2017-07-07
“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”建筑，最能反映一座城市的文化、经济和科技发展水平，是城市文明的真实写照。广州，地处南海之滨，浓厚的地域性、善于吸收补充的兼容性和与时俱进的创新性，是这座城市彰显的建筑文明和城市性格。
7月6日，筑巢论坛来到了广州最具岭南特色的代表建筑，也是广州“城市客厅”的文化窗口——广州图书馆，中国设计领域权威的专家学者、筑巢金奖设计师及行业优秀设计师、媒体代表等200多人受邀前来参加本次筑巢论坛活动，在书香茶韵中共同传递着城市建筑设计中的人居之美。
第八届筑巢论坛广州站现场图
筑巢论坛是讲授关于设计•思维•逻辑•方法•经验的大型学术论坛，整合国内外一流学术和实践资源，通过奖项以及一系列评审与学术活动，发掘目前国内具有潜力的青年设计师，并为其建立一个全国性的交流分享平台，助力中国设计师走向世界。
今年的筑巢论坛延续了2016年筑巢奖年度主论坛案例讲评形式，由筑巢奖金奖设计师分享获奖作品的设计思路，嘉宾对其现场点评，在开放式的交流中传播筑巢奖倡导的人居设计精神，传播人居价值之美的设计理念，为广大设计师提供更多设计美的灵感和思路启发。
中国美术家协会建筑艺术委员会委员、广州美术学院建筑艺术设计学院院长沈康教授（左）
北京国际设计周组委会副主任、策划总监、筑巢奖组委会常务委员曾辉（右）
第七届筑巢奖普通户型空间金奖设计师 李星霖（左）
第七届筑巢奖样板房空间金奖设计师 林丽芳（右）
现场，第七届筑巢奖普通户型空间金奖设计师李星霖，第七届筑巢奖样板房空间金奖设计师林丽芳与观众分享了自己的创作历程，北京国际设计周组委会副主任、策划总监、筑巢奖组委会常务委员曾辉，中国美术家协会建筑艺术委员会委员、广州美术学院建筑艺术设计学院院长沈康教授对获奖作品予以了点评。
设计师阐述创作理念 打造品质人居体验
第七届筑巢奖普通户型空间金奖设计师 李星霖
“生活不仅要有多种体验，还要具有品质感，每个人都可以拥有生活美好。”作为佛山尺道设计顾问有限公司的总设计师，李星霖阐述了其第七届筑巢奖普通户型空间金奖作品《生活元素》的创作理念。
李星霖表示，该项目的空间特色，在于弱化了原建筑负一层楼层低不通风的缺点，提供给客户更多的入住体验。摒弃繁琐，以白色、原木色为主调，配合玻璃和开放布局，打破空间界限，细看空间与物，能感受到在简洁中追求极致体验的设计，也能感受到朴素的美感。
生活随心、随时，莫不在此，放下所有，这是李星霖贯穿在作品中的设计态度。
第七届筑巢奖样板房空间金奖设计师 林丽芳
《大城云山》的设计主要针对初次置业的年青单身群体，为了表达对自然、简洁舒适生活的向往。广州美禾装饰工程有限公司主笔设计师林丽芳以简约开放、活力自然的设计来诠释其第七届筑巢奖样板房空间金奖作品《大城云山》的设计理念。
功能上除了满足基本生活需求外，林丽芳将小阳台改造成一个开放式工作室，设计上为缓解公共部分的采光，通风不足的问题，空间规划上更多考虑以开放的形式来呈现。
空间用材因造价原因，采用白色乳胶漆为底色调，彩色工艺玻璃来跳跃空间氛围。卧室与餐厅以一段彩色玻璃相隔开，不仅满足公共部分的“借光”需求，同时让公共部分的空间得以最大化的延伸，最后那一抹跳跃的橙色丰富了整个空间的层次。
筑巢专家深度点评 传达设计核心价值观
论坛特别邀请了筑巢奖组委会常务委员曾辉，广州美术学院建筑艺术设计学院院长沈康教授作为嘉宾，两位老师分别对获奖作品阐述了各自的理解与点评，并且对作品中考虑用户体验的元素予以了极大赞赏，表示与筑巢人居理念相契合。
筑巢奖组委会常务委员 曾辉
