极简就是性冷淡？看完这个90后的设计想大喊我可以！

2019-08-26

他是90后新生代设计力量

对他来说

成为设计师是件“顺其自然”的事情

他热爱极简，却不刻意极简

希望可以用自己的方式还原空间最初的纯粹和本真

他是丁鹏文

一个外表佛系，内心坚韧的阳光大少年

丁鹏文

尔我空间设计研究室创始人/设计总监

2019M+中国高端室内设计大赛「和光同喜」梦之队队员

2018德国标志性建筑大奖入围

2018中国室内新势力榜南京TOP10

2017光华龙腾奖十大杰出青年百人榜

2017中国设计星全国季军

丁鹏文作品《羊背上的店》

这是一家开在鄂尔多斯的甜品店，设计师把蛋糕的切面和空间的立柱结合在一起，它看起来就更像是被切开的彩色蛋糕，这样将产品的属性和空间以设计的巧思结合起来，充满趣味。定义这个空间的幸福感一部分来自食物本身，一部分来自空间的自在，还有一部分来自亲手制作传递的爱和甜蜜。所以烘培教室和堂食区以可变化的折叠窗的形式连接，旁边等待的人能够第一时间品尝家人亲手制作的带着爱意的美味。

2017年，一所名为“尔我空间设计研究室（AWDESIGN)”的事务所在南京成立，一个90后的少年凭借其独到的极简主义设计理念惊艳了南京的设计圈。他的作品里有着超出年纪的稳重和理性，在对于空间比例和层次关系的把控之中，近乎癫狂的执拗让空间拥有了一种无形的张力。

他就是今天的主人公，丁鹏文。

凭借在2019M+中国高端室内设计大赛中的表现，丁鹏文从全国万名参赛设计师中脱颖而出成为15梦之队学员之一，并于8月远赴兰州进行炳灵石窟项目改造考察。如今，考察结束，全国PK赛即将月9月7日在上海拉开帷幕，他又有什么想说的呢？

采访实录

新浪家居：您是如何进入设计师这一行业中的?对于设计，您有过困惑或者彷徨的时候吗?

丁鹏文：我很小就开始学美术，一学就是十几年，到了大学又开始读环艺设计，从大二开始实习，大四的时候就已经有几套能拿得出手的独立案例了，所以对于我来说“做设计师”是一件顺其自然就发生的事情。从最开始接触设计，到今天已经快10年了，困惑和彷徨肯定是有的，但是这些困惑和彷徨并不是来源于外部环境，而是出于内心的自我矛盾和梦想与现实的对峙。

新浪家居：作为90后设计师，您有思考过中国设计的未来吗?您希望自己能成为一名怎样的设计师?

丁鹏文：90后是异军突起的一代，我们在被社会关注的同时，也在不断地接收来自四面八方的争议。这种关注与争议也正是由于我们的状态代表了一个时代，在面对时代的发展和进步时，设计就必须不断地在实践中去优化自身的体验，至于设计终究会走向全新的方向还是回到本质，那是需要空间体验者去做评判的。

我希望自己能够抛开视觉层面的浅薄，回归到空间的本身，更多地去传递设计态度，去思考它应该承载什么、如何把握空间设计的不同情绪、以及时间过后空间又能够留下什么，最终做到真正的独立意志、独立思考。

丁鹏文作品《本木》，MEJACCI梅亚奇展厅

整个展厅的空间结构由几何形体相互穿插交错、纵横延续的方式构筑而成。设计师将蓝色立柱和新建的廊桥形成十字型穿插，两根蓝色立柱分别由地起半高、由顶落半高，形成垂直半空的结构造型，形成“反直觉”的轻巧设计，为空间创造疏密有致的呼吸感和场所张力，诠释着品牌极简而充满理性的魅力。

新浪家居：您认为今天我们需要的空间和以往的空间有什么不同，当下的设计师最缺乏的是什么?

丁鹏文：其实每个时间段的设计一定是符合时代当下的，当代设计与以往设计的不同是来源于社会结构和生活节奏的改变，科技的进步、物质生活的丰腴在很大程度上开拓了人们看世界的视角及提升了对家居的审美。

设计其实是在坚守住自己的同时与世界保持对话的过程，好的空间首先是放松的、松弛的，但是在面对纷繁复杂的信息时，很多设计师很难做到“放松”，当你被所谓的流行影响时，你的设计将会变得趋同，空间也会变得“紧张”，这对于体验者来说并不是一个好的发展。

新浪家居：您做了很多极简风格的设计，对于这类风格您有什么独到的见解吗?

