2016-11-25
作为世界最大经济强国，美国设计同样高度发达，80年代后，由于经济结构的改变，制造业衰退及服务业日益强大，美国的工业设计逐步变为综合设计，而不仅仅是针对于产品的单向设计。美国设计虽一向主张多元风格发展，但其均具有高度的商业化，并以科技和时尚为启发的未来设计潮流走在国际前沿。本期小编为你详细汇总十位影响世界的美国工业设计大师，他们用不同的设计作品为你揭开美国现代设计的发展之路！
雷蒙•罗维
Raymond Loewy
雷蒙·罗维(Raymond Loewy，1889-1988)，被誉为美国工业设计之父。堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰,他的设计家喻户晓，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
他是首先将流线造型与欧洲现代主义融合，维奉行”流线、简单化”理念，即”由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切”流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票，建立起独特的艺术价值。他将自己的设计哲学归纳为MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）极度先进，却为人所接受的原则，并在他的所有创作中加以传播。
▲1933年雷蒙·罗维设计的削铅笔器
▲1935年雷蒙·罗维为西尔斯百货设计的冷点（Coldspot）冰箱
早期的冰箱一直都是纪念碑式的，有着高而弯曲的腿以及外露的冷凝器。而雷蒙·罗维这款采用了流线型的冰箱设计为以后的冰箱都定了型。就在“冷点”冰箱推出的第一年，西尔斯的‘冷点’冰箱销售量由65000台上升到了250000台”，使该公司在美国工业界的地位从十名以外一跃成为排名前三位的大企业之一。这款产品因此也就成为了在已有技术条件不变的情况下，通过对产品外观进行再设计，而赢得市场认可的一个成功范例。
▲1937年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车
非常典型的流线型产品，车头是采用了纺锤的造型，让人耳目一新，给人一种象征高速运动的现代感。而且也减少了1/3的风阻。同时也对结构进行改良，以焊接加强机车的外观，并利用横条纹式的涂装来强调平滑的轮廓。
▲1957年，为可口可乐公司重新设计瓶形与商标
他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。可乐瓶的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
▲为“灰狗”公司设计的汽车
▲1932年，罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车，该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一，标志着对于老式轿车的重大突破。
伊姆斯夫妇
Charles & Ray Eames
“Design is for living “是在1940-1950年中设计界所风行的一句格言。机能型态的革命与刺激的视觉语言，暗示着新世代的兴起，而其中主要的推动者便是Charles(1907-1978) 与Ray Eames (1912-1988)夫妇。他们是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋。 这对设计界的夫妻档自1940年参与了由MoMA举办的有机家具设计大赛，如今已有近百件作品被各大博物馆所永久典藏。
他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，满足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者带来愉悦的经验。Eames 所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。
极具冒险精神的Charles和Ray Eames夫妇把他们的好奇心和无限热情投入到创作之中，使他们成为真正伟大的夫妻设计团队。他们独特的设计合力为家具设计带来了新气象：简约且富有现代感，趣味而兼顾功能，圆滑而考究，外观精美而简洁－－－这就是“Eames风格”。
▲lounge Chair & Ottoman休闲椅
1956年，瑞士Vitra出品。Charles & Ray Eames夫妇最经典且最广为人知的作品。历经50多年的岁月，仍被视为现代家具史上最重要的经典设计之一。被设计圈誉为20世纪的“王座”，不仅是因为其独特的美国现代主义风格，更是因为它集合了夫妻二人的设计灵感，并在推出后受到了世界名流的青睐，诸如奥斯卡导演马丁·史柯西斯，全球首富比尔·盖茨等，如今这款沙发椅已被纽约市现代艺术博物馆永久珍藏。
▲Vitra Eames RAR Rocker 餐椅 1950