曾辉对二位金奖的设计师作品给予了高度评价，同时也提出了更高的要求。他认为 筑巢论坛通过案例的分享，与专业届及学生在内的人群进行沟通非常好。两位设计师和大家剖析了他们的作品，尽管他们并没有完全受到表彰，但最起码我们听到了他们对设计的一种解读的方式。尽管同样的作品，可能由于他们的分析模式不一样，让我们理解设计的初心和设计的设想有不一样的解读。刚才两位设计师作品我就不一一分析，他们都从平面上改变了原来建筑的空间，从采光、功能设置等等这些问题上提供了一些很好的解决方案。但是我也认为这些解决方案是不是一个终极的方式？还值得我们进一步探索。曾辉认为设计核心就是要能为我们每个人来提供一个有生活美学价值的一个空间。这个空间不仅仅是一个钢筋水泥混合物的材料构成的空间。尽管我们的设计师从精神需求的角度来分析，但是这种分析相对来说是一个相对的概念。
我们真正用的是空间的核心价值，是一个无的部分。我们大家坐在会场这里，我们使用的是真正无的部分，所以空间之空，这个空实际上是我们最有价值需要着力来思考和打造的部分，而是这些物的部分是它的一个载体，如何将无用的部分变成最有价值、最有用的部分，这个需要我们在设计上打造。我不否认物是我们空间有效的一个载体，有和无之间的关系必然是密不可分的东西。但是我们现在要着力思考，如何利用空间的方式来改变和提升我们的生活品味，提升我们生活美学。真正让人在里面住得舒服和住得适合、适用、适度，而不是一味追求奢华房子以及追求高大上的房子。这个并不是人们生活所追求的一个标准。所以从这个意义上来讲，我们商业地产不断在改变和调整自己传统的模式。我们的设计更加应该走在他们的前列，设计应该真正来引领这个社会，让我们的商业能够更好为人而服务，为我们的生活而服务，为我们生活美学和生活而服务。我们有责任超越地产商，超越开发商的一些思维的模式，能不能用我们的设计解决方案能够更好为我们来提供这样的思考。
我只是提出这样的一些问题，供大家作一个探讨。希望两位年轻设计师在他们的金奖设计上，进一步思考他们还能不能更加完善和为人使用？如果他们两位自己住在这样的房间里面是不是就是保持这样的样子？他们肯定要为自己的孩子提供什么样的设施和什么样的服务？提供什么样的设计思考？设计是为民生的，它的本性是因为设计是民主，设计让更多人享用好设计带给我们的好处。
广州美术学院建筑艺术设计学院院长 沈康教授
在现场，沈康教授提到设计师应该把握的层面，对设计师的作品也给出了独到的意见。沈教授提到 林丽芳的作品在原建筑上存在着很明显、很大的硬伤和局限性----黑房间。通过背景墙、地面等许多细节的设置处理，作品呈现出来的效果还是很不错的。还挺体现她设计的经验。李星霖的作品介绍了很多对于消费时代、对于消费体验等等热点话题，这个非常重要，设计师讨论的是问题整体不仅仅是设计了，在整个案例的设计处理的时候也有这个感觉；沈教授认为好的作品里面可以看到很多好的地方，这个需要在设计理念里有很多控制得很好的细节。另外，设计师创造一个生活空间，除了满足客户的需求（商业目的）之外，还要有一个引导的功能，设计师可以根据它的专业能力和专业空间告诉大家---这一种生活（状态）或许是你想要的。设计师还需要肩负一个很重要工作：社会关于生活美学的传递。对于二位设计师在现场剖析的作品，沈教授还是抱有遗憾的，他希望可以看到更加生动的东西但没有看到。林丽芳的作品因为项目的类型原因，样板房不需要考虑人的问题，在储物空间及人居交流上的设置均没有考虑到；李星霖的作品没放上原建筑的平面，而且在设计交流上还可以讲得更具体，这些具体是落实到设计和实施当中的。
互动环节，从左到右：李星霖、林丽芳、曾辉、沈康
嘉宾现场与设计师互动
在此次筑巢论坛即将接近尾声时，两位教授分析了未来设计行业的发展趋势，并且指导设计师们如何保持敏锐的设计思维与创新能力，在设计之路上不断学习与提升，汲取更多的设计灵感，帮助自身提升与进步。
