郑曙旸：环境艺术不等于环境设计

  ——筑客网名师讲堂第四期《设计艺术的审美取向》精彩观点二

活动现场座无虚席

  2014年10月22日，在广东省博物馆报告厅举办了第四期筑客网《名师讲堂》活动，清华大学美术学院教授郑曙旸老师，为到场的设计师带来了主题为《设计艺术的审美取向》的演讲。“精彩观点二——环境艺术不等于环境设计”现摘录如下：

  环境艺术在中国一开始是个设计概念，不是个艺术概念或者说美术概念，那么在西方是怎么回事呢？西方从20世纪初开始，形成了众多的西方艺术流派，但是环境艺术这个词，在当时并没有正式被命名在某一派的某个话。从理念上来讲，它很像我们中国传统的一些艺术风格理念，不是单列的，所以我就希望把这事给大家讲清楚，为什么环境艺术不要和环境设计等同？但是环境艺术的观念又是先进的，因为大家都知道，我们的设计完全从西方过来，我们大家现在所说的设计观念是西方的概念，过去中国设计到底怎么回事，为什么没人研究，没人去发掘它的理念和设计实践？甚至有观点说，中国就没有设计，只有工艺美术，其实是不对的，但是这是一个学术问题，要把这儿讲清楚非常困难。我今天只是让大家知道，在世界范围内，环境艺术是环境艺术，环境设计是环境设计，两者不能混为一谈。那么下面我用最短的时间，把这个脉络给大家大概捋一下西方艺术怎么来的。

  由于在世界历史上，我们的造型艺术更注重于意境的传达，而不是拘泥于物象，一定要高于它。而西方的不是，西方是一直沿着描摹物像的真实在发展，假如后来没有工业文明的话，具有主观创作艺术环境肯定应该是在东方世界出现的，而且我们也出现了。但是历史并不是这样，历史跟现实是环境艺术的产生是西方现代艺术发展的结果，要把这事讲清楚很难，我试图用三幅画把它讲完。第一幅是马蒂斯的舞蹈，马蒂斯本身是野兽派，他是受印象派的影响，但是看他的绘画，已经完全摆脱了以前西方传统绘画的那样一种表现方式，他抽象了，他在平面的一个画面上展现出了一个三维的意境，包括人的动态的任何一个视角，那么所以后来又说，如果没有野兽派，就不会有立体派。立体派对后来现代主义建筑的发展有至关重要的影响，包括后来的先锋派，一定是要先把这个事情想清楚，他才会去实现，如果不想清楚，这个绝对不可能行的。这个画是什么？就是美国人干的，他把生活场景随便拎出来也能作为一幅画，而恰恰这种东西，被西方的理论家叫做环境艺术，是这么转换过来的，于是环境艺术由此诞生，当然这只是一派之言，一家之言，但是持这种观点的人比较多。所以具体而言，环境艺术是有环境和艺术两个词，大家要知道，这个地方所说的环境，按西方的概念推理下来，并不是指广义的自然，指的是我们人类营造的那个环境，而艺术这个词的指向也不是广义的一种，指的是造型的视觉，如果是这样，大家可能就易于理解。尽管历史上我们造型艺术的建筑有绘画特征，但是创造者并不是以环境体验者面临，也就是说，这些创造带给我们综合的空间效果虽然也具有环境艺术的特征，但是你不能说这个东西就是环境艺术品，不是这样。就是说你是专门的为了一种艺术的创作来达到你的意境，那么就叫环境艺术，必须是以人为东西营造出一种氛围，而且这种氛围是十分罕见的，很夸张的。我们要判别什么是设计，什么是艺术，就它在人的精神方面起作用，它对人的物质层面没有一点作用，只是看到会有一些愉悦，形成人的某种联想，让人更兴奋，但是它就不是环境设计。问题在于环境艺术到底对我们后来的环境设计有什么意义呢？环境艺术是从人的主观意识出发，关键层面直接就导致我们生态文明的美学特征，换句话说，环境艺术的概念，在我们中国传统的整个艺术创作中是具有的，只不过我们没有把它当为回事，为什么？因为中国人的世界观就是人与自然和谐，西方的传统不是这样。换句话说，如果没有现代艺术主流派的发展，不可能使西方一下子后来居上，完全导致了科学技术的发展，是这样的年代关系。

