2016-12-06
● 生活中，我们发现着美、欣赏着美、创造着美…不论是艺术家、设计师，抑或是普通的爱美者。
● 对于审美，我们喜爱什么，讨厌什么，都是内心深处的自然流露，是灵魂的真实显现。
● 因此，对美的评判，应人而异，各不相同。因为，美反映了人格品性，反映了灵魂的潜意识表现。如此情况，我们随处可见。如：生活中，不同的装扮反映出不同的品位…旅途中，不同的人面对同一美景，则可能持有全然不同的态度。这反映出各自不同的内心世界与精神禀赋。又如：设计师对不同表现风格与形式的追求，反映出设计者不同的人生品格… 好比不同的绘画艺术，直接表达出不同画者的趣味品性…
● 同样，不同需求的场所环境，亦需相应的设计样式相匹配，即“场所精神”的表现。如此事例，不胜枚举…17世纪英国著名艺术评论家约翰•罗斯金在《建筑的七盏明灯》中曾指出：“建筑美不仅是一个美学问题，更是一个道德问题”。
● 由此可见，审美是表，道德为本。美是灵魂的表现形式。
● 在审美面前，人人都显得真诚、真实，这是审美的一大特征。
● 由于审美体验，是潜藏在每个人内心深处的一种生命体验，因此自然本能的表露，将成为审美真实的反映。
● 人，能包装自己，欺骗他人；人，能讲假话，办违心事… 但，只有对审美爱好的选择与体验，人们假不了，因为他（她）一定是发自内心的喜好，是真实体验的选择。
● 审美的可敬可畏，就在于它超越人类的理性判断，真实地显现出每个人的灵魂品格。因此，对人的认识与鉴别，完全可由审美层次的鉴别入手，恰如“验血型”一般，真实可靠。
● 对于创造美的人而言，人品决定着他（她）作品的格调与品质，这是输出。
● 对于接受（欣赏）美的人而言，人品决定着他（她）对何感兴趣，这是输入。
● 输出与输入，即创造与欣赏，也需要同处一个境界，方能相互沟通与理解，就好比频道波段对接。输入者遇到适合的审美品格，如同唤醒沉睡在内心深处的种子，瞬间对接。
● 如果输出与输入，不在同一个频道波段，那就无法进行欣赏沟通。所谓的“对牛弹琴”正是如此。
● 恰恰是因为不同的精神禀赋，造就出各自不同的内心世界。而不同的内心世界又反映出不同的审美喜好。“品”成为联系先天禀赋与后天喜好的纽带。
● 输出什么，由“品”决定。输入什么，也由“品”决定。
● 看一个人是如此，看一群人也是如此，看一个社会、一个时代，更是如此！
审美表象，千变万化。但按其审美品性的境界来看，可归纳为八大审美境界。
▲见审美与品性图示表
图表将审美总体分为两大范畴，以±0.000线为分界线。分界线以上为美的世界，共分为四层境界。由低至高递升，分别为『愉悦』、『优雅』、『诗意』、『神圣』四个层次。分界线以下为丑的世界，也分为四层境界。由浅至深递增，分别为『平庸』、『矫饰』、『恶俗』、『恶心』四个层次。
愉悦➔层次（1）。就是通常所指的漂亮、好看、有趣… 能吸引人，使人得到快感，具有赏心悦目的功能。如此审美境界，是纯视觉感官上的体验，也是我们最为常见的审美表现。其跨度之广，可从日常生活的妆扮点缀，到惊艳旷世的大家之作。一般而言，此类审美一般通过装饰性语言来呈现，并由具体之“物”为媒介。
