【环球酒店设计之旅】名人堂 | 李晶彬：好的酒店能够很好的引导旅居者的心态

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“酒店设计名人堂”是“环球酒店设计之旅”特别推出的设计师访谈及作品回顾系列。本期的访谈嘉宾是第三站对话嘉宾：青年水墨艺术家、晏钧设计合作艺术家李晶彬，其主要作品包括《美人如花》、《小唐人》、《水浒》、《魏晋风度》、《逍遥游》等系列。

>>>> 环球酒店设计之旅：您的作品被上海璞丽酒店收藏并且展示，您当时在创作过程中考虑了哪些因素？

李晶彬：当时璞丽酒店还没有正式完工，设计师已经开始通过我在上海的朋友乐天陶社的郑祎女士和我沟通，没有对我有过多限制，也愿意看到我一贯的风格。我当时正在创作《小唐人》的青花系列，我考虑的主要是传统与创新的协调和坚持个人风格。

>>>> 环球酒店设计之旅：您的作品进驻哪些酒店或是展出过？

李晶彬：酒店作品主要就是上海璞丽酒店。然后在上海、成都等几个城市的几家星级酒店，也挂着小唐人，只不过那不是我画的，是仿冒的，数量不好统计，呵呵。这些仿作，只有形和色的相似，特别是《青花》系列因为我画面极力求简，构成主要靠对线、墨、色的理解和处理，所以越简洁，越不易仿，他们仿出来的效果实在让人受不来。不过反正现在朋友们都在到处出差、旅游他们发现一处就发微信跟我“汇报”一处，也挺好玩的。

>>>> 环球酒店设计之旅：您认为艺术如何才能融入酒店？

李晶彬：我认为艺术品要保有文化和独特的特质。艺术品是一棵树，酒店则是那棵树的生态。而好的酒店设计又是能赋予艺术品新的气质和气息。

>>>> 环球酒店设计之旅：您创作的灵感来自于哪里？一般关注什么主题的创作？

李晶彬：我创作的灵感主要来自于中国的传统文化和绘画于我的生活爱好的碰撞与交汇。我曾花了很大精力来学习传统绘画。工笔画是从唐宋绘画和永乐宫壁画入手，两张高丽整纸拼成一人多高的永乐宫壁画大线描稿子，临摹过很长时间。最近一段时间又再一次回归。再次临摹唐宋绘画，这次不再求大，求精微，以小幅致广大。闭关了两个月，这期间赶上了故宫的《石渠宝笈》大展，实在幸运。对于原作的揣摩让我收益匪浅。回归的另一个方面，是学习西方的文艺复兴及前期的绘画经典。其实中、西方的古典精神是相通的，我觉得很有意思。我认为在创作上也会有些有关这一内容的观念性的尝试。我基本上是古典精神的拥趸，但在创作上我的自我定义是“传统的现代表达”。

>>>> 环球酒店设计之旅：请问您理想的最佳设计酒店是什么样子的？从艺术家的角度您认为设计酒店应该具备什么因素？

李晶彬：同一个环境由于人的心态不同给人感受不同。人会自觉或不自觉中以“游客心态”和“居民心态”来评价自己所处的环境。所以我认为好的酒店能够很好的引导旅居者的心态。

设计酒店方面我是外行，从艺术家的角度和旅者的角度我倒是可以发表一下自己的看法。我认为设计酒店应该具备的因素还是“文化”和“独特”。独特，使得酒店成为城市或更大境域的不与他同的“一棵树”，而“文化”是酒店能和周边的生态息息相关的脉管。一个鲜活的生态，才是我们的旅人乐于流连的乐园。

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李晶彬作品欣赏

·上海璞丽酒店

·青花·美人

作品解读

青花·美人

文:小巍

美人，恐怕是古今中外文人墨客笔下最有生命力的主题。战国时代，屈原在《离骚》中创造了一个香草美人的世界。对美人的追求，是诗人对美好生活的向往。现在，在面前展开的《青花·美人》系列，也是画家的一种无法言说的理想。

创造力也就是艺术家的生命力，这已经是李晶彬从2005年开始创作的小唐人系列的第五个子系列了。还是那些熟悉的精致优雅的小唐人，画中的人物看起来都不是真正的唐朝古人，但是小唐人这一简洁的形象包含了几乎一切的古典中国的元素。线条、还是线条，无声地描述着女人的身体。依然是舒缓的，纤细的，柔蔓的线条，才可以将女人的美表达得如此纯粹，如此静谧，还有那么多的意犹未尽。

画家似乎偏爱灰色，而且是运用灰色的高手，调制出一种很特别的灰调子，也调制出了一份朴素宁静的情调。画面上最让眼睛流连的却是那一片片残缺的青花。青花那种不扎眼的光泽好像只有女人兰心蕙质才具备，所以她是中国瓷器中的才女。此刻，她静静的绽放在美人的身体上。追踪画家这一段时期的创作，能够强烈的感受到画家的探索历程，他在尝试用实实在在的民族精神，探索具有东方气韵、东方文化底蕴和内涵的作品，然而艺术的探索是无有穷期的。

艺术家需要时时向自己发出挑战，用自己的视角来审视周遭的世界，将自己的感触沉淀下去，再用他独特的手法表现出来。单纯的线条与青花影象的重叠，简洁与繁复的对话，这应该就是画家的内心演化出的美的心灵景观。灰色、线条、青花氤氲出一个理想的精神境界，她仿佛是那么意外的熟悉。

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