百年荷兰风格派的回顾与致敬

由来自荷兰的精品读物《 OBJEKT Asia 境界》杂志主办；荷兰大使馆 、751国际设计节 、乌特勒支中心美术馆 、觿堂文化发展中心协办的“百年荷兰风格派的回顾与致敬”展览将于2017年9月28日到10月6日在北京751D·PARK 传导空间一层展出。其中参展的艺术家和艺术机构有：刘野 、丁乙 、赵刚 、Hans Fonk、共合设、 NEXT建筑事务所。

展览介绍

2017年是荷兰的风格派（De Stijl）诞生的100周年， 100年后的今天我们的生活依然会受到风格派的影响，也许很多人熟知蒙德里安（Piet Mondrian），但并不了解风格派，风格派于1917年创立，早于包豪斯2年，由凡·杜 斯堡（Theo van Doesburg）与蒙德里安创立，以‘De Stijl’(风格)杂志作为媒介在欧洲发行并传播，是蒙德里安与其他风格派成员传达艺术思想的重要阵地，蒙德里安与里特费尔德（Gerrit Rietveld）是风格派的领军人物。自20世纪20年代起，风格派就跨越荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想渗入各国的绘画、 雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域。

展览覆盖艺术、 家具、建筑、时装、装置等领域，不仅有 Rietveld 原版家具产品，其中代表性作品有红蓝椅，还有其它创新与致敬风格派的作品。本次展览得到了荷兰大使馆、乌特勒支的中心美术馆（Centraal Museum Utrecht）、艺术家 HansFonk、赵刚、刘野、丁乙、荷兰建筑事务所 NEXT 的建筑设计师、 共合设、觿堂文化发展中心、还有中央美术学院传统造物方向的在校学生的大力支持，共同参与创作属于当下的风格派作品，携手回顾与致敬荷兰风格派诞生100 周年。

博物馆级的珍贵资料与展品

可以参观到复刻版本的经典“红蓝”椅， 由风格派创始人之一的 Rietveld设计的“红蓝”椅，现属于意大利国宝级家具品牌 CASSINA ，拥有永久版权。

1917-1918年由 Rietveld 设计，这把椅子最初被涂以灰黑色，直到1923年这把椅子才被 Rietveld 使用明朗的颜色来强调结构，重新涂上三原色，这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。在这把椅子上，Rietveld使用大量的直线穿插，15根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防损坏结构。

Rietveld是荷兰风格派的领军人物，他与同样是风格派成员的蒙德里安关系密切，Rietveld 希望大部分的家具最终可以实现量产而不是手工制作，他希望可以精简繁琐的生产方式。制作红蓝椅的木材是当时最容易获得的标准木材。 Rietveld 认为，家具设计师应当有更大的目标，即精神的幸福，而不仅仅满足身体的舒适，他和同事在风格派的艺术与建筑运动中寻求创造一个拥有和谐人类秩序的乌托邦，他们认为通过这种形式可以在第一次世界大战的满目疮痍后重现欧洲新的形式与风格，这也是通向梦想的必经之路。

 主办方 《OBJEKT Asia 境界》杂志

《OBJEKT Asia 境界》是一本汇集精英思想和品味的读物， 适合于 CEO 和 Connoiseurs（ 鉴赏家）的境界。一本供那些对精美设计和创造感兴趣的人阅读的杂志。 OBJEKT© international 已在全球80多个国家发行 26年之久。 OBJEKT通过26年的深厚积累，筛选提炼出来最有价值的项目、人物，激发读者释放被埋藏的灵感和思想，聚焦国际顶级家居装饰和设计市场的最新动态。OBJEKT 除了室内和产品设计、建筑设计以外，还包括现代艺术、园艺、古董、展览、时尚等等, OBJEKT 的亚洲版创立于2015年，着眼于全球华人圈，是专门为华人打造的一本精品读物。从简约现代到奢华复古，从室内设计到艺术鉴赏， OBJEKT的主题方方面面，包罗万象，永远提供最新鲜，最富灵感的资讯，是一本极具参考和收藏价值的杂志。OBJEKT 现有国际版、亚洲版、北美版、俄罗斯版、南非版。

来自中央美术学院城市设计学院副院长 田海鹏的展览寄语

“风格派在中国设计界的影响深远而广泛，无论在设计基础教育，还是时尚生活领域，风格派的“影子”无处不在。而缺少现代主义的思想基础，这种影响更多的存在于形式语言的范畴，而忽略了风格派艺术家们在精神领域对世界提出的问题，也导致了在中国的语境里对于风格派的误读和异化。这次我们选择了学生对于'风格派在中国'这个主题的调研，试图呈现在当下的现状，既有民族审美层面的改变，也有中西之间意识差异产生的妥协。或许，正视问题，才是设计的开始。”——田海鹏