所对应的人格品性是：善良、聪颖、浅薄…
优雅➔层次（2）。由纯感官的愉悦上升到理性的层面，在美丽中更见其的智慧，显示出高雅而有涵养的气质。那份理性的呈现，体现出一种对美的世界的探究和洞悉，是专业智慧的积累，是审美规律的揭示。比如：“黄金分割”、“空间秩序”、“抽象关系”、“消解与粒子”等等。这样的积累，构成了专业的历史，更多的揭示，仍在未知的发现与创造中，如同美学领域的科学家那般。而如此在智性基础上所洋溢的优雅，亦同样千姿百态：或舒缓、或伟大、或高贵、或矜持、或纤柔…
不论古往今来，优雅都是文人雅士所推崇的审美情结，更是美之体验的理性显示。
所对应的人格品性是：高贵、理性、涵养…
诗意➔层次（3）。什么是诗意，就是面对自然，那种潜藏於表象之下，难以言表的内心体验。
诗意的产生，好比自然（环境）表象中深藏的灵魂（神性），与人内心深处的灵魂（神性）相邂逅的瞬间，所激发而出的情感。这样的情感状态，远超越于人类的语言范畴，它是天人合一，物我交融的审美境界，是感官理性上升到情感深处的内心体验。通常，有诗意的环境，都有强烈场所精神的地方。可以说，诗意是神灵借助自然凡物，通过具像感性的方式，所传递给人的精神启蒙。
遇见诗意，即见神。
诗意，同样是多样的、复杂的、朦胧的、难解的。有些诗意，对某些人显得容易理解，而对另一些人，则显得晦涩难懂。这是各自生长的环境与所处的文化背景不同，对诗意的感受则会产生较大差距。因此，对诗意的体验，更需要一颗敏感丰富的心灵，一个忘我崇高的灵魂。
所对应的人格品性是：崇高、丰富、超凡…
神圣➔层次（4）。人间稀有之审美境界。是借助审美，由人的内心情感上升到
“法”与“真理”的心灵体验，是一种震撼灵魂的审美过程。如此境界，完全超越了自我，展现出对不可抗力的膜拜，对自然、真情、真理及宇宙秩序的敬畏，是一种对“法”的觉悟。如此神圣之美，传递给人那种不可侵犯、亵渎的力量，是超越天地间永恒精神世界的归宿。
人有智商与情商，更有神商的存在。感受神圣，依旧是人类稀缺的品格。
所对应的人格品性是：神性、伟大、无我…
平庸➔层次（-1）。此类情况，完全是无个性、无美感。是创造力高度平乏的表现，是天资愚钝的反映，是丑的开始。这样层次的人，往往对美丑不知所云而无法独立鉴别，是无明的直接表现。
所对应的人格品性是：无明、愚钝、麻木…
矫饰➔层次（-2）。主要表现特征是，费尽心机、矫揉造作，为显示与众不同，故作姿态。如此境界，同样是由心智引发的表演秀。但，终因其表演不是出于真诚的审美体验和感知，同时表演者的才能又远不足以支撑所表演的欲望，最终弄巧成拙，大有装腔作势之举。
其中，不乏一些有才能又有心计的专业及非专业人士。
所对应的人格品性是：卑劣、伪善、做作、阴暗…
恶俗➔层次（-3）。此境地为极端的俗气。它反映出人性中极端的自我膨胀，而自我膨胀的审美表现，就是无节止的过渡装饰，且丑陋不堪。这同样是情至深处的另一番体验。因此，恶俗完全是建立在贪婪、投机、痴迷等情感基础上，所培育而出的视觉形象，是内心需求的真彻流露，是罪恶的外衣。
由此想起建筑史上的名言：“装饰即罪恶”。其实，装饰本身无所谓罪恶，修改一下此言：“装饰能成为罪恶的帮凶”。
