看手稿，读大师的心

  德加中国首展中，展出了德加的珍贵手稿。那些大师创作过程的精彩瞬间，被完整保存下来，在他离世后的一百年，逐一展示在中国观众面前。

  策展人Dr. Jon Whiteley通过这个展览，将德加艺术大师艺术研究的方法和其三大主题舞者、浴者、赛马研究性珍贵手稿通过展览完整的呈现给观众，这也是在中国的首次呈现。

  那，什么是手稿？手稿的价值在哪里？

  如果你有留意过，就会发现很多艺术家在展示作品时，旁边展出的往往是自己的手稿。原因何在？手稿又是什么？

  每个艺术家在构思作品时，过程都是漫长的。而在构思的过程中，他们往往会用速写、素描,或者批注、札记、备忘录的形式记录了自己稍纵即逝的艺术灵感。

  因此，从研究的角度来看，无论是速写、素描还是草图，都生动地反映了艺术家是如何从量变到质变，从启蒙到成形、成熟的过程。而艺术家手稿也为他本人漫长的艺术人生路打下根基，成就了卓越的艺术品位。

  手稿是艺术家创作的源点，更是显示艺术家创作思路从萌发到发展，从发展到成熟的线索；同时，手稿中也能显示出艺术家在进行创作时经历的动摇、疑惑、思考以至最终的坚定。某种程度上来说，手稿就其思想性而言可能比最终的作品更有价值。

  而就艺术价值而言，艺术家手稿可作为与艺术家原作同样的单独艺术品，其中也赋予了艺术家同等的智慧和才情。

  看手稿，如同得见艺术家的心。

  看看印象派大师德加的手稿:

  关于手稿，我们听听评论家和艺术家是怎么说的：

  著名艺术评论家朱青生认为“艺术家最微妙之体现在于其手稿。手稿有三种要义，其一是作品的草图，其二是练习，其三是不可遏制的心灵的踪迹……以漫不经心之心态做极有用心之展览，初集其手记，尽展其心迹！手稿不仅有学术价值，也有很高的文献价值，手稿是艺术家创作最珍贵的一部分，不会轻易示人。这些手稿可以为艺术研究、文献研究、艺术家研究提供素材。我们看过很多艺术大师的作品，他们最真实最珍贵的部分都藏在手稿里。那些手稿往往是会被忽略的，可也是最难得的。”

巴卡西奥巴卡西诺《女人头像》手稿（上图）

  而中央美院教授苏新平说：“手稿是很日常的，脑子里有想法，随手就可以涂涂画画，根本不用担心要怎么去对待，这就是草图的价值所在，它就是你的所思所想，对某种语言方法的实验和想象，信手拈来，小纸头小报纸，都可以画，这是艺术家最好的日常思考、实践的记录。”

  通过观看手稿，不仅可以近距离贴近这些艺术大家们的真实情感，也可以从线条、色彩、构图等细节中感受他们的灵感来源，从而了解如何形成了这些艺术大家们不同的创作思路与艺术风格。

  大师们尤其如此，在成就一幅巨作前，往往要经过许多幅手稿的尝试练习，比如意大利文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的手稿，每一幅都可以成为独立的艺术品，早在2001年苏富比就曾以840万美元的高价成交了他的手稿 《哀悼的女人》，这个价格已与当时古典大师油画的成交价相差无几。

  来看看米开朗琪罗的珍贵手稿：

  米开朗琪罗的力量与美，在这些手稿里展现无遗。

  同样在拍卖场上表现出色的还有在2001年7月佳士得伦敦拍卖行的一幅出自达芬奇之手的一张明信片大小尺寸素描作品《马与骑士》，当时也是拍出了高达810万英镑的价格。（下图）

  当然达芬奇还有这些手稿同样出色：

  到了2005年6月巴黎毕加索博物馆以47.3万欧元的价格购藏了毕加索一幅名为《宫廷妃嫔》的裸体素描。2009年12月在伦敦佳士“古代大师和19世纪艺术”的夜场拍卖会上，拉斐尔的素描手稿作品《缪斯的头像》（下图）以2920万英镑(3.25亿元人民币)的成交天价再次刷新了世界纪录，创出有史以来拍卖场上成交价最高的纸上绘画作品。

  当然，拉斐尔还有很多出色手稿，比如以下这些：

  但是,德加的手稿价格也毫不逊色。

  2009年8月，在第十二届北京国际艺术博览会上，由德国哈格曼画廊（Hageman Gallery）带来的德加作品《站立的女人》，首次亮相京城。3个月后，这件只有62×1300px的小画，作为“艺术北京·经典艺术博览会”的官方宣传作品再度引起业界关注，随后，这个首次在中国举办的经典艺术博览会就爆出惊人消息：这件作品以1200万元天价成交。(下图)

  当然，德加的手稿数量也不在少数，以他的勤奋程度，工作室不知道堆积了多少手稿。比如以下这些：

  这些手稿现在大多数都被各大美术馆博物馆珍藏，而我们现在，得以有缘见到其中的一部分，真心是很幸运的。

  上海云当代艺术中心正在展出的德加中国首展，就展出了德加的部分珍贵手稿。

  来吧，看手稿，我们一起读德加的心。