2017-06-22
— 第30期：Michael Young —
Michael Young（迈克.杨）1966年出生于英国东北部,1992年毕业于金斯顿大学。毕业第二年，他创立了 Michael Young 工作室。在过去 20 年来,Michael Young 成为了国际设计领域中的领先人物。他的作品的独特性质源自于对设计类型和习惯的不断质疑、与生俱来的对技术的热情、和以新方式重新解读空间的强烈欲望。
他的设计有无可匹敌的营造氛围的能力,既充满活力又闲适自在,因此作品在世界各地被广泛效仿。工作室已经建立了丰富的关系网络,设计服务的客户遍及全球各地。Michael Young 迅速赢得了零售商的尊重,Conran 商店、蓬皮杜博物馆等机构开始寻求他的作品。因为优雅而简约的设计,他在业内被称为成熟的极简主义者,而这种风格与当时伦敦风行的繁丽的设计潮流大相径庭。
在英国和冰岛工作近十年后,Michael 因为对先锋技术的热情而被吸引到了亚洲,并于2006年在香港成立了工作室。时至今日,Michael Young 工作室已经被公认是亚洲最令人 兴奋、最强大的设计公司之一。工作室为客户设计可沿用一生的标志性产品,在全球范围内荣获多项大奖,并在世界各地的博物馆展出。
Michael Young 持续推动实验性设计的发展。通过利用最高端、最创新的生产技艺来创造工业艺术,其作品超越了设计的范畴。他充沛的想象力、持续创新的能力、和以新方式无缝融合东西方文化的能力,使他的作品具有重要意义、且在全球范围内越来越受欢迎。
— 新浪家居对话Michael Young（MY) —
>>> 他说：
“我对工业艺术形式的设计很感兴趣。不是限量版,而是大规模制造。”
“设计要跟周围一切有关的事物联系起来，不管是流行音乐、文化、政治，自然还是科技创新，这不仅仅只是形状和形式，而是与所处的环境，与存在的事物息息相关。”
“我的人生信条就是：只有创新才能创造经济价值。”
“商品在未来可能变得没有意义，所以我现在在中国工作的项目是再次创新，更多使用手工制作，来帮助年轻的消费者重新尊重本土文化”
Q1新浪家居：作为全球最知名的工业设计师之一，外界对你的设计风格有很多定义，那你自己如何定义呢？
MY：我觉得经过了25年很难去定义我的设计风格。我的设计风格受到了很多事物的影响。从个人层面来讲，主要取决于我看到了什么，以及我如何把它们转化为我个人的看法。我是生活在一个有形状、有颜色、有结构的世界里的，我脑子里的很多东西是无法用语言解释的，但我觉得设计面临的最大的挑战是艺术和设计之间的差别，所以我的设计主要致力于服务人们，是我最重要的设计原则。我一直对工业设计很感兴趣，我更喜欢市场上没有的东西，所以我觉得我的设计包括一点艺术、一点创新、一点实用性，当然也有功能性和商业性。
Q2 新浪家居：你觉得对你的设计生涯影响最大的是什么人或事？
MY：从29年前我开始做设计，当时我还很年轻，在那时的伦敦，音乐和时尚是主流。设计虽然也很重要，但设计是赚不了钱的，谁都可以做的事。当时我努力的寻求属于我的自由，我不擅长音乐，不会搞艺术，也不懂时尚，但我发现那时的伦敦几乎没有无所事事的人，人们总会找到事情做，那时有一个“创造救助”运动，他们建造很棒的建筑，然后就涌现了很多像贾斯伯.马森一样的优秀人物，他到处游历，创造新事物。
除了我受到的教育之外，我在伦敦的大街小巷看到了自由，自由的空气带领我走向设计。之后，我遇到了像维纳帕特一样的人，对上个世纪六十年代的设计来说，我们会觉得这就是文化，这就是自由。这些就是促使我，鼓励我的东西，让我知道了我的生命中还有自由，让我找到了一个实际的谋生方式。
Q3 新浪家居：自你1994年在英国创办设计工作室，做了很多受人欢迎的作品。在这个过程中有遇到过什么遇难或者瓶颈期吗？