然而，对迷恋恶俗者而言，其本身并不认为是丑，相反视为大美之境界。如此现象，不论古今中外，不论地位学识的差距有多大，大凡那些极端贪迷者，都会拥有同样的审美追求，并不约而同的对同一类感觉痴恋，并被有力的表现出来。他（她）们是邪恶世界中的顽强者。
所对应的人格品性是：贪婪、投机、黑心…
恶心➔层次（-4）。如果讲，神圣是美范畴的至高境界，那么，恶心就是丑恶范畴的极至境地，它如同神圣一样成为稀缺资源。如此扭曲的心态，如此畸形的人格，所表现出来的非正常视觉形式，本质上是邪恶灵魂的再现。此类恶心的审美境地，彻底浸透在常人难以想象和忍受的精神体验中，其丑陋不堪形容，却成为恶心者极致的快感。
所对应的人格品性是：无耻、畸形、魔性…
从上述八大审美层次中，可对应出八类生命等级。所谓生命等级，系指生命的精神等级。
层次（4）圣人：高度明知明觉，洞悉宇宙间“法”与“理”的无我之人。如：宗教人士、哲学家…
层次（3）贤哲：天人合一，物我交融，能领悟天地真谛、真情的人。如：诗人、哲人、艺术家…
层次（2）智者：内心高贵睿智的文人雅士，对事物有强烈的探究气质。如：学者、科学家、设计师…
层次（1）凡人：凡人中的能人、匠人。聪颖而有善意，却有所单薄肤浅。此类人群基数甚广，其中不乏拥有出类拔萃的各专业精英。
层次（-1）凡人：凡人中的庸人，对精神追求麻木不仁。同样是大多数人群。
层次（-2）小人：装腔作势，附庸风雅的伪君子。具有较强欺骗性。往往是缺乏足够的真诚，又爱表现自我的人。如：艺人、设计师…
层次（-3）恶鬼：利欲熏心、丧心病狂、背离法理、自我膨胀，甚至罪孽深重的人。如：不法分子、黑心商人、权欲超重者、下流艺人和设计师…
层次（-4）恶魔：心无法理、唯我中心、横行无忌，且毫无罪恶感、廉耻心的人。这些人，能亵渎一切神圣事物，并且永无底线。与层次（-3）中的恶鬼相比，同是邪恶之徒，前者为“利”而邪恶，后者为“乐”而邪恶。
从圣人到恶魔，包含了生命的整个层次结构。这种生命层次，同宗教思想有着十分的相似性。
▲神、人、魔对应图表
● 基督教认为：人生来带有原罪，原罪就是“自我”。当人的自我不断膨胀，人便逐渐背弃“自然”，走向魔鬼的世界。
● 佛教又认为：人有慧根，慧根的深浅，决定修行的高度。慧根，使人明知明觉而走向佛的世界。但是，人若无明，则会使人远离神圣，使人贪、痴、嗔，最终走向魔的世界。
我们从表-2中可见，凡人、智者、贤哲到圣人，从基督的思想背景下来理解，就是对自然不同程度的敬畏。分别表现为“摹仿”、“透视”、“融入”、“无我”四种境界；反之，从凡人、小人、恶鬼到恶魔，膨胀使人不同程度的背离自然，分别表现为『漠视』、『扭曲』、『践踏』、『唯我』四种境界。同样，从佛学的观点来看，由人到佛的觉悟过程，恰好是凡人到圣人的觉悟过程。分别表现为『聪颖平凡』、『高贵睿智』、『天人合一』、『明知明觉』。而从凡人到魔鬼的过程，也是无明发展的过程，又分别表现为『平庸愚钝』、『伪善做作』、『利欲熏心』、『心无法理』。在此，“自然”、“佛”、“神性”同处一个层面。可理解为神圣的概念。即真、善、美的总和，“法”与“理”的象征。