参展艺术家简介

刘野

1964  出生于北京；

1984  毕业于北京工艺美术学校工业设计专业

1986-1989 就读于中央美术学院壁画专业 

1994  毕业于柏林艺术学院造型艺术专业

现工作并生活于北京、中国

唯一一位在Mondrian故居举办个展的中国艺术家 

丁乙

1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工艺美术学院就读装潢设计专业，1990年从上海大学美术学院国画系毕业。从80年代后期开始，丁乙的绘画就以“十”字以及变体的 “X”为主要的视觉符号，他将这无意义的形式符号作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境，丁乙的作品被众多机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林戴姆勒艺术收藏、巴黎DSL收藏、首尔三星美术馆、上海龙美术馆、香港M+、上海余德耀美术馆等。

赵刚

1961年生于北京，年仅18岁时参加星星画会⸺此团体是最早的前卫艺术家群体，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。此后，他在欧洲和纽约接受了正规的艺术教育，并于纽约生活、工作二十余年。在此期间，他的品味逐步发展出鲜明的国际化特征，并创作出风格多元的作品。在国外生活的过程中，赵刚与著名中国艺术家刘炜和刁德谦互相切磋和促进；他曾参加纽约表演艺术双年展、广州三年展、横滨三年展；在北京今日美术馆举办个展“病夫”；作品曾在美国、德国、中国、法国、日本等地展出。在2004年回到北京后，赵刚不断地把焦点投向了他的独特的个人经历与中国历史之间的纠缠⸺他既生于此地，却又是陌生的新晋移民。 赵刚现工作、生活于纽约和北京，毕业于荷兰Maastricht 国家艺术学院、 美国纽约州 Vassar 学院、美国纽约州Bard大学。重要个展包括：“通往奴役之路（”尤伦斯当代艺术中心，北京，2015），“偶园：赵刚个人作品展（”苏州博物馆，苏州，2015），“契丹人：赵刚个展（”站台中国， 北京，2013），“病夫（”今日美术馆，北京，2011），“战争游戏” （Galerie Christian Nagel画廊，柏林，2005）。重要群展包括：“门（”P.S.1, Institute of the Arts 画廊/ Blum Helman 画廊，纽约，1990）。

Hans Fonk

《OBJEKT 》杂志发起人和总主编、荷兰艺术家、专业摄影师。 时尚管理专业出身，年轻时做过服装设计，酷爱赛车，曾为F2赛车手，70年代，曾是荷兰室内设计、布衣专业杂志的专职记者和资深编辑。 80年代，作为时尚摄影师，与时尚杂志荷兰版 Bizarr合作了十几年之久。同时与当时著名的 “Antwerp 6”有着密切的合作。 而后又在旧金山受雇于设计师，开始尝试室内摄影的新方向。时至90年代，在与多家设计师和奢侈品牌合作之后，正式在阿姆斯特丹创立了“OBJEKT 杂志 ”。2009年在洛杉矶好莱坞举办的“Best Magazine of the Year Award”  (年度最佳杂志大奖) 评选中，击败了 Wallpaper 等国际知名设计类杂志，斩获了 Interiror Design magazine category（室内设计类杂志）最高奖。合作拍摄的品牌有Jean Paul Gaultier、Azadine Alaia 、Maserati、Ferrari、Porche、Hermes、Cartier.

参展机构简介

NEXT 建筑事务所

NEXT 建筑事务所于 2005 年在中国落地， 其团队由荷兰建筑师John van de Water 和国内知名建筑师蒋晓飞主持。NEXT 中国团队在中西文化的碰撞融合中，探讨出一条适应本土文化发展趋势的设计之道。 NEXT应对每一个生态、地形地貌、经济社会和政治的具体情况，从而寻找一种合理有效的方法，用国际的视角表达安全建筑的可持续性。 NEXT 在近十年的历程中，通过大量的建筑实践诠释出其专业的技术涵养和高超的设计水平，以深入的认知力和洞察力，形成了 NEXT 在中国独特的跨文化设计理念。 其设计范围涵盖城市综合体、办公及酒店建筑、商业建筑、桥梁设计、城市景观设计、 规划设计等多领域。 

共合設

2015年由多位设计师发起成立， 是集设计提升、品牌联合、IP塑造、 设计师负责制等多为一体的设计师社群。至今，共合设已集合数百名优秀设计师，致力于优化现代人居空间的生活品质。 共合设是设计师的第一社群和创意设计价值的聚集地， 用诚信、 互助、公正、平等、专注、创新的价值观，坚持倡导“设计自由 思想独立”。

中央美术学院城市设计学院的三年级学生，此次将以课题的形式参与到本次展览中去，通过“风格派在中国”的主题调研，试图呈现在当下的现状。回归设计的本质，即正视问题。本次展览将呈现中央美术学院三年级在校生的平面、影像作品。

协助单位简介

觿堂文化发展中心

觿堂文化发展中心致力于塑造新一代中国人的“文化的丝绸之路”。 以五千年的中华民族传统文化作为坚实根基；以当代艺术审美来进行表达和创新，以国际视野来展望国内外发展趋势，对文物保护，非物质文化遗产保护，文化，艺术，设计，精工制造等“软实力”产业链进行有效地整合和提升，在全民艺术认知普及和消费升级的设计5.0时代做出自己应有的贡献，一步一个脚印地实现期待已久的中国梦。

视觉支持

赞助单位

展览布局

展览地点：北京751D·PARK 传导空间一层 

展览时间：2017年9月28-10月6日 10:00-18:00

展厅面积：500㎡