在广州，每座建筑都带着各自不同历史年代的色彩，虽然它们的建筑特色、功能、形态都完全不同，但是，却或多或少地渗入了岭南传统建筑风格和人文地理风情，在建筑师的孜孜摸索中，广州建筑文化的精髓得以继承和发扬。
此次筑巢论坛来到羊城广州，让参加活动的设计师们深刻领悟道：无论探索设计的路程何其漫长，中国青年设计师们依然需要栉风沐雨，砥砺前行，不止于筑巢论坛，未来在更多的设计平台上焕发设计光芒，创新、发扬，让世界看到中国设计师的无限风采与中国设计的惊人魅力。
现场大合照
筑巢奖介绍：
筑巢奖作为中国室内设计领域的综合赛事平台，以人居环境为核心，关注对居住空间设计价值的探索与研究。通过奖项以及年度筑巢论坛等一系列评审与学术活动，发掘优秀的室内设计师，推广优秀设计师的成果，鼓励青年设计师开展设计研究，以此促进中国室内设计行业可持续发展。
金奖设计师现场专访
李星霖
C.DD（尺道）设计师事务所创始人 现任总设计师
第七届筑巢奖普通户型空间金奖设计师
林丽芳
广州美禾装饰工程有限公司主笔设计师
第七届筑巢奖样板房空间金奖设计师
新浪=小浪
李星霖=李
林丽芳=林
小浪：您的作品获得了筑巢奖金奖，您能谈谈设计这一作品的想法么？本次获奖的作品是基于怎样的创作灵感？
李：我获奖的作品是一个度假村案例。这个项目令我对度假的概念有了一个新的认识。大家以往对于旅游度假的方式是提前做好攻略，然后按照攻略的内容紧迫的完成所有的景点参观。这种传统的方式令到我反思度假的意义何在，度假应该是全身心的放松和休息，让身体和大脑都可以进入舒展状态。所以这个获奖案例的室内部分我设计得比较简约，我把重点放在了人群间的交流上。在视觉上我做了减法，让人的关注度停留在空间里。更好的把设计的意境提升到精神层面的追求上来。
林：我连续两届参加筑巢奖赛事，今年终于获得了金奖。我这次获得的是样板房空间金奖，因为原有的建筑环境比较差，采光通风都不理想，空间让人感到很压抑，在这样的状态底下我对整个空间做出了一些调整。设计的时候我希望把户外的阳光引到室内，室内的每一寸空间都能享受到阳光，从而让室内的人能感到舒适、宽心。我选择这个方向是对的，增加光线令到整个空间更加舒适开阳。项目完成后得到了大家的认可，并获得了这个奖项。
小浪：您认为好的作品更应该具备哪些品质？
李：我觉得好作品的定义应该要留给真正的使用者，使用者觉得舒服是最重要的。设计应该有感情、有温度；视觉上的认可是站在不同的角度上进行评判，只有使用者认可的作品才是真的好作品。设计师需要提供基本需求之后，还需要提供更多的附加值，这样才能体现设计的内涵。
林：我觉得好的作品并不需要很多的装饰性的元素，还是回归到人的本源上来。能让室内和室外更好的衔接在一起，以人的感受为主，以人与建筑空间的互动为主。
小浪：您觉得筑巢奖与其他设计奖项比，有什么优势？
李：我已经连续几年参与筑巢奖的赛事，我是从心里认可这个奖项的评比的。这个大赛是以发掘优秀的室内设计师为前提，给了很多机会年轻的设计师。提交的参赛资料不能是效果图，必须是实景图。而且所以参赛作品都是经过两~三年时间的考核才最终评选出获奖作品。这样的设置令到我对这个奖项很认可。
林：虽然我只是参加了两届的筑巢奖的评比，但我还是很认可这个奖项的。他在评选的机制上很能鼓励青年设计师，并且参赛作品的要求非常高。
小浪：在您多年的设计生涯当中，您一直想通过作品传达出的设计理念是什么？
李：对我设计生涯影响更多的是一些设计师的价值观，例如：贝聿铭、安藤忠雄、黑川纪章；特别是黑川纪章，他对我的设计思想音响挺大的。
林：我从事了设计的时间不算太长，但有一句话一直激励着我------设计源于生活。作为一位优秀的设计师，需要有丰富的生活阅历，通过与不同的人群交流，了解到不同的人群需求，才能有出更好的设计。
