2016-09-09 新浪家居
中国室内设计新势力榜是新浪家居联合箭牌瓷砖，为推动中坚设计力量上升发展而发起的评选，发布全国榜单，以及台湾、香港、广州、深圳、上海、北京、杭州、成都、南京、南昌、昆明等多个地区榜单。我们对入选设计师进行访谈和全面推广，呈现中国室内设计的发展面貌：新时代下的青年设计师在思考什么、打破什么、创建什么？
中国（广州）室内设计新势力榜已经诞生，彭征、黄永才、郭为成、詹绮君、邓丽司、洪海讯、刘文治、王小锋、周海新、郑铮，这10位杰出的广州青年设计师代表入选。以下是中国（广州）室内设计新势力榜上榜设计师刘文治的访谈。
简介
刘文治
广州文水台室内设计机构创办人/设计总监
在十多年的专业实践中经历了不同类型的项目，从外资酒店到上市公司总部设计，小到精品店，从项目完成程度上看，我们不希望仅仅停留在具体项目的功能、效果和经营，而更多从文化层面去思考与探索，关于中西方艺术在当代的正确表达。
荣誉及奖项
意大利 A' design award 银奖
CIDA中国室内设计大奖
第二届戛迪奖商业空间类铜奖
年度十大最具创新设计人物奖
国际环艺创新作品大赛二等奖
岭南杯广东省首批百名优秀设计师
全国设计师创意设计大奖赛 优秀奖
中国室内设计华耐杯年度大奖赛二等奖
国际室内设计大奖赛优秀奖
广州杰出青年设计师奖
访谈
Q: 怎么描述和评价自己？
A: 大龄文艺青年，十多年前受僧人的教诲，借设计艺术，寻生命本义。几经曲折，所幸上苍眷顾，屡遇贵人，方寻得大道，故不敢怠慢。穷而修身达则兼济，愿穷毕生之力而效之。
Q:为什么会选择成为设计师？你觉得设计的乐趣和挑战在哪里？
A: 曾有人玩笑说，读书读不好考艺术，艺术学不好做设计，设计做不好搞室内。虽是玩笑话，但也反映了时下的某些现状，相关的影响也包括室内知识的含量和对职业的评价。室内设计的乐趣在于其专业理论程度的单薄，需要在建筑园林绘画等相关领域去获得，而正是这样可以更全面的了解艺术各门类的妙趣。同时了解的过程其实是提高认知的深度。挑战在于，不断发现自己认知上的不足。我觉得挑战和乐趣是一对阴阳关系。
Q: 介绍下你的设计从业经历和现阶段最能代表你的设计思考的作品。
A: 我比较幸运，从业后便随了当地心目中最好的设计公司，曾老师和郑老师传授了我很多，受用至今给我打下了基础。期间有一个阶段现在看来是幼稚的，那时的我认为“唯新不败”非常盲目地追求潮流和趋势，什么最前卫我就做什么，用各种新奇怪的手法不断挑战眼球的接受程度而忘记了从本质上去思考，希望同行可以引以为戒。遗憾的是这样的事情似乎更变本加厉地在发生在我们的周遭。认知的程度总是让设计师们非常骄傲地执着，可本质是什么，学科和舆论应该更多向着更为正确的方向去推广，这可能是更加迫切的事情。
最近这几年在学习中对设计的理解不断在改变中深入，作品中留下了我不同阶段的理解程度。谈不上有代表性的作品，比如去年的设计方向主要在“去”西方化的“匀质”“整体”中探索，而今年更多在“节点构思”和“秩序”探讨。其实不清楚自己设计道路的终点在哪里，但是这样的状态让我很享受！
Q: 你的设计理念是什么？你认为设计的价值是什么？
A: 目前来说用“观念”这个词也许更适合，因为我设计的观念还达不到理性或者说接近真理去感知与指导行为的程度所以这个词应该要慎用。五四运动之前的中国艺术是极好的，西方的艺术也非常好，那是不同的体系。在中国学习了西方几十年后，应该适当的吸纳，自身的文化才得以强大，这是一条很长的路！目前对于我们这一代的设计师来说，最重要的事情是要学会正确学习东西方文化，而寻找到当代中国设计的语汇。语汇的缺失对于当代的中国来说实在太沉重了，以至于连日本和中国都分不清楚，这是在室内设计相关文章中常见的事情。