为Eames plastic chair 系列成员之一，此款被MOMA博物馆收藏。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。
▲Charles & Ray Eames LCW Chair 曲木休闲椅 1945
这款曲木椅子曾经被美国时代杂志评为20世纪 最佳设计之一。无扶手胶合板椅，椅背及座面由胡桃木胶合板制作，压成微妙的曲面形，由一镀铬钢架支承。椅子呈现了有力、稳定和精巧的造型，并为美国最大的家具公司--米勒公司(Hevman Millev)买断其制造权。
▲Vitra Eames House Bird 黑鸟摆饰
小小身影至今50年来仍然那么的令人钟爱，随着设计的复古浪潮，知名家具品牌Vitra 重新推出的小黑鸟，成为设计师争相收藏的珍贵艺术品。
▲vitra Wire Chair DKR 金属无扶手椅
1950 年代的初期所研发的一种以金属条焊接和弯曲成型的技术为主的家具，Wire Chair 在这个设计理念和技术下形成，它的坐垫是金属条交织而成，坐垫面符合身体的弧度，椅脚的部份由金属条交织而成，形似艾菲尔铁塔，它是一张多样性的椅子又具艺术造型，非常适合居家及商业空间。
乔治•尼尔森
George Nelson
乔治•尼尔森（George Nelson,1907-1986）美国极具影响力的建筑师、家具设计师和产品设计师，曾经担任Herman Miller家俱公司的艺术总监长达20年，可以说和Eames夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。
尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。
▲1955年设计的“椰子椅”
其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，结构简单、风格简洁、富有视觉冲击力；外观看起来像椰子的外壳的一部分，独特的斜面角度带来更舒适的休闲坐姿。George Nelson说，他设计这把椅子的目的就是"让休息室的座椅既坐起来舒适，同时还能在就坐的同时自由地活动身体。"
▲1956年推出Marshmallow沙发
Herman Miller的产品目录册将其描述为“第一款孕育着全新软椅概念的产品”。它不仅可以在家里使用，而且可以在与前者环境迥异的公共大厅内使用，它与众不同的外观无疑是公共场合的一道 风景线。”目录册中还这样写道：“除了具有充满吸引力的外观，这款沙发还格外舒适。”1999年，Herman Miller将 这款已经停产34年的沙发再次推向了市场。
▲Ball Clock
作为20世纪美国极具影响力的建筑师、家具设计师和产品设计师，乔治尼尔森（George Nelson）的许多设计作品都来自基本几何形态的组合延伸，他向我们展现了几何的多元化灵动造型。
▲眼睛钟表
▲尼尔森长凳
埃罗·沙里宁
Eero Saarinen
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen 1910～1961)出生于芬兰的一个艺术家家庭，他在“有机家具”方面的设计非常突出。在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁则决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：“即有机的雕塑式的设计语言”。这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
对小沙里宁而言，一件椅子如果没有使用者坐上去，那将是不完整的；他设计家具时，希望最后的产品能与使用者相互衬托。同时他也强调自己的设计是为大多数人服务的，因此总以中等身材的人为基准模数单位。同样，家具亦应该与建筑物室内每个细节相协调，他的建筑设计正是以这种有机统一而著称于世的。
▲子宫椅”(Womb Chair) 1946
这一件作品是挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力。椅身包裹着柔软的羊绒布。坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样。被称为一件真正的有机设计，但小沙里宁认为这件家具对于他的理想而言只是一种过度。
▲郁金香椅和桌（Tulip Chair & table） 1956
郁金香系列的设计灵感来自于一滴高粘稠度的液体。沙里宁解释道：我希望扫除传统桌椅浑浊不清的底面和错综复杂的腿脚。有机的造型和支撑基座的处理，大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面的压力。简单基座椅子的设计是他在家具设计中创造性的发挥，塑料技术的进步使他可以实现单一材料、单一造型椅子的愿望。
▲Organic极致有机椅
纽约现代艺术博物馆曾在40年代举办过一场「家居有机设计」比赛。在这场比赛中，Charles Eames 和Eero Saarine首度携手合作，发表的这张Organic极致有机椅就是当年参展得奖的作品。
▲蚱蜢椅
▲马铃薯片椅
佛罗伦斯·诺尔
Florence Knoll
