2022-09-14 新浪家居频道
主持人：董丹青
风火创意 | G&G创意社区 | LA VIE物质生活
受访人：陈武
新冶组设计创始人｜文娱创新专家
LA VIE物质生活艺术中心个人理事
陈武：泛娱乐，城市的共同记忆
从国内夜间娱乐的潮流发展脉络来说，陈武就是像是一个活的百科全书。本次GunGun Talk，嘉宾主持人董丹青以挚友的身份，与陈武畅谈都市生活中不可或缺的另一面。
做文艺产业是陈武骨子里的一个兴趣。90-00年代国内娱乐产业的蓬勃发展，深圳是全国领衔的娱乐城市，当时深圳歌厅是全国歌手的孵化基地。家学背景让他从文艺入行，最终走上设计之路。
董丹青、陈武在GunGun Talk现场△
“在还没有掌握商业逻辑的时候，做这个行业会很辛苦。实际上设计一定是先基于商业逻辑，再去用设计逻辑来包装。我认为设计师是一个顾问，当你把商业内在逻辑搞明白了以后，再给出美学、设计这些就是很容易，顺势而为的一件事。”陈武在访谈中如是说道。
董丹青：他更像是一个导演
设计不只是简单的画图，入行「夜间经济」，令陈武开始真正地对于娱乐的产品有了很深刻的理解，一点点知道设计如何「挣钱」。在往后的发展中，他所带领的新冶组，更多着力的是如何把消费产品做好设计，发挥出最大的商业价值。
「颗粒」是他经常提到的一个词。将一个个超乎想象的世界拆分成场景灯光、音乐、表演、服务等颗粒，所有能左右情绪的节奏都可以引导客户行为，不断按压着消费者的穴道，把控不同尺度的消费心理，最终转化为经营上的有效手段。当你进入了他塑造的世界，便已甘心入戏。
董丹青：很多设计师都希望自己的作品能够具备永恒性，但是你恰恰在一个作品生命周期非常短暂的行业中。从作品的美学层面，要兼顾商业的成功，如何平衡？
陈武：我定位自己在做的是时尚行业，它的更迭非常快速，在概念上要不断地超越自己。它像时装一样去新陈代谢是很正常的，所以设计的永恒性并不是我要追求的。
夜间娱乐确实是整个城市当中更新速度非常快的一个产业。它的财务测算要求必须在比较短的时间内回收成本。如果不能够快速回收成本，就极易被对手模仿超越，有可能你在还没完成成本回收之前就已经倒下，很多时候是比较残酷的。不管你是投一千万还是一个亿，整个项目6到8个月必须回本。
现在我所接触的案子里，从来不跟客户讲设计。我只要告诉他们我做的案例怎么挣钱、是用什么方法制造，其它设计的自由度他们都会留给我。我用什么主题，用什么包装，他们都不用管，因为我已经满足他所有的需求。这也是我选择做娱乐设计的原因，自由度比较大。
2000年那会我在美国做秀场，在那待了4年，那会我就在想：夜店是不是也可以有文化？为什么不能跟太阳马戏团合作？为什么不能跟咖秀欧秀合作？那时候就萌生了做新产品的念头。
之后我们比较大胆要做一个剧院式酒吧，把剧院式秀场跟酒吧结合，业主也很支持。我们把太阳马戏团的演出节目带进来、跟法国疯马秀合作，把他们香艳的表演形式和酒吧业态结合起来，最后做出的「无锡奥斯卡酒吧」非常成功！
这种剧院式酒吧设计在国内开创了一个先河，在当时的三线城市，奥斯卡开业就可以做到三四千万的月营业额。
Dr.Oscar 奥斯卡酒吧，无锡△
董丹青：如何看待自己「娱乐界的设计之神」，「夜店之王」的江湖名号？
陈武：大家说我是娱乐之王，我认为并不是说我的设计做得多好，虽然我做的店都挣钱都是一流的。从一个个点突破，从 1500 万到 7000 万的流水，这个行业是一个非常快速的印钞机。很多企业看中的也就是这个流水。当然你挣钱了，你的形象或者是你的品牌也会输出，快速地占据市场。
董丹青：你带领新冶组参与过的国际奖项和重大项目，有哪些印象深刻的经历？
陈武：我比较喜欢看电影，我很多的创作来源都在于电影。我比较喜欢看科幻片对未来的这种想象，所以说我们用未来机能风去做一个这样的夜店。业主给的自由度也很大，告诉我怎么挣钱行了，有什么风格你说了算。
最终做出来一系列的赫本机能风酒吧呈现的效果非常好！我说我们可以拿去红点奖试一下。红点设计奖是以工业设计闻名，没想到我们作为娱乐产品拿下了2018德国红点设计大奖。