● 所谓“法”，就是指宇宙秩序、自然规律。隶属于自然科学的领域。
● 所谓“理”，就是指真理、情理。隶属于人文科学的领域。
● 而觉悟，可视为对“法”与“理”（神圣与真理）的感悟追求。有觉悟，就有敬畏。伴随敬畏与觉悟，我们开始走向神圣与真理的世界。
● 同样，无明，可视为对神圣的无知无觉，对真理的无所追求。有无明，就会有自我。
● 从无明开始，从自我开始，我们便开始走向无耻，背离法理。
● 从无明到无耻，无名因此成为万恶的开始！
无明，这恰好是我们当下许多人的状态。中国人缺乏的就是神圣感，即对精神价值的强烈要求。而文化中的实用主义倾向，一旦同无明产生联系，则进一步加剧了对神圣底线的背离。因此，在实用主义思想影响下，致使我们当下堕落为『技艺崇拜』、『物质崇拜』、『数值崇拜』、『功能崇拜』。（如：速度、规模、高度、产值、身价…）甚至连宗教都被异化为“有求必应”的买卖关系，大学则被扭曲沦落为只求形式与官僚相结合的欺世场所，而缺乏对学术与真理的追求…
最终，无明将导向了邪恶贪婪、无耻畸形…使得一切道德底线均面临崩溃。于是，我们不难见到，对神圣的亵渎无处不在。如：教育领域、医疗领域、宗教领域、司法领域…到处可见，昧着良知，冲垮一个又一个神圣底线的鲜活案例。
其实，无明本身并不成其为什么罪过。而是断绝了对神圣的感知与追求，最终为走向罪恶的世界推开了第一扇大门。这就是为什么说，无明是万恶之始。
无明与中国文化中的实用主义情况，十分相似于自我与西方文化中的人本主义。自我在人本主义思想的影响下不断发展，直至成为当今极端自我膨胀的人类中心主义，而无明与实用至上的观点相遇，更发展成当下各类极端的无耻现象。
因此，离开了对神圣的追求，东方文化中的实用主义也好，西方文化中的人本主义也罢，都将人类逐渐推向堕落消亡之路。
图片讲解共分为美与丑两个部分。分别通过建筑设计、室内设计、中外绘画、书法作品、日常摄影等不同形式与角度，举证审美的八大境界。
▲舞动的墙面造型，亮丽的纯黄色块，构成空间的主体装饰，产生愉悦的审美体验。
▲鲜明的平行色带装饰，冲击着办公室沉闷的氛围，给人以愉悦 的视觉感。
▲ 富有动感的人物图形设计，成为空间的趣味中心。
▲法国设计师朱伊恩•曼库的作品，巴黎文华酒店米其林餐厅，富有创意的室内装饰手法，带给人惊叹兴奋。
▲强烈的对比反差，惊艳的视觉效果，愉悦的升华，优雅的开始。
▲包装装潢最常见的审美功能，便是愉悦。
▲日本建筑师谷口吉生设计的东京法隆寺，以其高度的理性展显 出无限的优雅感。
▲ 精致的比例及其建构关系，营造出谷口吉生低调的优雅。
▲优雅的极致，简单的丰富。
▲ 阿玛尼酒店，造型与材料的搭配，显示出空间优雅奢华的气息。
▲时尚与经典的精品酒店，弥漫着浓郁的英伦气质。
▲美国现代主义雕塑家考尔德，其作品的优雅与智慧，深受建筑大师们的青睐。
▲ 改建后的新亚大酒店，融合沪上文化经典，体现海派风格优雅。
▲都城泰安精品酒店，平直简洁的手法，体现大堂空间理性的优雅。
▲经典而优雅，近乎诗歌般的浪漫与贵族式的矝持。
▲ 西班牙卡罗精品酒店的轻奢与清雅，体现设计师高超的驾驭能力。