佛罗伦斯·诺尔（Florence Knoll），1917年5月24日生于美国，是世界上著名的家具设计大师和著名的建筑师，是美国KNOLL公司的首席设计师，她的设计是全方位的，几乎和空间有关的建筑设计、室内设计、家具设计、甚至织品设计都在她的工作领域内。
她的老师是密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe），她曾提拔过著名设计师埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)，后来她设计了一系列以她名字命名的家具，如椅子，沙发，桌子，茶几等。其中她的诺尔沙发是世界上最著名的现代沙发之一。
1954年完成的这件充满未来感的作品，和她其它优雅脱俗的设计相比，这款沙发将优美的外形、完美材料的搭配和舒适的坐感融合在一起，无论放置在办公还是休闲场所，都是最佳之选。
佛罗伦斯毕业于当时美国最著名的克兰布鲁克艺术学院，与老沙里宁、小沙里宁都是师生和好友关系，并在芬兰认识了北欧现代建筑与设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alva Alto)，接受了他的指导和教育。作为当代女性设计师，她对世界工业设计领域有着深远影响。
艾斯林格
Hartmut Esslinger
艾斯林格（Hartmut Esslinger），青蛙设计公司创始人，毕业于斯图加特的理工学院。1990年，他成为《商业周刊》(Business Week) 的封面人物，被誉为是自1930年以来美国最有影响力的工业设计师、“高科技设计领域的首位超级明星”。
艾斯林格Prof. Hartmut Esslinger 和他妻子Patricia Roller 一起创建了 frog design 公司，并将其发展成为全球最负盛名、最为成功的战略设计公司和数码产品及软件用户界面设计方面的引导先驱。Hartmut是首位将以人为主的理念和人性化设计植根于复杂的软硬件科技世界的战略家和设计师。
▲WEGA 3020（第一款采用结构性泡沫聚苯乙烯材质的彩色电视机）
▲索尼 特丽珑电视（划时代的纯平显示器）
▲Louis Vuitton的签名图案无处不在。70年代末，经过艾斯林格带领青蛙团队的拓展，为其设定了平民化奢侈品牌的战略，戏剧性的稳固了LV品牌的市场地位。
▲frog design 设计作品
他的远见塑造了 frog design 公司，他曾为苹果、路易威登 (Louis Vuitton)、汉莎航空 (Lufthansa)、奥林巴斯 (Olympus)、SAP、三星、索尼和维嘉 (WEGA) 等公司负责发展全球化的设计战略。
▲苹果Ⅱ号
1982年，他以200万美元的年薪签约苹果，成为了战略设计师。艾斯林格和他带领的青蛙设计创造出了“白雪设计语言”，并应用在1984到1990间苹果全线的产品中，反响空前。他的设计作品苹果Ⅱ号被纽约惠特尼美术馆收藏，被《纽约时报》选为年度设计。
凯瑞姆·瑞席
Karim rashid
Karim rashid（凯瑞姆瑞席），为当前美国工业设计界最耀眼的明星，所跨足的设计领域包括室内外空间设计、时尚精品设计、家具设计、照明设备设计、艺术品设计，以及各式各样的产品设计。他的作品很感性,有着鲜明的性格特征和微妙的情感。
Karim rashid1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。1993年,在纽约成立了自己的设计师事务所,并相继许多公司进行产品设计。他的合作对象包括花旗银行、韩国现代汽车、奥迪、三星电子、施华洛世奇……他的作品中已有20%被相关机构收藏，并在全球展出。他获得过德国红点设计大奖、芝加哥雅典娜神庙优秀设计奖、ID.杂志年度设计回顾、IDSA优秀设计奖……他是美国《Time》、纽约《时代周报》、《GQ》的宠儿……
▲Karim rashid家具设计
这个爱穿白色和粉色衣服的男人，由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，被人叫做塑胶诗人、设计鬼才，他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，你永远无法猜出他的下一个作品会是什么样。
▲Karim rashid灯具设计
▲Karim rashid浴缸设计
▲Karim rashid包装设计
▲Karim rashid厨房用品设计
马克·纽森
Marc Newson
马克·纽森，《时代》周刊将这位当代最受欢迎的工业设计大师评选为全球最具有影响力的百人之一，当代最受欢迎的工业设计大师称他为“一个为世界制造梦幻曲线的人”。他的成功除了令人咂舌的出色作品，更在于他永不止步的探索精神。他很难被定义，作品更是包罗万象，手表、器皿、儿童玩具、家具乃至枪支…在2005年的时代杂志，纽森入选为首100名最有影响力的人物之一。2014年9月，加盟苹果，担任乔纳森·艾维团队的高级设计副总裁。
“作为一名产品设计师，我的工作，就是要学习新东西，如果不探索未知，那我就只能重复自己的东西。当开启一个新项目时，我就开始一次新的发现之旅，这就意味着要研究新东西，发现新东西。”
——马克·纽森