MY: 刚离开学校的那段时间对我来说是一个恐慌期。我身无分文，因为没钱回家，离开学校的那天我走了25公里的路，从伦敦的一边横穿整个城市，我住在一个不用付钱的救助站里，没钱买吃的，只有恐惧。我没有工作经验，使我坚持下去的信念是我可以画画，我只有坚持创作，不断优化，出售我的作品，从未停止过。
我觉得刚毕业的那五年并不好过，也许我应该享受那段日子，但是当时作为一名伦敦年轻的设计师，我只有恐慌，每天担心是不是有饭吃是可怕的。我需要向比我多了25年经验的长辈们学习，他们制定了合同我就签字，结果就是把自己带上了另外一段旅程。往往是通过很痛苦的方式获得成长，慢慢的会看到由经验积累起来的很长的一段路。但是在创作灵感上我还没真正碰到过瓶颈，对有创造力的人来说，更多的是会碰到情绪上的瓶颈。
Q4 新浪家居：设计的趋势在不断的变化，你觉得什么样的设计可以经得住时间的考验？
MY: 我觉得设计最大的危险就是肤浅，要成为一个经典的作品，成为受人尊敬的设计师，设计得跟周围一切有关的事物联系起来，不管是流行音乐、文化、政治，自然还是科技创新，这不仅仅只是形状和形式，而是与所处的环境，与存在的事物息息相关。不幸的是，大多数人总是生活在“著名设计师”的时代，“以名声闻名”的时代，只有很少的一部分人对世界上事物的本来面貌有真正独到的见解。只有很少一部分设计师会去收集社会、科技的信息，并把这些信息传递到一个作品当中，这才是能够经受住时间检验的东西。
Q5 新浪家居：展现一个好的工业设计作品，很重要的条件就是制造，你是怎么样去了解和选择制作工艺和材料呢？
MY: 了解技术和材料主要是靠经验的积累，在过去的25年里，我们并没有使用过太多种类的材料，我们也的确依赖那些有丰富材料经历的工厂。要知道制造像我们现在使用的这种竹子，如果没有高品质，经验丰富的匠人是不可能完成的。因为我们也并不了解竹子的所有特性，需要别人的建议，必须得有合作、讨论，一起探索，寻找新材料和新的使用方法。让我们的经验不断地增加再增加，我希望能在中国找到有创作热情的技术员和工程师，真正帮助到我们，一起推动事物不断发展，我希望我们不仅有想法，也有解决办法。
Q6 新浪家居：你与中国企业有很多成功合作所以被定义成“最具有中国设计发言权的设计师”，在设计中你怎么样看中国特殊的文化环境？
MY: 12年前的8月份我第一次来到中国，中国在很多方面都给了我灵感。首先是公司的创新，即使我很有想象力，但是我必须有团队一起工作，和那些准备好打破束缚的人一起寻找新的方式。我很幸运经常会和不断创新的公司合作。我的人生信条就是“只有创新才能创造经济价值”，借鉴前人经验的人没有什么不对的，但在原有基础上还要不断进步。
中国在过去的十年，世界上最好的一些工厂和企业都在亚洲，那里面有很多有热情、会创新的人，这让我知道并不是文化促成了现在的局面，这告诉年轻的一代人，告诉消费者们，他们的消费和工作都正在突破文化的界限，他们有些人已经完全没有文化的界限了。
商品在未来可能变得没有意义，所以我现在在中国工作的项目是再次创新，更多使用手工制作，来帮助年轻的消费者重新尊重文化，这也是我在设计中使用很多竹子的原因，就像波士顿的尖顶建筑，或是日本的米酒，我特别喜欢有文化象征的东西。
Q7 新浪家居：这次与“哲品”的合作方式是怎么样？
MY：与“哲品”的合作主要是为了寻找东西方的联系，这次的设计不仅仅关系到我自己，也和他们设计的理念相关。设计并不是一种孤立的职业，需要跨界的知识、生产和材料的创新。我正在努力寻找下一个平衡点，因为亚洲有一些很美的设计，但是可能还没有得到太多发展，我希望做中国人应该尊重的东西，而且把它带入国际化，我们就寻找这两者间的平衡点，能够在国际领域传达东方精神，这也有助于将品牌和年轻一代的目标消费群联系进来。
（文｜新浪家居 于然）
（ Editor｜Ran Yu )
