2016-12-05
2016年12月2日，新浪家居携手慕思开启“全球设计名人堂”设计论坛上海站，本次由LADCO特邀法国国宝级设计大师Bruno Moinard、世界杰出华人设计师卢志荣和著名艺术家瞿广慈就“奢华的定义”为主题为大家带来精彩演讲！
2016全球设计名人堂上海站已经圆满结束！本期环球君将为大家带来演讲嘉宾：世界杰出华人设计师 卢志荣 精彩演讲实录！
主题演讲：卢志荣
个人简介
2015「世界杰出华人设计师」得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家 具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际 设计界推崇。
“最奢华的一件事情，也是最奢侈的一件事情，是你有能力从奢侈和奢华当中走出来。”
－－－卢志荣
设计不分科
之前有一个纽约的朋友让我想一想，有关于一个摩天大楼的设计。他说：“我想要这栋摩天大楼处在一个被人看不见的状态”，那个人肯定不是今天刚刚当选的美国总统特朗普。要为我朋友出的这个题目找到答案的话，其实非常的困难。首先是材料选择方面的困难，任何东西，任何物质都是由某些元素或者说材料组成的，而要让这些材料消失，被人看不见，很难做得到。
我当时想到的材料，是一种可以无缝连接的镜子的材料，当这些镜子无缝的连接在一起的时候，不会被人察觉。这样一个可被无缝连接的镜面材料，对我来说就是一种奢华所在，现在暂时我们找不到，但有一天我们有机会将它发觉出来。
除了建筑的设计，我也做珠宝的设计。现在大家看到的是一枚尾戒。它的一边是能够接触到无名指，另外一边它是一个开口的状态。我们需要一种特殊的方法，让人们感觉到戴上这个戒指，指周的一部分是被包围起来的。有的时候，我会用这样一个图象来解释有关设计的一些技术。
大家可以看到两幅书画作品，左边是小楷，每个字的大小大概只有5毫米，而右边是一幅大字。我们在做建筑设计的时候，其实也是要处理“小”和“大”之间的关系，首先建筑本身是一个很大的实体，我们要能够在其中游刃有余。
我再举一个例子，打球，不同的球类运动，打网球的时候，需要整个身体进行一定角度的旋转，同时是整个手臂都在发力。但打乒乓球的时候，可能更多的是手腕以及前臂在动作。
我刚刚举了这几个例子作为我的开场白，是因为我观察到: 今天的设计界，我们将建筑设计、室内设计、物品的设计、家具的设计分得非常的泾渭分明。这个现象，对于我，对于Bruno来说都是难以想象的。我们现状把这些不同领域的设计分得太开了，所以一旦摆在同一个建筑里面，室内设计、建筑设计，物品的摆设等等摆在一起，有的时候很难和谐的相处。
UFO住宅设计
这个项目当中，可以看到房子的一部分是一个巨大的水池，这个水面一直往远处延伸，好象和天相连接。而我用的材料又是非常的简单，有水，有土，以及还有一个像是不存在这个地球上的一个奇怪的物品，我把它叫做UFO。很好的处理了地平线和远处天际线的结合，同时设计了一面墙，上面有水不断的流下来，如果人站在这个墙底下，水流可以轻轻的冲在你的背上，会像按摩一样给你带来舒适的感觉。
对于一个家来说，最重要的一个感觉或者说氛围就是一种安静和舒适，就像大家白天在外面奔走忙碌，一天结束之后，回到家中，就像在外漂泊了一天的船只终于回到了温馨的港湾，我们能够尽情的享受周边的一种美好。
物件设计
近几年我自己也开始设计这些摆件和摆设，因为我之做完室内设计、家具设计的时候，摆出来一看仍然觉得缺点什么东西。找过来的物件始终不能让我自己感到百分之百的满意，所以我觉得开始自己动手。楼梯是建筑的一块试金石，如果你楼梯设计得好，说明你对整体空间的把握肯定错不了。这个楼梯，每一个台阶的宽度是1.5米。在台阶楼梯的外沿，由一圈围栏包裹，然后与中间的柱子连接，还有光线穿过来之后撒在地上光影的感觉。
换了一个场景，它整个色调变得更加暗一些，这是提醒大家已经来到了一个新的区域。大家可能也会发现，我很少会人为的在室内设计当中加入其它的颜色，我更多的是使用材质本身天然的颜色。因为在家这个环境当中，在里面活生生的居住者才是颜色的创造者，他们带来属于他们自己生活的颜色。