▲Lockheed Lounge椅
Marc Newson1986年出道代表作：Lockheed Lounge椅，运用铆钉拼接铝板方式，将其覆盖在强化玻璃纤维上；而未来感十足的造型，也让Lockheed Lounge椅曾于流行乐天后麦当娜的MV中现身过！
▲Embryo Chair胚胎椅
自Lockheed Lounge椅让马克·纽森一举成名后，受到日本家饰品牌Idee赏识，合作设计这张曾誉为“人类百年生活史上100 件经典”之一的Embryo Chair胚胎椅。以子宫内的胎儿为原型概念，与三只脚的玩味设计，并采用聚氨酯泡棉和柔软的织布，制成这张既舒适、且辨识度高的造型椅。胚胎椅也因此一炮而红后，随即由意大利家具品牌Cappellini开始量产上市。
▲Rocky玩具椅
与向来致力于儿童家具的意大利品牌Magis合作的设计玩物Rocky，改变了传统摇摇马的一贯呆板，轻量圆润的小马身加上安全的底座设计，让小朋友瞬间成为可爱的牛仔与战士！
▲Diode Lamp落地灯
2007年设计的Diode Lamp落地灯，运用简单俐落的铝制素材打造底座，搭配上耐热耐用的可丽耐红蓝灯罩，柔和的打光效果，为房间新添彩虹的步调。
乔纳森·伊夫
Jonathan Paul Ive
如果说斯蒂夫·乔布斯用“一款革命性的手机”开创了一个全新的智能手机时代的话，乔纳森·伊夫则是缔造“苹果神话”的幕后功臣。作为苹果公司首席设计师，乔纳森·伊夫主导了从第一代iMac桌面电脑、 iPod 、iPhone到 iPad的一系列苹果产品的设计，他用简洁的设计理念赋予了电子产品科技与艺术相结合的气息，奠定了苹果产品在消费者心中不败的“偶像”地位。
1993年，当年仅26岁的英国设计师JonathanIve，被苹果公司请出来的时候，谁也没有料到，一个电脑的时尚时代就此开始了。从第一代iMac桌面电脑诞生时起，全世界都对塑料在IT产品设计中的运用有了新的感受，JonathanIve让塑料美丽起来并拥有了无限的魅力。
《财富》杂志曾评价乔纳森·伊夫评为世界上最聪明的设计师：“每个漫步在纽约市现代艺术博物馆或巴黎蓬皮杜国家艺术中心的人，都会看到他早期的代表产品。但与大多数博物馆里的创新家不同，伊夫能够将他的智慧融入设计中。乔纳森·伊夫不仅为苹果公司，而且给设计界设定了方向。”
▲乔纳森设计的便携电脑eMate。它的设计理念影响了后来的许多苹果产品。
▲乔纳森早期设计的I MAC系列电脑与鼠标。iMac的成功不仅挽救了苹果公司，也让乔纳森的工作室成了全公司最有权势的部门。
▲乔纳森设计的第一代iPod，iPod机身上特意涂了一层有机玻璃。
▲乔纳森设计的同时代的mp3播放器
▲Power Mac G5，连机箱内部都经过了精心设计
▲早期的Macbook Air，使用了一体成型工艺后，Macbook Air主体结构的重量只有惊人的0.25磅
▲Jonathan Ive为了让iPad 2能够成为市场的统领者，竟然不惜搭乘14个小时航班去日本会见传统武士刀工匠，并从那里获得了铝材加工设计的灵感，因此iPad 2的板材相比于iPad 1而言整整薄了1/3，性能方面的提升则更是无与伦比的。
▲历数5代iPhone，每一款都有着浓厚的Jonathan Ive风格，在设计上，从iPhone 4的设计转型到iPhone 5屏幕尺寸的突破，Jonathan Ive一直都在将苹果的设计精神、Jobs的灵魂以及自己对艺术的追求进行完美结合。
▲iPhone 5为我们带来的不仅是一款设计出色的智能手机，还有一款令人记忆深刻的耳机——Earpods。这款据说综合分析了上千种耳型而设计出的耳机，为人们带来的最舒适的入耳体验，极大降低了耳机带来的耳朵疲劳。
▲乔纳森·伊夫设计的苹果笔记本电脑
▲乔纳森·伊夫设计的苹果IMAC电脑
雅各布·尼茨
Jacob Nitz
Jacob Nitz是来自美国芝加哥的家具和产品设计师。作为美国新星设计代表，他坚持以极简主义为设计原则，所以在他的作品中。你会发现大多都以简单为主，再增加对普通形态要重新塑造的角度，设计出他独特的产品。
▲TESSA vessel水果盘 2009
▲CONTOUR lamp台灯 2009，就好像是一个等高线追踪到了太空中，你可以看到它仅仅由一个单一的钢管构成，LED照明装置温暖地照射着举足轻重的支撑的结构部分，让房间更有空间感。
▲DUCTWORK lighting 吊灯 2011
▲AMIRITE collection 系列椅子 2010。这套家具系列的灵感来自于“简单”，仅用钢材和木材这两种材料的连接，而丰富的色彩让人的心情都会变得轻松。
▲BISTRO椅子，2011. 这是一套简单的咖啡厅椅子，是置放空间的理想选择。钢框架简单又有人性化地设计为最小的重量，方便搬动，而柔软的椅垫看起来充满了质感。
▲SIREN chair 2014. 看上去好像是一个Jacob Nitz偶然叠加成的椅子。弯曲的钢架和双色调成型的软垫座椅却不知不觉吸引住了我们的眼球。
▲HYSA椅子 2015. 它的设计，是传统工艺与现代之间的平衡。木质的框架有斯堪的纳维亚的设计感，而金属框架的变化唤起了一抹世纪中叶的灵感。无论是放在公众场所亦或是温馨的家庭环境，都是那么地和谐。
（编辑|新浪家居：于然）