  接下来我们就来看看从传统美学到环境美学这样一个脉络，这里我们就不讲中国的了，为什么呢？中国的实际上是一以贯之的，我在这里讲的基本全是西方的，这样大家才能明白我讲的是怎么回事。西方古代的美学观有没有，也是一个需要探讨的问题，因为我也不是研究美学的，但是美学的概念实际上是一个助学问题，什么是美学，我个人认为美学的概念不能随便用，它是一个哲学理念，你能不能从根上把它说清楚，因为在西方18世纪后期这个词才出现，但是不影响早期学者对它的思考。在柏拉图的概念里，美就是事情的快感，当然这说的比较武断了一点，但是整体来讲，基本就是这么个东西，当然这些都是我个人的观点，你要拿到审美界，也许就不是这样的。但我觉得要今天讲，我看到快感就是美，到了亚里士多德呢，说不是，美没有形式的，第一是秩序，第二是匀称，第三是明确，就是你要传达出来的信息是很准确的，要有主题的。然后再到黑格尔的时候，把自然美和艺术美的区别基本讲清楚，大家看整个哲学体系和中国的完全不一样，中国传统的思想体系很完整。

  那么今天应该是什么美学观呢？在全世界并没有达成共识，现在是一个多元化的时代，在对什么是美的这个问题上没有统一的看法，但是从我们的发展来讲，应该走弘扬生态主义美学观的这个道路，因为到今天我们忽然发现，整个历史一个轮回走下来，其实在对美的问题上都没超越中国传统文化，所以我们谈中华民族伟大文化的复兴不是没有道理，而是说我们有底气。

  那么我们现在的问题是要在我们的全行业，甚至全专业，逐渐完成从环境美学到环境艺术这样一个过渡，就是我们应该建立起环境美学的这样一个观念，既然我们对我们古代的东西，还没有拿出像样的，可学的，可以直接用的这种理论，既然外国学者转了一圈，从中国的传统受到启发，或者从他们自己的历史创建了环境美学，那我们不妨把这个拿来，因为它实际上是成功的，我们不妨从他们的研究成果直接来转换，这样要好一些。我们建一个建筑，做一个景观，一直是注意美感这个要素的，之所以中国后来一下弄出来那些奇奇怪怪的建筑，为什么会奇奇怪怪，初衷是想让这个建筑更美，而这个观念最早是西方的，现在的很多建筑一看宏伟壮丽，就成地标了。所以尽管要美，但实际上不知道怎么才能做的美，就是我们缺少环境美学的基本的这样一个素养。我们设计任何一个东西的时候，当它矗立在某个特定环境中，必然有它的大小、高矮、色彩，它的唯一能够取得最理想的尺度的一种表达，我们追求这点，但我们这方面的概念几乎是非常缺失的。我们指定某一件物，好像只要它好就行了，在今天绝不是这样，这就是基于环境美学价值的艺术体现。

  阿诺德柏林特是美国环境美学的一个学者，仅从西方来讲，他在这个领域的研究深度是很高的，他曾经说过这样一句话，就是环境美学的范围超越了艺术作品，为了静观的欣赏而创造的美学对象的传统界限。因为以前按照西方的判断就是静观，就是说我们把一个绘画供在美术馆里，或者说我们把一个雕塑放在一个特定的场所里，但是自从走向公共艺术以后，不是说随便的哪个地方随便挂一幅画、随便放一个雕塑就行的，只有唯一的一种形式，唯一的一种状态，才能与它的环境匹配，才有它的美学价值。

丽江

  比方说丽江，这个城市的形成与玉龙雪山有直接的联系，因为玉龙雪山的融水造就了这个城市的基本的走向，它的建筑非常有韵律，有一种曲线的美感，并不是规划，它就是顺势，所以最后成就这样一个城市。什么是环境美学的一个环境体验，什么是它的标准？第一，它的对象是整体领域，而不是特定艺术作品，其中的某种东西再好也没用，它一定要和周围东西相配才行。第二，对环境的欣赏不是光看光听，是你的全部感官，甚至于我们现在没有研究清楚的所谓的第六感官，才能欣赏。第三，它是动态的，不是一成不变的。换句话说，如果只从物理环境，不能光是早上看着好，晚上看着不好。举个例子，同样是苏州网师园，美国纽约大都会博物馆需要一个东方艺术，就整个移过去了，但是它的自然要素都没了，树也不是原来那样的，空气也不是那个空气，最关键的是苏州园林它是个时间的艺术，外国人看不懂。所以说环境艺术的创作观在于从传统美学观到环境美学观的转换，应该说我们未来的设计师首先要把这个转换完成，之后拿这种观念去影响你的客户，但是这个就要求我们设计师自身先要实现转变，你都不知道这是怎么回事道理就讲不明白，人就不信你，认为你没水平，道理在这。

美国纽约大都会博物馆复制的网师园