▲世博会英国馆的设计模型，天才设计师赫斯维克的创意与极致的优雅。
▲光与质感的优雅气息。
▲古典理性的极致，无限优雅的典范。
▲ 西耶纳小巷中迷人的店面设计。
▲佛罗伦萨圣灵教堂立面，朴素简单的外观设计，优雅无穷，卓越超群。
▲优雅的图案造型。
▲ 柯布西耶的设计，现代理性的建构语言，开创时代优雅新篇章。
▲柯布西耶设计的萨沃伊别墅内的楼梯，其造型十分雅致有力。
▲优雅的空间造型。
▲契普菲尔德的极简风格，高度的理性与优雅。
▲隈研吾的设计，略带禅意的东方式典雅。
▲理性的组合关系，素雅的空间格调。
▲素静简洁的外表，多样丰富的关系，形成极度优雅的效果，近乎诗意的感受。
▲ 理性的典范，无限的优雅。
▲普罗旺斯赛南克修道院，罕见的典雅，震慑人心的杰作。
▲纽约爱迪逊精品酒店，大气轻奢的室内设计，营造出浓郁的优雅气氛。
▲东方式的理性儒雅。
▲最后一抹余辉，染红了乡间寂静的门廊，充满诗意。
▲ 静静的水乡，浓浓的意韵。
▲ 静谧的光明，神圣的诗意。
▲ 宗教般神秘的气息，极具诗意的空间体验。
▲ 寂静苍凉，孤独萧瑟。
▲ 时光流逝，浸淫着工业文明的遗韵；颓废萧瑟，弥散着孤寂凄 美的诗意。
▲ 超然的意境,诗意的极致。
▲静水意深，诗意盎然。
▲ 至恒致远的心灵家园，诗意的典范，其境界之高远，近乎神圣。
▲宋代马远的《华灯待宴图》，画中意境深远，淡淡的笔墨，渲染 出传统中国文人的意趣诗性。
▲上海设计师吕永中的“片舟”，浓郁的东方意境，是天人合一的理想演绎。
▲雍容奢靡、怀旧低沉的爵士浪漫。
▲ 富有东方禅意的室内空间。
▲ 英国画家莱顿的《温情的琼》，充满浪漫与梦幻般的诗意。
▲ 丹麦画家哈莫秀依，画中宁静、空虚、孤独…极佳诠释了人与 景的相互交融。
▲毕加索早期作品，表现出一种在孤涩宁静下的呻吟，一种莫名的诗意。
▲意大利超现实主义画家席里柯，画中被拉长的黑影，深深表达出一种神秘、幽远、茫然的现代人情愫，一种梦幻般的失落与诗意。
▲不经意的一角，诗意无处不在，平凡中见神。
▲小巷深处的记忆，一段不久的遥远。
▲阿尔多•罗西，意大利文脉主义建筑师。永恒的经典与 优雅， 强烈的场所气息，升华为诗一般的境界，表达出现代审 美与传统文脉的融合。
▲鬼才设计师菲利普•斯达克，特有的诡异神秘，使其设计的空间充满迷惑。
▲法国画家巴尔蒂斯，强烈的画面气质，表达出现代人的茫然、冷漠、神秘……
▲安曼亚拉酒店，天人合一，物我两忘的绝佳表现。
▲里斯本的山墙，平朴的对象，诗意的瞬间。
▲平凡中见诗，朴直中见神。
▲美国画家魏斯的《46年的冬天》，冬日荒凉的山坡，急驰飞奔的 男孩，寓意生命短暂一瞬的孤寂苍茫。
▲魏斯的《白日梦》，梦幻般的诗境。
▲吴哥窟，废墟中的永恒，时光之诗。
▲希腊圣托里尼岛，又一处人间仙境，童话般的诗意。
▲小憇途中，不经意的一瞥，平凡而诗意。
▲ 恒古悠悠的戈壁荒滩，大漠荒烟直的意境。
▲远离尘嚣，平朴神圣。
▲ 印度德里的胡马雍陵，光影之诗，肃静神圣。
▲仿佛在天空中吟唱的烟罩。
▲曼彻斯特的雨夜，气灯下潮润的老巷，安祥而充满诗意。
▲都城达华酒店，时光安好，低敛轻奢，设计表达意念中的上海气息。