Q: 你在关注或思考哪些与设计相关的话题或趋势？
A: 我对“趋势”这个词实在不感冒，建筑学几千年来究竟进步了多少？在专业内不同阶段世界上最伟大的建筑师都在做着相同的事情，只是以不同前提和方式而已。最近设计圈“跨界”这词很火。文艺复兴三杰的大师米开朗基罗，除了绘画，在建筑方面也是一代宗师，比如圣彼得大教堂，比如他让楼梯从此有了纪念性。这算不算跨界？还是精通？所以，我认为跨界的标准在于是否可以把事情做好！跨界这个话题本来没有太多值得去讨论的，它现在却牵连着一连串重要的问题，我关心的是评价的标准究竟是什么？
从我个人的观察来看，目前设计领域内自我妖魔化的趋势实在应该反省，跨界大部分是为了博眼球而做出很多不知所谓的设计，造成的结果便是更多判断上的混乱与不堪。创新不应该盲目，依据历史与知识可以让创新来的更加令人信服。这是方向，并且非常重要。抄了一个扎哈·哈迪德的作品，然后说灵感来自中国山水画，这样如何让大众去了解真实？我们这一代设计师应该更有责任与道义先了解事物的本质，而后的传播才显得有意义，否则就是在倒退的道路上添砖加瓦。
比较有意思的话题，对我来说是关于路易斯康、卡洛斯卡帕和西扎的，北大建筑系董豫赣先老师关于建筑园林的文章，季裕棠先生的作品与我来说是非常受益的，只有寻找到行业内最顶尖的大师理论才是指引着我向更好方向前进的捷径，所以对于我来说好坏是一切评价的标准，这与新旧无关。
Q: 你在寻求哪方面的突破？
A: 张翼老师说得好，找到最接近自己性格的大师进行学习，最后你会发现你成为不了他，只会成为你自己！
Q: 最近在做什么你觉得有意思或者有新的思考和尝试的项目？
A: 过去的几年对我自己来说是比较有意义的，我们在不断加深对中西方文化知识的读解。掐指一算大约每半年一个阶段我都觉得非常有意思，而后付诸实践让我和我的团队感受到知识的魅力而陶醉其中，包括传统与当代西方。五四运动以前的中国，最大的变化应该是观察的方法与评价的标准发生很多的改变，但与当代流行趋势没有任何关系。
Q: 如何看室内设计未来的发展？
A: 我对设计的发展方向即不感兴趣也不关心。我们在最好的时代也在最坏的时代，过去30年设计界出现的各类风格造型比过去两千年都多，这不是百花齐放，更多是浮躁与盲目。对我而言，习古知今是唯一的道路。
Q: 你的兴趣爱好是什么？这些爱好对你的设计产生了什么影响？
A: 边看边走。“看”是大量去读书与分析,“走”是把读到的知识在代表性的场所感知，比如留园比如米兰大教堂……如果知识能够赋予 “知”而体会其中的喜悦,从而产生更多对于“移情”的肯定,那么对我来说会影响创作中一切的“抽象”冲动。
但最大的乐趣是讨论，而讨论中“问”是最有意思的，我希望每一个项目甚至到一个名词通过“问”不断的去加深自己的理解和发现自己的不足，就像路易斯康那样，他会问“砖，你想成为什么，然后砖回答，它想成为拱卷”，而我们有时会问，砖为什么要成为拱卷？这是非常有意思的事情。
先贤的智慧蕴含着巨大的宝藏，其实大师告诉了我们答案，但他们不会用直白的方式，每每揭开一题都觉得收获无穷，也只有这样，才可以正确去理解一个项目。了解事情的真相可能来自于一次正确的思考，而后做出的回答，同样它也应该反映在每一个极小的节点上。当你接触它的那一刻，便应该让你感知它的欲望所在。表达来自于理解的程度，如果它是正确的，也可以让人感知，触生了感情与行为，那么它便接近于诗歌与理性。虽然这会是非常庞大的工作量，但我却乐此不惫，陶醉其中。
作品
The Eating Table西餐厅
广州惠祺贸易有限公司办公室
小城故事餐厅
