手巧才能心灵 | 结设心中势，一起动手

作为今年北京设计周主体板块之一的“心中势”大展，在北京大栅栏设计区重磅举行。大展主题是“I AM WE 我是我们”，包括百年老字号“心中势”挑战赛、“设计师带我看设计”展览、“我和我的朋友们”设计师主题座谈等精彩板块。即使大展已经结束，依然令人赞不绝口。

今天，就让我们一起来回顾大展“参与者”的精彩吧！

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冰山之下，是我们此次的参展主题。

大多数人对于设计、艺术的理解都限于是一种简单的造型或者形式，却忽略了其繁杂和艰苦的创作过程，就好象漂浮在海上的冰山，人们只看到眼前的一小座，却很难联想水面之下的庞然大物。传统的设计及艺术中，思考占据了创作过程中大部分时间，这个部分却又很难呈现给别人。

基于这点，我们（DESIGN BROTHER）开始尝试一种新的创作形式，我们戏称“只形式，不思考，无争论”。我们装备了数控机床，一堆小机器还有60台3D打印机，在草图阶段就开始以实物呈现，用此推导造型、尺寸、细节，彻底有别于传统的图纸设计。一直到将图纸与实物交给传统的工业加工厂，全过程都有迹可寻，所有的想法和思维都有实物作为载体。让设计艺术作品更容易让人理解，在实物中更容易修正创作的思维。

我们展览的名字叫“器场”。

我们认为，建筑即家具，家具亦建筑。器与场之间，器是场，场亦器。当建筑缩小到家具的尺度，而家具放大到建筑的尺度，会发生什么，给人带来的尺度感受是怎样的？这正是我们想表达的。

我们在当代的中心去审视当代，用一种近乎于偏执的坚持去继续几千年来的传统榫卯工艺，我们去继承，去学习，同时也必然会带上我们这个时代自己的烙印：即使在榫卯工艺极其完备的现在，我们依然在思考，在推敲：对于榫卯，是不是还有更多新的表达与创造。

在“设计挑战马拉松”环节，我们选择与“一合相”合作设计琴桌。榫卯与古琴，两个看似不相关的东西，却因为同样绵延千年的中华文化传统相结合，工匠精髓与文人雅兴获得了某种来自遥远传统士人社会的回声与共鸣。琴桌，文人雅兴使得本已功能性的桌几类家具获得了新的思路与灵性，如何做一个当代中国文化“载具”的家居产品变得十分趣味。

椛印是一个独立设计师工作室。2016年春创立于北京，我们从生活中汲取灵感，在关系中发现温暖，致力于研究图案（Pattern）和纸（Paper）的各种可能性。

我们透过对自然的捕捉、生活的诗意化，对东方文化结合现代美学的感悟，最终确定以原创手绘风作为我们产品的图案格调。中国文化传承数千年，我们有无数美好寓意的语言和图形可以进行揣摩和设计。在一个周围都有意识的传承或发展中国传统文化的环境中，我们也想尽一份绵薄之力。以纸制品，最终可能以礼物为载体，希望在人与人之间传递美好的感情和温暖的感觉。

设计的美不光是应用在更大的场合里，它其实还躲在生活中的每个小角落。我们希望能让传统老字号与现代新美学相结合，在便利消费者的购买和使用体验的基础上，最大化地表达产品的信息，完成包装的新生，让老字号给人眼前一亮的感觉。

展览主体将以年轻的新锐首饰设计师作品为主。一方面，他们是中国首饰设计的新生力量，代表着变化与革新，另一方面他们也是根植于中式文化的传承者，有着最深的文化背景和底蕴，他们的作品将代表中国首饰的前沿思考、创新设计与艺术传达。

另外在展示过程中，加入手作体验的互动环节，让传统的金工以简单的方式被大众接受，在观者亲自制作首饰的制作过程，感受独特的文化和手作的魅力。

小板凳是生活中的最为常见的用品，扮演着居家空间里最小的家具角色，却是可以伴随我们从小一直长大的日常物件，从父母的家搬到自己的小家，再给下一代继续使用，承载的不仅仅是实用的价值，更是一种记忆。

