2016-08-29 新浪家居
文／新浪家居 陈洁
依稀记得上一次与“平仄”相遇是在4个月前的北京农展馆，那天下着淅沥的小雨，但是来到2016设计北京博览会的人络绎不绝。当天，平仄的展厅里挤满了人，大家纷纷到这个极具东方美学和现代审美的家具展区里，拍照、留影、咨询，整个展厅好不热闹。
傅军民的匠人情结
再次与平仄相遇，是8月25日，一个舒适的秋日，受平仄的邀请，数十位设计师与媒体一行人来到了位于北京通州的工厂，近距离接触了这个一件件堪比艺术品的家具品牌，深深地被这个新中式品牌背后深沉地文化积淀和精益求精的工艺技术所打动。
作为独具魅力的新中式家居代表品牌，平仄的创始人傅军民却显得格外低调。说起产品他滔滔不绝，浑身散发一种作为设计师和匠人的自豪感和满足感。但对于外界的赞美和追捧，他却始终非常谦逊。
平仄创始人 傅军民
熟悉傅军民的人都知道，他生于浙江东阳的木雕世家，自幼钟情中国传统文化及明清古典红木家具艺术,深谙红木榫卯结构和木雕工艺。在平仄诞生之前，傅军民已经在传统家具领域经历了十五六年的磨练，此前还创立了“宣明典居”，凭借着特色的家具作品、敦厚的品牌美誉度、良好的企业形象，得到业内专家及红木爱好者的好评推崇，成为中国古典红木家具文化的杰出典范。
《红框圆形屏风》
用现代审美重塑传统工艺
作为平仄的创始人，从傅军民酝酿这个品牌之初，就探寻多位瓷器大师，拜访竹艺老匠人，苦寻制漆工艺。从四年前平仄第一件木质品器具落地，到如今较为成熟的大漆系列、景泰蓝系列、竹编系列……平仄的产品质量级产品结构趋于成熟，这一传统工艺赋予现代审美的设计理念，造就了平仄独特的风格魅力。
在平仄创始人和设计师傅军民的手中，传统工艺有了与时俱进新玩法。据悉，景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，复杂而繁琐的掐丝工艺让许多手艺人望而却步，傅军民这次背道而驰，省去“掐丝”环节，直接点蓝、烧蓝，而且图案是渐变的山水写意。
不同于每个人对传统工艺的不同情怀，传统工艺的美对人们的视觉冲击是通的，就如大漆的美。而大漆可以是红色、米灰、藕黄、黑色，而平仄的产品使用红色源于中国人对于红色有着与众不同的情结与感受。
大漆产品细节图
大红的朱漆配上简约的线条，气度相称，摄人心魄。而对传统大漆工艺的创新，采用雕漆工艺，专注用于剔红环节，一天涂一道，直至百道，是人与漆、人与自然相处的过程，也是用时间去雕琢佳器之魂。
《大漆书柜》
平仄的几何屏风以及彩色竹嵌捧盒，是用了传统编的方法。竹子编的密度、细度、比例都很关键，稍有不同美感上会完全不同。而这一传统工艺，是我们在东阳几经寻觅才寻到一位老师傅。老师傅在技艺上做到了极致，细看竹嵌工艺，竹片相嵌，纹理清晰，密而不实，似是而非。而一件屏风作品需要花费一年以上时间方能完成。
平仄自创立之初，关注每一个技艺的思考，考虑空间怎样和家具、饰品结合。纵观平仄这一次的新品，大到茶桌、书柜，小到提盒、捧盒，一应俱全。平仄给予消费者的不是简单的家具产品，更是家居生活，是一种生活方式。
平仄场景图
现代人，随着生活节奏的不断加快，对于如何慢下来享受生活的诉求日益显现。而平仄利用中国传统天圆地方的智慧，达到一种自然平衡状态。家居生活的这种平衡，让人平心静气，这是器物对人精神世界的影响与引导。而平仄在东方哲学的基础上，充分考虑人体工程学，让每个家具随人体曲线而或凹、或凸，完美贴合，享受最为自然的舒适状态。
平仄空间小景
平仄用传统的元素、创新的结构，让人们在家中达到最为平和，最为自然的状态，就如诗词的声调韵律，打造一种结合了听觉与视觉的生活空间，打造属于中国人的现代生活方式。
《靛蓝双人沙发》
设计哲学体现生活方式
活动当天，还举行了“当传统工艺遇上现代美学”的讨论，境空间创始人卢静对于平仄评价到：正如大家对著名瓷器的认知，一句“我们的瓷器不用介绍它是怎么做出来的，用你的嘴和舌头就能感受到。”平仄的产品好不好不在于视觉，而在于你心里知道。她表示，平仄的产品已经上升到了哲学意义，她所理解的平仄是走心的。
而资深媒体人设计师赵虎则表示：平仄的价值远远超过所看到的。平仄的传承与创新，不是创新而创新，不为某种风格来做创新，而是为当下生活中如何使用，如何享受舒适的生活方式而创造。
而北京意地筑作装修设计有限公司设计总监连志明表示：当他看到平仄雕刻时让他回想起小时候经常去看的雕刻，那是具有记忆感、回忆感，又触动内心深处的一种感受。他表示，平仄的产品是传承的，同时又是现代的，设计真正体现出了连接，连接传统工艺与现代审美。
正如平仄产品带给设计师们及媒体人的感受，从宣明典居到平仄，我们对传统木工结构里的几十个榫卯熟练于心。而现代审美却对榫卯工艺和传统结构接受度有所局限。要让结构服务于设计，就要对结构进行改革。在保持传统元素不变的情况下，通过创新设计达到现代的审美标准，这也是平仄一直以来的加减法，通过加与减的平衡，让传统技艺符合年轻一代的审美，让传统工艺继续发扬广大发扬光大。