丁鹏文：我并没有刻意去做极简，我认为在一个空间中，匹配和传达更为重要。空间与创作者是契合的，每个设计师的作品都有他的影子在里面。我对于空间解读与我的个性有关，比起繁复的装饰，我更喜欢简单与纯粹的感觉。倒不是有什么独到的见解，只是享受简化的过程，空间也好、生活也罢，我会想要努力去还原最初的本相。另一方面也是遇到了契合的甲方，不会一味地去强加我的理念，只要随着内心去做就好了。

丁鹏文作品《迷木》，打破常规的地板展厅

以悬挂的地板、反射的镜面生成迷径，置入人和倾斜的椅，在真实虚幻中行走、停留、发现和创造。顺着光的方向走出迷径，是有着包裹感空间，是在空间内创造空间的尺度的调适。以点，线，面的铺陈来表达物质和形式，点是不锈钢的球体，剖面是地板的展示。线是镜面和地板的碰撞，是属性的表达和若隐的展示，面是垂直的组合，表达了仪式，是对于自然和木的敬畏。

新浪家居：现如今的家居市场环境对于设计师来说机会很多，各类评选大赛也层出不穷，您认为参加各类大赛会为设计师们带来什么呢?您最希望从中得到什么?

丁鹏文：各类评选大赛我觉得对于设计师来说是一柄双刃剑，他们提供了一个设计师的展示平台，为设计圈营造了一个良好的环境与正确价值观的引导，也让未来设计力量得到了正向的成长。但在收获的同时，也会使得部分设计师沉迷于一种“非正向”的状态中，甚至在创作时会考虑“做这个能不能让我出名”。但是我想说的是，荣誉并不是最重要的，重要的是参与的过程能学到什么。我很享受与其他优秀设计师一起同台竞技、思想碰撞的机会，能够帮助我发现自己的优劣势，能让我在以后的设计之路上更好地为空间服务。

丁鹏文作品《织壳》，生命的最初努力就是建造外壳

所有真挚的对于家人的爱，都是我们手中的织物，会构筑成一个矛盾的居壳，坚硬并且柔软。没有什么比白静更能表达无限空间的张力，它可以被看做一种空间的存在。彩色的缺席让空间变得纯粹，光的融入反予了空间斑驳的灵魂。

新浪家居：作为今年M+大赛的参赛选手，您是如何理解“为中国生活设计”这一大赛主题的?

丁鹏文：设计与艺术最大的不同在于，艺术是创作问题，而设计一直在解决问题。在设计过程中，我们应站在体验者的角度去发现问题、解决问题，深入了解需求，不能脱离生活，更不能脱离市场。设计师要有强烈的社会责任意识，而不应该仅仅关注于设计对商业价值的推动和提升。只有肉体与精神得到双重满足时，我们的设计才是真正有价值的。

新浪家居：看到炳灵石窟之后和预期有什么不一样的感受，这里对你设计是否带来新的灵感?

丁鹏文：在抵达炳灵之前，我一直很期待当自己真正面对它时会有怎样的情绪感受。从最开始的距离感，到被震撼、被感动，站在那些历经岁月洗礼的石窟前，我仿佛真的置身于岁月长河之中，很微妙，也很神奇。炳灵石窟就像是一个载体，它传递出了关于历史、关于文化的信息，这些与现代生活是有冲突的，但我却感受了意外的和谐。就像我刚刚说的，每个时代有每个时代的样子，它们不存在对或不对，只有合适与不合适。所以，我有时候也会想，既然冲突与共生是每个时代都不可避免的产物，那我们作为设计师，到底应该如何去平衡二者就成了一个有趣的话题。做一个什么样的空间、扮演一个怎样的角色、传递出来何种社会价值，这些就留给未来的人去解读吧。

新浪家居：您对于今年的M+中国高端室内设计大赛有什么意见或建议吗?

丁鹏文：很开心能够参与到2019M+中国高端室内设计大赛中来，也很感谢有这么一个平台能让我认识了更多的优秀设计师。建议的话，我会想说下次的驻地活动时间能不能更久一点，这样才会有更多的时间去观察细微、感受路途中不容易发现的事情。

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丁鹏文入选2019M+梦之队之和光同喜战队

（导师陈耀光&厐喜）