福禄板凳在基本功能的基础上，改变了板凳在家居空间中的角色，不仅实用，而且作为装饰点缀的角色出现，丰富的色彩，讨喜的造型，让空间装饰时尚活跃。

在工艺上，采用有6000年历史的榫卯工艺，凳腿的连接是传统的霸王撑，结构牢固实用，表面采用有7000年历史的传统髹漆工艺，历经140天，制作一把小板凳。外形是葫芦造型，谐音“福禄”，寓意吉祥。

被传统的家谱所启发，从2015年底开始通过设计思维，我们探索家谱融入当下生活的可能性，并半年后设计了一款帮助城市8090青年，建立自己独有家庭文化的工具书。使用者可以在每个小主题中去选择承袭或是创造全新的家文化。这次展览我们将展出这个项目的始末，以及通过现场互动建立参展者的家文化意识。

BELADESIGN(本来设计)的前身为一家专业的产品设计公司，如今已经转变为家居品牌。在未来的几年里，公司将全力投入于设计开发及生产木、竹、陶瓷产品，为了打造一个属于真正原创设计的竹木王国。

中国品牌JamesCycle成立于2014年，致力于设计和生产商业自行车，打造全球影响力。我们信心打造品牌，提供设计良好且价格实惠的产品。我们为有社会责任意识的大型企业提供短途城市商业运输自行车，为微小企业提供贩售自行车，店面形象设计与商品陈列用三轮车、两轮车。JamesCycle致力于培养和提升年青一代的可持续生活方式。经济、耐用、美观、快乐是JamesCycle的设计风格。

当永不下线已成为生活的常态，现代病也需要被重新看待，它并不是病，自然也不需要药来医治。但它又像每天面对的压力，如影随形。我们希望结合同仁堂中医药品牌元素，以调侃的形式创造出一个售卖生活中不存在药品的药店，面对这些本是自嘲的病症，我们可以选择用更加戏谑的方式使之释然。

数字时代对同仁堂来说是挑战更是机遇，在它背后蕴藏的是百年的中医药文化与古老中国厚重的记忆，我们希望用严谨的思维和设计方法，介入同仁堂与它的患者之间，听听同仁堂与顾客间的故事和老字号其本身在数字时代的迷惑，发挥我们的能力，为其提供具有社会创新性质的设计解决方案。

这个作品有关集体的童年记忆，通过互动装置邀请公众参并与柳编团队合作呈现一部作品。

在这个作品中，参观者被邀请进入场地，重温儿时的童谣并将其书写在缎带上，与此同时被书写过的缎带承载着不同的笔迹和记忆被柳编师傅细致地编织在一起。

在这里，参与者的阅读，朗诵，回忆和书写将童年这一记忆集合。不论老幼，中外，人们也许会发现儿时唱诵过一样的的歌谣，让“我”感受到“我们”。

编织，这种传统而朴素的每日生活实践有着很强的社会性与集体感，村落中或社区里，人们三五成群边聊天边编织。散乱的竹柳被有节奏的排列，完成了价值的转化。

在这个项目中，柳条做骨，丝带穿引，现代的叙事方式结合传统的编织手法，让人们重新感受编织这一传统艺术的形式美感以及背后关于社会与人生的思考。

在本次展览中，艺术家针对同一种椅子设计，进行一系列在材料上的实验性探索。通过这样过程，Max Gerthel将他的行动转化成了一种实验，一种在既定形式框架下的对新材料的探索。艺术家以开放的形式设计这把椅子，让其容纳不同的内容。它可以通俗，可以高端，任凭想象力去发挥。

椅子对于一个家具设计师来说，或许是一个最关键的物体。它的基本功能与人们的身体紧密联系。虽然椅子的设计不能一下子满足人们对于舒适、美观、耐用的全部要求，但每年总有丰富多样的新设计在世界各地涌现。

“连和部设计”L-A-B DESIGN成立于2010年，由设计师连杰和插画师部凡创立，专注于品牌设计、书籍设计、展览策划、数字媒体等相关视觉传达领域，工作室提倡介入事件本身，关注情感表达，探索新的视觉语言可能性。  

曾获东京TDC全场书籍设计大赏、DFAA亚洲最具影响力设计金奖、中国最美的书、三项德国红点奖、两项德国IF奖、香港HKDC等多项国际奖项。作品被中国国家博物馆、中央美术学院美术馆、中国设计大展等永久收藏，并收录于《Tokyo TDC》、《APD亚太设计年鉴》、《Design for Asia》、《RedDot Yearbook 》等。

