2019-01-15
是什么联系了设计中的传统与当代？
东方设计师怎样解构表达当代设计？
独一无二 兼容并济
中国首次原创品牌组团「融」登陆
「榫卯」在向世界展示
最可贵的当代中国设计语言
2018年为「融」展第六年，以中国对待木材连接方式的「榫卯」为题，并延伸至石、竹和金属等其他材料。榫卯是中国传统对待木材搭建的组合手法，小至家具窗格，大到建筑桥梁，但现今这样的技术随着材料减少而逐渐消失…由品物流形三位主设计师张雷、Jovana Zhang与Christoph John作为策展人，汇集十九位设计师，将深入探究榫卯在当代设计中的未来走向。作为官方特邀媒体，新浪家居将为您带来第一时间的M&O精彩资讯！
融 RONG DESIGN LIBRARY
UNIQUE & ECLECTIC 独一无二 & 兼容并蓄
展厅5A — 摊位号R16 / S15
策展人：张雷/Jovana Zhang/Christoph John
融，意为融化与融解，将传统手工艺融化解构，再融解到当代设计中去，这是一个创造当代设计语言的过程，是一次对中国当代设计精神的诠释。
融，是一个以五年为周期的设计展。
第一个五年，五种中国传统手工艺材料（竹、丝、土、铜、纸）；
第二个五年，五种中国人对待自然材料的方法（榫卯、染色、编织、铸造、扎结）。
2018，第六年，榫卯，十九位当代设计师……
榫卯，是中国人对待木与木连接的方法，材料甚至延伸到石、竹和金属。大到建筑桥梁，小到家具窗格。中国古人用精确的木结构，完成点线面之间的立体结构。但如今，当硬木已经被停止砍伐，材料已经逐渐消失，基于榫卯的当代设计，将会走向何方？
策展人：张雷 / Jovana Zhang / Christoph John (品物流形)
策展助理：王衍帆
参展设计师（共19位）：
陈大瑞、董谧、范承宗、方静峰、侯正光、黄嘉慧、梁晨、罗黛诗、骆毓芬、谭志鹏、万凌、王俊磊、姚懿桓、袁进华、袁媛、张小川、张一品、Alexandre Chary、Sebastian Marbacher
时间：2019年1月18日～22日，09:30 ～ 19:00
地址：PARIS NORD VILLEPINTE, FRANCE
展位：UNIQUE&ECLECTIC SIGNATURE-HALL 5A, R16 S15
作品展示
▲【来来往往】条案 - 侯正光
“ 传统红木家具材料合理性的问题尤为敏感。我这次的设计意图便是由此而发,暂不定义是非，姑且先从材料利用率最大化的角度去面对争议，如果在工厂生产过程中能够最充分地利用这些珍贵的热带硬木，或许能减少采伐,尽管杯水车薪，也是趋于理性。 我在红木家具厂废料堆里挑选常规废料,再次加工拼合，利用传统榫卯的结构制作出可以伸缩的条案和屏风,实用并且有趣。”
▲ 浮生系列·二号作品 - 万凌、袁进华
《浮生•二号作品》取自中国山水文化,以木构山，用榫卯结构及冰裂形式，寓意生命的裂变与重生。整件作品由两部分组成，上面部分可作为茶几基座，下面部分可做摆放盆栽的花几，整合在一起后呈现中国园林的山石造型。
▲ 拱 - 王俊磊、张一品榫卯，作为一种文化构造,既关乎传统，也关乎中国本土当下的设计语言。作为中国人的造物法则，它既可以表现为局部的、细小的构造节点，也可以表现为一系列的、繁复精妙的结构组合。 我们希望将榫卯的构造法则融入这个作品，关注点集中在如何利用榫卯本身的结构特征，以小料大构的方式，实现一种空间大跨，并以此解决结构支撑问题。我们希望这不只是一个独立的支撑构件，而是能够以此为基础，扩展和变化的空间结构体系，它的意义和形式可以不断定义。
