2017-02-20
这是“长夜读书计划”的第三篇
此篇文章阅读时间约十五分钟
“长夜读书计划”内容涵盖美学、哲学、音乐、艺术、戏剧、电影、舞蹈等美学范畴。点击“阅读原文”参与文章互动,每次回答正确将修得两分学分,总分八十分以上,将会获得ADCC给你的一次“长夜”毕业惊喜。
「师者妙语」——朱良志
一朵小花就是一个圆满的世界,它是一个伟大的哲学。
什么叫永恒?青山不老绿水长流。这世界时时处处都在,这天下没有一夕是停息的,山上之清风,海上之明月。这种瞬间永恒,实际上是对当下生命的那种珍视、一种确认。
本文节选自【ADCC生活艺术学院】「菁英设计师 · 人文美学课」
师者:朱良志——北京大学哲学系教授、博士生导师
主题:《从园林看中国传统文化中的审美》
时间:2015年11月23日下午
地点:北京大学治贝子园
除了拙,中国的艺术还讲究古趣
图 | 朱良志教授讲课中
长物志中有“石令人古”,中国的艺术要古雅,比如古代、古拙、高古。比如我们的家具,做得真好,虽然是新做的,但是有古趣。家里的陈设,椅子、桌子、盆景、瓷器放的地方,别有古雅之趣。
图 |【 宋】佚名《人物图册》
第一层意思是复古,就是以传统为标志。所谓经典的东西是在时间的延长中被确定的东西;
第二层意思古趣,是一种生活的趣味。家里面要放一点古的东西,比如砚台是老早制作的,或者放一个树根的造型,这种陈设古雅的趣味,不是以过去为优劣,而是时间的沉寂以后,所生发出来的特有的味道。
图 |【宋】《玄芝岫》 黑灵璧石
第三层意思,古是跟今的相对概念。古是绵长的时间,古是超越时间的概念,古是永恒的概念。追求一种特有的历史感。我们中国古人欣赏石头有一句话是“千秋如对”,我不知道这块石头是多少年前来的,就在我的案台前面,“石,永恒之物也,人,须臾之身”,须臾之身对永恒之物,这就叫千秋如对,以无限的时间,来丈量我生命的有限。
图 |【宋】苏轼《枯木竹石图》
一朵小花就是一个圆满的世界
它是一个伟大的哲学
图 |【南宋】马麟《兰花》
这是一个把中国艺术导向特有的路径的哲学。绝不是讲它是一个概括,什么叫全,什么叫缺,什么叫由部分到全体,由残缺到圆满,由短暂到绵长,这样一种分隔,就在这种顿悟超越中是不存在的。这不是一种傻人的哲学,是要叫你欣赏生活的一种哲学,要把世界的主导权交给你自己那种真实体验的哲学。
图 |【宋】刘松年《四景山水图》
在中式的园林中,你来了这园林才活了,园林是为来到这个园林的人而设计的,来到这个园林的人就是园林的设计者,因为你来,世界形成了,园林只是提供一个影子,就像中国的山水画,你来看画看进去了,你和它才构成一个世界。因为你,而存在这个世界。所以中国的艺术是走入了一条跟西方不同的道路。
所以古趣,把古与今相对
荡去时间、荡去表象的遮挡
能够纵入到青山不老绿水长流的真实
不是艺术家的意向
而是中国艺术中间的一个主旋律
图 | 【明】陈洪绶《橅古双册之十九枯木茂藤图》
《枯木茂藤图》:苍茫老树,千年的古藤缠绕,画一种时间的感觉。当下的花正灿烂,而这个树是绵长的古代传递过来的。就把这种幽深的往古揉进了当今的鲜活之间,这样的古和今的对比,是中国艺术的拿手好戏。就是要追踪山静日常,有一句话叫“山静似太古,日常如小年”。北宋时期的诗人唐庚的一首诗中间的两句话,这句话几乎成为了中国艺术方面的定律。山里很安静,感觉到时间就是这样被我们悬置起来了。“日常如小年”,一时就是一年。
图 |【明】唐寅《柴门掩雪图》