山间庭院住宅设计
接下来是在山上的一个项目。它是由几个不同的亭台楼阁这样的建筑连在一起，中间分隔的是水流。跟着这样一个顺序走，这是从房子外面走到房子里面的顺序。首先最底下的区域是我们的一个门厅或者说我们走进一个家的接待区域，客人走进这个家，首先会来到这个区域，然后我们要穿过第一层的水流，可能有几个踏脚的踏石板。
第二个区域是我们的会客厅，然后靠右边的这个小区域是一个可以喝茶的地方。再往上走到第三个区域，是一个更加具有私密性的个人空间，那是卧室以及浴室，可以进行更衣、洗漱的地方。再往里面私密感更强，最后是一个书房，可以阅读和学习的地方。大家可以发现，随着我们进入大门的那一刻起，一直往这个房子的深处走，私密感会变得越来越强。
我刚刚说到的有几层水流的设计，可以根据跨过几道水流来判断客人和主人的亲疏关系，可以跨过三道水流到书房去，如果跨过两道水流的话，说明他是一个相当不错的朋友。刚认识的新朋友，他可以跨过第一道水流到会客厅里面或者茶室里面坐坐，如果有的人一道水流都没有跨过，他只能坐在门厅的地方，可能你们只是刚刚认识。
刚刚这样一种设计理念，也和中国传统的四合院是不谋而合的。在进入中国最传统的四合院当中，首先是要穿过一道屏风，然后才能走进内部，然后有不同的厢房。这个房子的其中一部分，通过窗户和门可以看到外面非常美丽的风景。最深处的空间，是你自己可以独处，有非常深层次的思索，和文化对话的地方。
不看海的海边别墅
一个建在海边的房子，我是为一个作家来设计的，我帮他设计的这个房子，主要是能够让他自己的静静待一会儿，或者进行写作的地方。
他对我提出的一个要求是，“这是一个在海边的房子，但你不要让我看见大海。”大家可能觉得很难相信，会有人花这么大的价钱，买一个本来可以造海景房地段的地。那么他给出什么理由，需要有这样一个设计呢？因为他觉得过久的凝视海平面或者天际线，会让人被吞噬，会让人觉得失去内心的平静，甚至是无法找到生活和写作当中的逻辑。
所以我必须要通过我的设计，不仅让他不会看见大海，而且要能有机会反观自己的内心世界，这个房子是由三个部分组成，最左边的这个部分是一些植物，在右边的部分是面向山体的部分，中间是可以进行工作的地方。靠近北边的这一块还有一个温泉，可以让作家进行休息。整体的色彩是相对简单的，我希望是由这里的居住者给它带来更多的颜色。在墙面上有几个向里面凹进去的空间，是用来放作家最诊视的书本的。
美和诗意－屏风设计
作为一个建筑师、设计师，我的毕生追求就是“美和诗意”。我非常喜欢屏风，我觉得屏风是一种特别神奇的存在，它同时既可以起到分隔的作用，又可以起到连接的作用，在家里的主人完全可以自己决定把屏风放在什么地方进行分隔或者进行连接。而且屏风也能够引发人们无穷的遐想，能够将自己一些联想到的事情和现实相结合。
这个屏风的材质并不是造价昂贵的材质，有铝这样一个材料，还有和木头结合的部分，这样的方式在过去的日本和中国都是常见的。而且这里大家可以看到，上面圆形的大小以及圆形的位置都有相当大的随意性。有的时候我们在做艺术方面的创意和设计的时候，会有听从自己内心想法的时刻。
最近我还有一个屏风的作品，它的灵感来源于是中国古代的折扇。这样的一个屏风设计和那些固定化的屏风设计又有不同，因为我的理想是让它能够随意地进行开合，以不同的角度进行开合，因此产生一种规模上的变化。但这在实际操作过程中，也存在着一些困难，我们知道中国的折扇小，拿在手里开多大都行。但这样一个折扇有本身的重量，还有不同的运作机制，所以要让它随着我们的意愿开合到一定的角度，其实是需要费一些心思的。
这个屏风主要的材质是木材，进行了一定的漂白工序，所以它非常的洁白，就像中国书画当中运用到的宣纸。当这个屏风合起来的时候，它也可以保持在一个静止的状态，不会因为这个杆的重量而再次张开。这个开合，让我联想到的是一位非常羞涩的少女，就像我们经常说的有一种犹抱琵琶半遮面的朦胧以及含蓄的感觉。