▲「 回 」huí - 方静峰、董谧
「 回 」huí受到木材榫卯结构热胀冷缩的启发，利用陶瓷在烧制过程中较高的缩水率，以及烧制后的不可逆转性，形成相互的嵌套关系。目前该成品是一种尝试和探索，并不试图框定某一种功能形式；旨在探索物理形态与生产工艺之间变化带来的配合，一种数学游戏，以及一种对材料本身限制的挑战。它不确定性和开放性，旨在引起使用者对器物本位的思辨，以及对器物功能之外， 形而上的探索。
▲ 解锁 - 袁媛
灯具“解锁”的灵感来源于中国传统的“鲁班锁”。“鲁班锁”由中国传说中最聪明的木匠 鲁班发明,完全靠部件的榫卯结构的连接在一起,无论组装和拆解都需要智慧。“解锁”的 使用乐趣不仅仅在欣赏于光影和形体的构成之美,也在于把部件组装成灯具的思考和体验 的过程之中。
▲ 蘑菇系列家具 - 梁晨、姚懿桓
设计灵感源于榫卯中的“一凸一凹”，从每个部件连接到整体结构均使用扎榫的概念，使其相互咬合，可实现平板包装并方便拆装。 框架的造型源于教堂的拱顶，直线与曲线相结合，优美且富有力量感，并使用数控铣床切割实木多层板，精准的同时也可快速量产，用现代成型工艺重塑传统榫卯结构。此外，将海绵与布料运用其中，不仅增加舒适度，而且用其弹性固定住框架，并形成“一软一硬”的对比。
▲ 森物 x 载具创造计画 - 骆毓芬
将竹包管的传统技艺透过金属管切割及包覆，进行新材质及现代数位加工的方式，进行标准化量化及诠释。并将部件进行拆解，以平板化的方式进行包装运输，透过榫卯结构，可以让使用者轻易组装。软材的搭配，将整体金属的结构做了优雅精致的融合，在公益意象、加工制造、组装使用上都有着巧妙绮幻的体验。
▲ 榫卯 - 范承宗
透过对传统竹管家具制作技术的学习与解构，以竹子来试着诠释木工世界里的榫卯思维，碰撞成一件碗筷组，抽出筷子后，上盖能够作为筷架和小碟使用。
▲ 相交花器 - 罗黛诗、谭志鹏
“这组作品灵感来源于我们的失蜡浇铸工艺研究。其中木头、雕塑泥、石膏、蜡和玻璃钢之间的材料转换有一个非常关键的链接结构，那就是榫卯。这个中国式结构是材料之间的连接点，但它通常被隐藏在过程中，而消失在结果里。因此，我们通过冰块和香蕉将隐藏在失蜡浇铸中的榫卯可视化，从而探索材料与工艺之间的关系。并且香蕉的中文发音也与“相交”相同，代表着榫卯的含义。所以，榫卯是一种思维方法还是一种单纯的结构形式? ”
▲ Beam Bench - Sebastian Marbacher
木与石结合而成的一件作品,经过机械精密加工的熔岩石嵌入一整块实心梁木中。灵感来源 于中国榫卯艺术家傅中望先生的作品。我尝试从雕塑的角度而不是技术的角度来看待榫卯结构，关注软硬材料的结合与对比，整体结构与比例的关系。这件作品更多探讨的是“平衡”，就像“阴”和“阳”之间的平衡。雪松木原产于瑞士，熔岩石则来自于法国克莱蒙费朗，这两种材料都蕴含着特别的能量。
▲ Log Chair - Sebastian Marbacher
这件作品是两种不同加工阶段的木材的结合，从最初的原木开始,到最后经过抛光加工的木头。灵感来源于中国榫卯艺术家傅中望先生的作品。我尝试从雕塑的角度而不是技术的角度 来看待榫卯结构，关注未经加工的软木与加工之后的硬木的结合与对比。它展现了两种一次 成型的板材通过榫卯结构进行连接的成果。 我感兴趣的是当两个不相等的部分连接时所产生的张力。这件作品由两块一次成型的木头，通过传统榫卯结构连接而成。处理这样的实木真是一件乐事。从生树干到上了油的木板，每一步都充满了惊喜。