▲都城南京东路酒店，再现老上海时光交错，浪漫雍容的海派情怀。
▲宁静而有禅味的东方诗意。
▲工业风的禅思。
▲ 西班牙科尔多瓦之夜的广场，风情万种。
▲ 幽深的落影，龙达之夜的诗意。
▲ 西班牙巴埃萨，充满人文气息的小镇。
▲ 巴埃萨广场，文艺复兴的诗意，史诗般的浪漫。
▲夜光之诗。
▲ 马德里夜晚的居民区，宁静而诗意盎然。
▲柯布西耶设计的拉图雷特修道院，外观优雅的建筑造型，使四周空气仿佛凝结成超然的诗境。
▲柯布西耶设计的朗香教堂，室内神秘静谧，充满宗教气息。
▲平淡安宁的日常之美。
▲ 精神的升腾，飘然的诗意。
▲ 老墙的沉淀，悠悠的思绪，古罗马坦比衰多一角。
▲早期意大利文艺复兴建筑师勃鲁内烈斯基所设计的，佛罗伦萨圣阿努奇雅塔广场，翡冷翠最美丽的广场，经典的文艺复兴式城市景观。
▲ 早曦中的圣母百花大教堂一角，神性的诗意。
▲ 阳光下的回廊，宁静的光影，神圣的诗意。
▲ 帕齐小教堂的立面片段，神性见于优雅之中。
▲ 帕齐小教堂内部空间，优雅的升华，诗意的开始。
▲ 帕齐小教堂外观，永远的经典，诗意的极致。
▲ 阴翳侘寂的东方审美。
▲ 如梦的意境。
▲ 库卡斯设计的Prada基金会米兰会址，对比建构一连串正反状态，意大利式的优雅与诗意
▲ 阿塞尔•维伍德的作品，东方审美的崇拜者。
▲ 东方精神的写意，浓郁的诗情禅韵。
▲ 诗意一角。
▲ 神曦中的雪峰，壮丽纯净，摄人心魂。
▲ 神圣的空间，震摄人心的力量。
▲ 美国抽象表现主义画家罗斯柯，鲜明的宗教气息，充满神性的力量。
▲ 埃及金字塔，力量与神圣的象征。
▲ 尼罗河畔的老鹰神庙，庄严静穆。
▲ 泰山顶上的金刚金修文，超凡大气，传递出一股无可侵犯的神力。
▲ 建筑界的精神领袖路易斯•康，其创造的场所，是力量、是诗意是神圣。
▲天地之初，创世纪的力量；人迹末至，神圣庄严的自然。
▲ 神圣、静谧的一刻。
▲ 法国丰特莱修道院，神性的力量遗传之今，令人无法抗拒。
▲ 罗马万神庙，建筑史上的丰碑。
▲ 赋予光之神圣。
▲ 佛罗伦萨礼拜堂，神圣的诗意。
▲ 充满张力的图型，肃穆神圣。
▲ 罕见的充满神秘力量的界面图型。
▲ 永恒之城的冥想，超越时光的光辉。
▲ 拉图雷特修道院，内部空间雄浑神圣，充满场所精神。
▲常见的平庸，毫无美感。
▲ 缺乏创造力与审美力。
▲ 上海喜马拉雅酒店外观，标新立异，过份表演，粗制滥造，形象丑陋。
▲ 其书法极为做作，装腔作势。
▲ 迪拜帆船酒店，是广大俗气者推崇备至的朝拜案例。
▲ 某地工厂，恶俗之极，无度而低品味的装饰，体现其内心灵魂的极度膨胀。
▲ 恶俗的典型代表。
▲ 恶俗的膨胀，恶心的开始。
▲ 如此狰狞恶心的建筑怪兽。
▲ 可怕恶心的书法表现
▲ 狰狞恐怖，变态恶心的画作。
● 西方文化史上，曾将建筑师称为缔造者。
● 14世纪意大利理论家阿尔伯蒂对建筑师就有如下定义：“建筑师是对人类环境负有责任的缔造者”。
扩大一下“缔造者”的范围，将从事审美创造领域的各相关门类都包含其中。他（她）们都将负有环境塑造的教化功能。因此，设计师作为审美环境的创造者，其人格不仅是个人问题，更是社会问题。他们的人格品性，通过自身的作品被扩大化、社会化了。不论人们是否主动接受其影响，事实上，在潜移默化中，已不知不觉地受到感染，并产生作用。