从当代视角解读“墨”之美。打动人们，从一个新的角度来认识和看待它，并思考它跟自己的关系、在当代的意义。

墨汁可以怎么进入现代人的生活。对于中国传统品牌的当代化、高端化路径，提出看法。构建中国人的生活方式和生活美学。

ARP 旨在创造一种以时尚为载体对“动态（当代活力／中国传统的热闹）与静态（传统文化意境／当代理想生活）美的创意和追求——表达一种由两种思潮、两种美学交织撞击后而赋于寓意与沉静的美。”

ARP跨越时尚与设计，100％北京设计和制作，包含男、女成衣与首饰系列，ARP的自由、创意、设计融合了中国传统含蓄意境与当代文化活力能量，面对每一位热爱时尚同时对生活思考并轻松幽默对待的当代人。

干净的线条, 精致的裁剪，对男女装的自由跨越，独立于时尚趋势的设计，以及对最优质的材质选择和细节的高度重视的特点，体现了纯粹的当代思潮下中国精致创造。

传统蓝印花布的制作工艺，以刻花版和刮浆防染的过程，最能体现蓝染手工艺人的别具匠心，也是整个蓝染过程中最能发挥艺术创造力的地方。蓝印花布最独特的地方在于，刻版时需要“断刀”，而工艺的特性成就其被限制的美，和“笔断意连”的哲学意境。在刮浆防染之后，面料便会呈现出虚实对比的朦胧美。此次展览活动期间，出于蓝将以新的方式展现中国民间的蓝色美学。

独立家具品牌，致力于将器物经得起时光雕琢的特质融入设计，推出符合当下东方生活美学的家具与器物。

《手诊文》以中医手诊诊病方法为切入点，结合“图形符号学理论”、“汉字构造方法”“阴阳五行理论”将“手诊诊病”的医学理论方法，通过视觉传达设计转译为视觉图形符号。使得这一古老的诊病方法更易于被人们所理解和掌握，为人们了解中医手诊诊病方法提供一条全新路径。 

具体设计上，将手诊文分为三个部分，上部区域代表掌纹所在的手部位置，左下部代表不同区域所对应的脏腑器官，而右下部代表十四种病理纹中的一种，将三种信息组合在一起，形成一个完整手诊文图形符号。

家具千百年的发展过程，其实是创造力的历史，是由工艺、材料、工匠、文人、生活、艺术“集合”而成。我们相信这种“集合”始终在持续，当代中式的审美意趣；当下生活的丰富多样；现代科技的精准高效都是「多少MoreLess」家具的“集合”条件，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”是「多少MoreLess」的品牌理念。“寻找当代中式家园”便是自然的使命。

Galleria 是一家美食艺术馆。我们专注于食物艺术及创意外宴解决方案。我们与著名艺术家、雕塑家及领先的科技公司合作，来创造令人惊奇的食物艺术品及艺术体验。从漂浮的蛋糕到巧克力雕塑，我们用食物艺术，让你的活动终身难忘。

我们是一群来自世界各地的烹饪专家，因为同一个信念聚集在一起：美食即是艺术。每一天，我们都在重新诠释艺术和美食。我们坚信，任何富于想象的菜谱都能成为美味的艺术作品。

我们旨在彻底革新人们对食物的理解，创造餐饮新理念。随着Galleria这个平台的开放，拥有顶级的资源和丰富的经验的我们，能够源源不断地创造出烹饪界的艺术作品。正如毕加索所言：“心之所想，即为现实。”而我们所想的，是现实的，更是美味的。

我们常常所看到的作为呈现物的建筑模型，精致而稳定，时刻保持着一种一丝不苟的状态。而工作室的设计状态实际上却是一种充满激情的混乱和对于不停的创造所产生的大量选项的筛选。这是一个思维的不断创造和筛选并且不断废弃又被再次捡起使用的过程，而工作室则更接近于一个存储这些思维产物的仓库，这个仓库，才是工作室真正创造力的源泉。展览本身希望将这两种建筑的状态都呈现出来，并形成对比，也将观众纳入到这样一种创作的过程体验中去。

文中所有图片©安林/Aurelien Foucault

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