另外一个屏风作品是两年前完成的。当时我见到了中国的一位绣娘，她说她在这样一个作品当中，每天的完工量是能够绣出来一个平方厘米的面积，所以她要完成一幅尺寸达到1米×1.5米的作品，双面绣的话，需要十年的时间才能完成。当她开始第一针刺绣的时候是25岁，而绣完这幅作品的时候她已经35了。展示的是一种厚重感，也可以看到这里面好象有万千个小世界。
我就想到了中国艺术当中的另外一个重要的概念，叫做“留白”。其实留白的部分并不会显得单调突兀，仿佛是留出了给这两只小螃蟹玩耍的空间。这两个屏风也是可以活动的，这就可以让我们进行自由的开合，就像两个小螃蟹在和这个大石块进行互动一样。这两个小螃蟹最初的原形是来自于齐白石大师的画，之后我自己重新进行了演绎。
《没弦乐》设计
它和音乐有关，其中的灵感来源是中国的历史非常悠久的一件乐器——古琴。在人们弹奏古琴的时代，当时的乐器并不是像今天用来演奏，用来面对一群听众，古琴当时像一种工具，能够让演奏者更好的和自己进行对话，能够听到自己内心深处的声音。设计一个和古琴相关的作品，起源是为了庆祝香港回归十周年，香港特区政府邀请我设计这样一件作品。
长度是1米左右，两边的音响中间有一个桥连接。这寓意着西方世界和中华世界的一个沟通和联系。今天我们设计音响或者说扬声器的时候，更多的情况下像上图这个样子，它有一种技术的冰冷感，就像今天现场看到的这些黑匣子，让人看上去并没有办法与音乐相联系。
我的一个初衷就是要让它的使用者，不光能够用它来听音乐，而且在看到它的时候，也看见了音乐，所以我绝对不会走上把它设计成一个黑匣子的老路。
"我想今天对于每一个设计师来说，我们都肩负着这样一个责任，每个人都要对设计的行业作出一点自己的小贡献，能够让我们的设计比过去变得更好一点。让我们在不断的旧有的基础上有一个新的创新，然后我们一起把设计和创意变得更加完善，看到更多的可能性。"
砚石滴水
最近的一个作品，它是用来做砚台的砚石。我去走访了出产砚石的地方，当地很多的工匠，日夜操劳，非常的忙碌。上面有一些颜色，就像眼睛一样的，这些眼睛的数量越多的话，会增加这块砚石的价值，但是我却并没有把这个点放在心上。毕竟我们今天很少再有人会用毛笔写字了，所以用大量的砚石雕刻来提升砚台的价值，其实并不是我们真正追求的，我希望能够赋予这种砚石另外一种用途。
横的这个条其实是可以拿出来的，拿出来以后，仍然可以把剩下的砚石作为砚台来用，如果加上去了以后，中间的条，正中心有一个凹槽，我们可以在里面注满水，在它突出的底下有一个洞的，所以水会通过这个洞一直往下滴，就像一个计时器，当水都滴完的时候，一个半小时已经过去了。
这个计时器已经完成打破了我们一个既有的观点，不再让我们以24小时来看待一天，它也不再受到季节的限制，甚至不再有“年”的概念，它让我们更好的体会宇宙当中时间的概念，在宇宙当中时间是周而复始的，而不是单纯的线性的。就像我们出生，从一个婴儿逐渐长大变老这是一个线性的过程，但在宇宙的大背景当中，时间却并非仅仅如此。
石上生花
当然这块砚石也可以有另外的一个功能，我们可以这个圆形的地方注入一些水，在里面摆上我们从自然捡回来的一些小石块，创造出一个家里小的自然环境。这块砚石的设计，我把它设计成一个花瓶的作用，但它和传统的花瓶不同，我将大部分的花茎部分隐藏起来，有一个细小的缝让花突出来，就像花从石头的缝隙当中生长出来。
在一个展览上，我弄了一批花非常随意把它搁在了这样一个容器上面，但之后这个花居然很神奇的站立起来，我就发现它有慢慢复苏的天然属性。所以在这一块砚石的花瓶或者花的容器设计方面，我设计了两个长条型的凹槽是可以放花茎用的。在两个花茎的凹槽上端，有两个突出的小石块，我们可以把花蕊摆在上面，让花得到一定时间的休息，之后它们就可以重新的恢复生机。
“设计总的来说，就是设计师如何理解生活，以及他能够发现生活当中被大多数人所忽视的一些美，通过自己的作品将它突出和重新演绎出来。”