试想，一个伟大的作家创作了一部名著，是否我们就认为该小说仅仅讲述了一个生动的故事？回答显然是否定的。那么，一个真正优秀的设计作品，是否就被理解为仅仅提供了一个单纯的实用功能?回答显然也是否定的…
西方有句格言：“凡是建筑都必然对人的思想产生影响，而不仅仅为人体提供服务。”这里的“影响”不光是指好的设计，差的设计同样也包括在内。因此，设计师需要有神圣的使命感与道德精神。
● 审美面前，人人显得真实。这是审美体验的真实性特征。
● 审美就如一面明镜，如一把利器，真实得照射出各自的人格灵魂。
● 通过审美判断，我们得以认清深藏于内心深处的思想情感，帮助我们透过种种“包装”，看清人的品质禀性。看一个人如此，看一群如此，看一个社会如此，看一个时代，一个民族亦如此。
● 审美明镜这一透视武器，尤其适用于明鉴和美术相关的诸类领域的人们。如：绘画、设计、电影、戏剧…甚至包括开发商、评审专家…审美，作为灵魂的镜子，成为最终的精神审判。
● 这，便是审美最可敬可畏的功能之一。
除上述的审美透视功能外，另一重要功能便是审美拯救。
可被拯救与不可被拯救。在善恶分界线之下的恶鬼、魔鬼这两个层次的生命，是不可被拯救的范畴。针对这样的鬼与魔，只能被人们揭示、认清。而庸人、小人这两个层次，是有可能被转化，被拯救的。如何才能被拯救呢？那就是审美修行、审美熏陶。使无明的人和伪善的人得以提高自身灵魂的层次。
● 无明者或伪善者，若处在一个美好神圣的现实环境中，就会逐渐发展成有良知、有觉悟的凡人或君子，甚至是专业领域的杰出精英人士。
● 相反，无明者或伪善者，若处在一个邪恶贪婪的环境中，则会演变为魔鬼般的人物。
● 可见，环境对绝大多数人的成长至关重大，并影响着人们的发展方向。
● 环境教育，能对人生产生潜移默化的教化功能。从而规范人的思想行为，影响人的品行道德。这一发现，早在历代君皇借助建筑设计来加强权力统治这一事实中得到印证。恰如英国伟大的古典主义艺术理论家贡布里希所言：“一个人可拒绝学习，拒绝识字看书…但一个人无法拒绝来自周围环境的教育影响…”。环境对人格品质的塑造起到了重要作用。
● 历史上，曾有“审美救国论”的思想。审美，既是武器，又是良药。
● 所以，我们需要觉悟，需要被提升。这便需要审美拯救，需要环境教育。
● 环境的教育作用是宽泛的。但审美环境的教育却落在我们设计师身上。重温阿尔伯蒂的名言：“建筑师就是那些对环境负有使命的缔造者”。
● 设计师，通过造物而造境。其境更是开拓世人有限的人生体验，而人生无非是个过程，过程质量的高低，取决于对体验感知的深度与● ● 广度的累积。设计师正是创造并拓宽体验的使者，是建设审美环境的公仆，这便是设计最高境界的价值体现。
● 没有苦难，哪来真理；没有邪恶，哪有神圣。
● 上述仅本人多年的感悟思考，是一个仁者见仁，智者见智的问题。
● 德国著名古典主义哲学家黑格尔说：“美是理念的感性显现”。
● 借用一下，“美是灵魂的感性显现”。
● 佛曰：“明心见性”。同理，“审美见性”。
— 谢谢！ —