评委写了一句话，我印象很深刻：你的线下酒吧的画面我们只在电影里面看到，没想到在线下呈现得这么好。可能说明好莱坞影视艺术在发展的同时，我们可以在中国的现实娱乐产品中推进。这个奖让我比较意外，也比较有意思。
广州赫本获得了德国iF设计奖、红点奖，成都赫本获得韩国KDESIGN设计奖△
董丹青：随着疫情最近一些年的剧烈动荡，对娱乐产业，文旅产业带来了巨大的阵痛和冲击。掌舵一家深圳本土创意公司，而且是细分领域行业的领军企业，对行业的未来有什么个人的预言和判断？身处其中你的一些转型和突破，有什么个人经历或观察感悟和分享？
陈武：三年前疫情刚刚爆发的时候，全国夜店都关了，整个武汉封城后全国很紧张。那个时候可能大家都有一颗娱乐的心，我们做的北京ONE THIRD酒吧第一个号召起来做了云蹦迪。
一、我觉得未来的 VR AR 技术的增强现实这种技术都会运用到线下场景。未来可能穿戴着VR设备，不用装修都可以感受到各种平行世界。一个皮肤或者角色就另你完全换一个身份。所以说未来的科技，未来的场景和消费体验是我们研究的方向之一。
二、设计师以总体思维呈现效果，以总导演的角色把控客人的六感。用一个例子来说明，在长沙我们用《沙丘》的故事线讲的一个异域文化。受到《sleep no more》的启发，我们第一次用了整体沉浸式的表演形式，演出颗粒将观众跟演员融合，产生很多兴趣感、很多的主题。大概有 10 条线的故事线，最后汇总成一个悬疑的故事线。从服务、演出，到整个剧本，我们是花了很长时间去推敲的，它不是一个纯粹的产品。
三、我们现在开始涉足整个大场综合体的设计，与城市相结合，通过一些小而美的面，汇集成一个综合体。就相当于一个秀场，如何设定它的整个氛围，什么时候该推起来，每个颗粒该营造出什么样的一个氛围？我的客人在里面是就像进了一个娱乐超市，各取所需。未来肯定是这种大融合的形式。我们要制造一个城市的娱乐目的地和综合体，让它形成一个集群。我们多了一条这个文旅事业部，专门去解决物理空间过剩的一些地产。
Cenre Walk，C位酒吧，长沙△
东西汇澳门风云剧场△
董丹青：对于一座城市的消费拉动，夜间经济必不可少，对于城市文化领域尤其是时尚潮流的创造与推动，往往夜店是娱乐时尚的风向标。如何倡导一种良性的夜间生活方式，让夜店文化、音乐文化、潮流文化，三者融合成为年轻人的才华舞台也是他们的社交和消费主场，这方面你是如何思考和实践的？
陈武：从60后走到 00 后，未来是否还有新的玩法，这就是市场的需求与我们行业发展的责任。保持这种探索性，我认为是设计师身份最让人兴奋的一点。如何思考夜间6 到 8 小时休闲时间段的一个生活方式轨迹，其中包含的产品方向可能是你的吃喝、你的学习、你的观影、你的购物……它是一个泛娱乐的方式。新的娱乐方式在发生变化，这是我们研究的课题。
董丹青：你认为下一个这个深圳的夜娱之地会在哪里？
陈武：我觉得不一定会是目标性的消费目的地，未来更多的可能性在于社区化。深圳仍在扩张之中，在很巨大的人口基数之下，大家的通勤时间成本会非常高。市场已经验证，我们把产品放到消费者所在的一个社区中，一样会形成很好的效益。所以说未来往下走，品牌走入C 位街区的这种战略是对的，我们将娱乐品牌送到社区里让人去享受。
G&G创意社区△
白天温暖的社区摇身一变成为聚集多家特色快闪酒吧
可以滑板的夜店是在社区生活方式夜间形态上的一次新的探索
董丹青：新冶组有设计过剧场，剧院，音乐厅这些专业性极强的文化艺术场馆，你也是LA VIE物质生活的理事之一。如何理解和看待艺术空间和一座城市的关系？
陈武：往前，深圳的生活方式是比较缺乏的。我觉得物质生活是未来的我们的精神堡垒。大家待在深圳，除了猪脚饭就是夜总会，缺乏一个心灵的场所。如果一个城市里面没有一些精神产品的配套跟上，里面都是只会搞钱的机器，那是很可悲的。
G&G和LA VIE是我想做但是不敢做的事情，我觉得它是一个文化的乌托邦。这二者在做的是 A 面，我们在做的是 B 面，夜经济型的荷尔蒙，一个释放和解压。