我在杭州的一个博物馆里面也有自己的一些设计作品的展出，这是完全针对中国书法以及书写工具作品的设计，设计的目的在于鼓励年轻的一代能够重新燃起对书法的热情，再次的拿起毛笔。
还有用来放毛笔的工具盒，还有这个是砚滴，用来往砚台里面加水用的。这边是有一个箱座，还有一个是墨条，墨条的制作也是来自于大自然，需要对木材进行燃烧，取它的烟，然后冷却做成的墨条。所有的这些单个作品，都可以进行自由的组合，它们就像小型的建筑物一样，这里就像一个城市。这个箱座里面缓缓喷出的烟，也给这座“城市”带来了生机。
古今设计
大家觉得我们跟古代的人类相比，我们今天是更加聪明了？还是更加愚蠢？还是跟过去差不多呢？埃及的金字塔，可以看到在很久以前的世界，人们是试图用他们非常朴素的一种方式建很高的建筑物，我们现代的建筑，我们用玻璃，用金属建造起来的。而这两种不同的建筑中间隔了有五千多年。
不管在人类发展的哪个阶段，我们都试图用手边能够找到的尽可能多的资源来实现建筑的梦想。经过石器时代、铜器时代，一直到今天我们的科技时代，用上了电脑。人类发展的过程是不间断的往前进的过程，但我们能不能说用电脑的这个时代的人们，就比过去任何一个时代的人更聪明呢？我想可能未必。
设计“方”与“圆”
在我的设计当中有很多“圆”和“方”这样形状的运用。圆一直让我非常痴迷，我不知道谁发明了轮胎、轮子这样的一种工具。正是因为有了轮子，我们开始移动，可以代替我们的双脚走到另外一个地方。
在这样一个家具设计当中，我运用到大圆和小圆，这块白色的板子可以根据圆心来转动的，每当它转动到一个地方的时候，就像一个框，能够进行画面的定格。正是因为它能够不同的转动，我们可以自由的取出和放入在这样一个大圆架子上的东西。这也是一个圆的，用来放首饰的盒子。
床的设计里面，让我们比较头疼的是这块床头板的清洗，我希望有一个床头板能够卸下来的，进行定时的清洗。现在看到的这是一个床两侧的床头柜，它也是有丰富的中国元素。它也是在中国不断的被人所借用或者说抄袭的设计。
有人抄我的作品，其实我并不会非常生气，但我比较讨厌的一点，你抄了我的作品之后，你拿出来的东西还不如我原来的东西好。因为我希望你抄能够抄得有水平，能够在我的基础上更进一步有所改善，这样下一回我可以再从你这里借鉴一些东西回来，我再有所改进，这样大家一起往前走。
这件家具的设计，就好象一位安静的仆人，你可以需要的时候从里面拿出来点什么东西，但它不会喧宾夺主，它就站在一旁，随时等待你的呼唤。这样一个作品设计，它的线条非常的简单，寥寥几笔，但它的作用非常广泛，比如说我们可以在回家的时候，随手把钥匙放在这个小盒子里面，或者我们出门的时候，照一下镜子，看一下自己的外表，然后还可以放上一些其它的小东西。
现场提问互动环节：
设计师提问：我非常喜欢您的中国文化的设计。我看到了一种非常现代，不着痕迹的体现了中国文化的气质。中国文化的哪些东西对您的设计影响最大？
▌卢志荣：不管中国还是在国外，文化都存在着一定的连续性和偶尔的中断。那么我们要研究文化的这种连续性，同时深刻的进行学习和体会。在此理解的基础上，我们可以用自己的艺术手段和设计手段进行诠释，最终能够将这种文化的精髓体现出来。每个人都可以去试一试找到属于他自己的诠释方式。
我可以举Bruno Moinard的例子，从他的作品当中可以看到有很多不同的元素结合，他可以往古代时期追溯，一直到路易十四的时代，他又加入了很多现代主义、立体主义的元素，不同时间阶段的文化精髓在里面。他在所有的这些文化基础上，自己再往前进一步，实现出自己的一个设计作品。
线上提问：试想如果您没有成为设计师，那你最想做的是什么？
▌卢志荣：如果没有成为设计师，我想做的仅仅是一个好的，能够给人带来温暖的人。因为我们说，要学艺先做人，设计师通常都是能够给人带来温暖的人，因为通过他们的设计，总是能够帮助我们解决生活中或大或小的一些问题，让我们的生活变得更加好。
感谢您的关注，2017我们明年再见！
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