我们必须要在这个过程中深入的了解中国的文化，才可以跟中国客户，还有最终建筑的使用者还有其他周围的人进行对话。我在处理这个问题的时候，不仅仅把它当作一个中国的问题，而更多的看作是一个全球性的问题来进行解决。比如说我们之前那个项目是湿地项目， 我们不仅仅把它看作是中国的项目，而是我们希望自然美能融合到我们的设计里面，所以在整个设计的过程中，我们都是保持着非常谦卑的心态，我们是更多的去学习，更多的去了解，然后更多的去思考全世界以及基于中国他需要的是什么，中国不仅仅是有过去，他其实也更多的是面向未来的，他有很多的文化遗产要继承， 但是同时他也必须要去面向未来做出更多创新和改变。然而这个是最顶层的一些问题，在底层的可能有一些挑战的，我觉得可能类似于其他的像新兴国家一样，他做 事情非常要求快，而在这个过程中，因为它片面的追求快，追求速度，他对于质量还有关怀这方面就有所欠缺，就像一个年轻的小伙子一样，他什么都要快快快，那 他在做事情的过程中就有一些疏忽，或者有一些忽视。中国的客户呢，他们都是很具有开放性的思维的，我也希望中国的客户在做这个事情的时候可以慢慢来，不要 着急，不要光是图速度。

  刘羽安：非常感谢Colin Seah先生给我们带来精彩的解读和问答，谢谢。建华理事，刚才我们听了Colin给我们带来他的演讲以及跟嘉宾的互动，你有什么想说的吗？

  孙建华：刚刚通过Colin先生有七八个项目的介绍，他也非常完整的诠释了他创作的过程和基本的理念，从最早质疑的起点到中间反复的推敲摸索的创作过程，到最 后用最终的表达手法或者艺术结合的手法去完成重新的诠释和演绎，另外Colin先生也跟我们分享他的设计事务所过程模式，其实是平面设计，空间，建筑，室 内是融合在一起的，同样我们也可以看得到这么一种，因为这种系统化的工作的思维。比如我们刚才看到那个书店的部分，你可以看到非常强的非常清晰的视觉的可 以再一个空间体系里面的东西，或者刚才有一个建筑出来的时候，他说的建筑既招牌，这里面很难说是平面的思考方式，还是空间的思考方式，仍旧是一个多维度的 东西。另外一个跟我们演讲的总的结构有关系的，Colin先生来自新加坡，他在美国接受的教育，在新加坡这么一个亚洲非常新兴的岛屿型的国家成长、创作， 一定会带有这个地域的它的大的血液和文化的东西。所以我们看到的无论在做一个商店，在做一个写字楼，一个表皮和室内的空中花园，渗透性关系的这么一个建 筑，还是在做一个老的府邸转型的这么一个酒店，还是像北京后海老房子做的一个酒店，这里面都可以看到现代时尚的气息贯穿这些有的是对大自然的答问，就像我 们天津，或者万科看到的是在湿地里面，视觉的部分非常的清晰。所以我觉得刚才的演讲非常好的给我们一种启示，确实一个非常优秀的设计事务所，他们设计创作 的作品可以从不同的问题角度反过来给我们一些启迪，这一块非常的深刻。

   刘羽安：感谢建华理事给我们带来您的理解和分享。到这我们今天的创基金2016年中国设计创想论坛到此圆满结束了。在这里我们再次感谢在座的各位嘉宾的积极参 与，也感谢大家对于创基金，对于中国设计教育发展的支持，在这里我代表也是祝愿我们创基金在未来的公益之路上能够越走越远，让中国设计与世界同行，就像我 们此次的论坛主题一样，亚洲情，世界观，可以把亚洲的风情亚洲的文化带到世界。最后我们请大家携带好您的随身物品有序的离场。

▲
圆满结束 明年再相聚