▲ DOoough Ball - 黄嘉慧
DOoough ball是一个可手动调节亮度的灯。只需轻轻用手转动灯的表层，便可通过调节透光部份的大小来控制亮度。球形结构由“榫眼”结构构成。灯的两层灯罩除了可用于调节光线强弱，也可以被拆分为两个完整的球形灯，用来装饰你的空间。隨每一个DOoough ball均会附设一个柔和的 LED 铜线灯，这款灯有两种不同的充电方式：便携式电池和USB，用以适配不同的空间，满足不同的需求。(除了铜线灯，DOoough ball内部可以放置不同类型的低温 LED 灯以配合不同空间所需的光源。) DOoough ball全面使用环保物料和油墨制成，对动物和小孩子也是极其安全的。
▲ DOoough Shell - 黄嘉慧
这款灯是由可延展、可变形的单元部件构成，色彩鲜明，形态前卫。通过“榫卯”的结构，链连接不同的部件，构成不同的曲面，延展灯的长度。 运用你的创造力，根据不同的需求，这款灯的表面可被塑造成不同的形态。它就像一片柔软的面片，可以变成灯罩、私人空间，墙面装饰等等⋯⋯作为一个灯罩时，它可以配合市面上大部份的落地灯(例如 IKEA 的落地灯)。你不需要抛弃旧的落地灯，引起环境污染，只需要把 DOoough Shell覆盖在原有的落地灯上便能有耳目一 新的感觉。DOoough Shell是变化多端的拼图，当它们拼凑在一起便能展现出完整的图案。而图案会根据你拼合方式的改变而改变，所以每一个单元部件都是独一无二的。另外，灯光的位置会令产品产生不同变化：灯光放置在外部会特显拼图的颜色和图案，使其变得活泼鲜明，生气勃勃；灯光放置在内部会使拼图的颜色消退，扣锁重叠的部分便组成图案，使其变得时尚又充满格调。
▲ Evolve Stool - Alexandre Chary
多功能座椅，可用作茶桌或边桌，亦可有储藏作用。这件作品的灵感来源于楔钉榫。这种榫卯结构是用一个楔子将两块相互扣合的部件固定在一起。凳子的中轴有一个推拉系统，可用于控制底座和可更换的椅面。
▲ Lockey - 张小川
很小就开始玩“鲁班锁”的玩具,这是一种中国传统经典的木结构构造技术。着迷于这种利用每个个体自身的造型结构造成在穿插的过程中相互扣合制约,不需要任何附加的粘合剂或者扣钉。 将这种传统上一直用于建筑和家具的结合方式用于首饰，将首饰的装饰意义转化成游戏和构造，甚至可以由此延伸更多更复杂的结构。
▲ X立方 - 陈大瑞
概念源自中国古籍《道德经》中“一生二，二生三，三生万物”之法则，通过用数字算法生成的多管混接结构配合金属管材，以套榫形式搭建而形成的可无限蔓延的茶几。
策展人：张雷 / Jovana Zhang / Christoph John (品物流形)
策展助理：王衍帆
参展设计师：
陈大瑞、董谧、范承宗、方静峰、侯正光、黄嘉慧、梁晨、罗黛诗、骆毓芬、谭志鹏、万凌、王俊磊、姚懿桓、袁进华、袁媛、张小川、张一品、Alexandre Chary、Sebastian Marbacher
时间：2019年1月18日～22日，09:30 ～ 19:00
地址：PARIS NORD VILLEPINTE, FRANCE
展位：UNIQUE&ECLECTIC SIGNATURE-HALL 5A, R16 S15
主办：融设计图书馆
公益支持：创想公益基金会、诺贝尔瓷砖
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