中国的艺术追求这种静谧幽深的东西,所以特有的一种安静,静气,这种静气实际上就是一种永恒之气。安静的静,中国人好静,艺术中间有静气,但是这句话真是不好懂。至少有三层意思,从表层意思讲,静是跟喧嚣相对的,氛围的安静。第二层意思,静是心灵的平静。最深的意思是永恒的寂静,就是“法固寂然”。中国古代的“静”,最深的层次是“寂”,寂静就是对时间的一种超越。
图 |【元】倪瓒《容膝斋图》
所以古雅的东西,古淡的东西,古朴的东西,古拙的东西,高古的东西,不仅仅是一种趣味,而是一种生命存养之方。
中国艺术是活着的艺术,它同样追求生趣
图 |【清】朱耷《鱼》
生趣是中国艺术中间更重要的方面,从古到今都是讲中国的艺术,讲生趣,天地之大德是生,生命的生,生生之谓易,周易就是讲生生的道理。两个“生”连在一起,就是生命之间绵延不绝,创造再创造。中国的艺术是追求生趣,这是不变的一个原则。一直到今天,仍然是决定我们中国艺术和西方艺术、日本艺术差距的一个分水岭。中国艺术是活过的。有了一种天光云影之妙,有了一种活泼的韵味。
图 |【元】钱选《西湖吟趣图》局部
写生,我们古代花鸟画叫写生,花鸟画就是要把这个生写出来,所以叫写生。盆景,真正把盆景上升为艺术的话,是在北宋时期。北宋理学家窗前草不除,他说观万物之身影。盆景的产生就是为了观万物之身影,而得以发展。养鱼,养鱼之妙也来自于北宋。养鱼也是为了观赏万物之活泼。插花艺术,在北宋时期达到成熟。所以一枝一叶总观情,通过这个来观万物之深意。
图 |【明】陈洪绶 《吟梅图局部》
中国的艺术是强调深意的。我们看中国的园林,一切都是动的。无所不在活泼中。一个小亭,这是扬州瘦西湖的廊亭,那个亭子像翅膀一样,如翼而飞,带动的空间,以静观动,动静相宜。瘦西湖当中,曲桥弱柳,曲曲折折中间,掩盖着活泼的那种感觉。
图 | 瘦西湖廊亭
比如退思园,退思园很小很小,进去之后,就会发现它几乎是中国活泼哲学的现实范本。杂草丛生,天光云影映照在这个小小的潭中,虽然很小,但是很活泼。
图 | 日本枯山水
日本的枯山水,是概念艺术,要表现永恒、寂寞,恒河沙数,沙海,沙的流向。这一组一组的石头和沙,把佛教中间恒河沙数永恒的寂寞概念融进去,和中国的艺术显然是不一样的。日本的艺术是站在旁边关照,外面看。而中国的园林是走在里面,不是看,而是融进去。
图 | 苏州园林
中国的园林是步移景异。因为我的存在,而世界活了。比如园林中间有一个扇面一样的东西,里面空空如也,什么也没有。人往那一站,江山如画,一个一个镶嵌在其中,画是活的,画在你眼睛中。
中国艺术的寂寞
我们从寂寥中间也能感受到
它不是要看起来是活泼的
而是要让世界活泼
要去除世界的遮蔽
纵入世界的真相中
我们仍然能感受到这种活泼、内在的腾挪
「长夜读书计划」
联合有力量有理想的媒体与设计人
推荐48本设计师必读书目清单
于官方微信平台每周推出一本书
并附一篇'设计师访谈'文章辅助阅读
【ADCC生活艺术学院】
以“人文复兴设计·让设计再现人文”为宗旨
邀请海内外重量级师者
打造“在场”的人文美学体验
当代人文、艺术、设计智库
🖋
主编:汪莎
执行主编:张小提
文案统筹:刘智、刘洋
策划编辑:张璐璐
美术编辑:李一楠
责任编辑:魏丹丹、韩虹
文中视频、音频、图片版权皆由【ADCC生活艺术学院】所有
法律顾问:李鹏程
中国陈设艺术专业委员会
ADCC生活艺术学院
出品
【本文特邀唐楷之先生参与编辑】
用人文复兴设计 · 让设计再现人文