2018-05-26
没有人真正需要一件艺术品，除非有了艺术的生活。生活是一个物质与精神并存的系统，由器入道。白盒子之家旨在集合当代艺术、设计、建筑领域优质资源，构筑当代生活空间的艺术形态。艺术项目（Art Project）、艺术与设计（Art &Design）、家美术馆（Home Gallery）三个版块，对应了艺术展览、艺术消费、艺术体验三项重要功能，白盒子之家，作为当代生活艺术合集，推动审美和观念的变革，重新阐释艺术改变生活的理念。
——白盒子艺术馆馆长 孙永增
白盒子艺术馆馆长 孙永增
白盒子艺术馆一直在倡导＂艺术改变生活＂，关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，致力于当代艺术的展览展示、学术实验、研究与收藏的工作，并推动当代艺术的公共化和国际化传播。
东侧三楼 Home Gallery 空间展示
在推动作为学术实验的当代艺术展览的同时，白盒子陆续策划推出系列强调公众参与、与公共空间对话的公共艺术展览项目，以及满足生活与消费的艺术设计项目。形成了白盒子艺术馆（学术实验的当代艺术）、白盒子公共艺术中心（公众参与的艺术）、白盒子之家（生活的艺术与设计）的金字塔型品牌结构，为艺术产业化发展探索新思路。
5月20日，白盒子之家 家美术馆在白盒子艺术馆发布。
人是生活的主角，进入家美术馆是一种真切的生活。不再只以欣赏者、旁观者的身份在摆放的空间行走、观望, 而要让自己用艺术品营造属于你我的空间, 流连其中, 自在翩跹。家美术馆，旨在呈现一个可以生活的美术馆，或居住在美术馆里的家。通过多种类型与风格的艺术品（包括古代器物与当代艺术）与国内外设计品的绝妙对话，实现一个融合当代绘画、雕塑、古代器物、艺术家具、艺术设计品的全新场景，让人置身其中获得一种艺术的浸泡式情景体验，满足多元混合的诗意审美与精神需求。
白盒子之家·家美术馆项目，旨在呈现一个可以生活的美术馆，或住在美术馆里的家，重构当代生活空间的艺术形态。通过品味的定义与推动，让我们生活、工作的空间，至少拥有一件值得传世的收藏品。
白盒子之家·家美术馆项目发起人孙永增就项目初衷与社会背景，提出了家美术馆项目的5种空间理念
一、传统／当代
时间的空间
不再仅仅是批叛性、观念性、创造性的当代艺术，通过与古代艺术、器物的并置，僻如汉唐彩绘雕塑、唐宋单色陶瓷、明代家具等，韵味与记忆得以在当下回归，传统在当代中被激活，当代亦在传统中延续和生长，这种形式的冲突获得了时间的张力，在空间中感受时间。
二、统一 / 多样
混合的空间
交通与通讯的迅捷大大加速了文化全球化的进程，人类以前所未有的速度构筑了多元多样的视觉经验与观念。丰富的视觉与观念刺激也拓展了我们的感受力，多媒介、多元文化的艺术形式，东西方不同的艺术传统，绘画、雕塑、影像、摄影，甚至装置等多种媒介与风格并存，但他们在当代性的精神指向上达成统一。
三、和谐 / 破坏
深度的空间
不是一味的现代主义风格，非所谓新中式的复古风，不再追求视觉上的极简与形式的优雅，亦非高度和谐与完美，丑、不完美的艺术做为破性性元素的加入，使空间激活并保持开放性，亦增强了精神的深度。
四、物质 / 精神
观念的空间
并非是材料、工艺、奢华，或名贵艺术品的堆砌，通过以朴素、极简，精神性艺术品的选择，在物质性、技术性被遮蔽处精神得以保留和溢出，为观念的存在留出足够的空间。
五、素材 / 关系
气场的空间
艺术的创作是以艺术素材的处理，如色彩、线条、材料等的空间安排达成有意味的形式。家美术馆的目标是以多样性艺术品为素材，当代艺术、艺术设计、古董等，通过新的关系布局，古典式的触觉、现代性的视觉、后现代的观念与身体感受，形成整体性视觉与精神感受，创造出新的场域。
白盒子之家丨家美术馆项目，由白盒子艺术馆创始人孙永增发起，联合艺术、建筑、设计等资源，通过多种类型与风格、不同历史时期的艺术品（包括当代艺术与古代元素）与国内外设计品的绝妙对话，实现一个融合当代绘画、雕塑、古董艺术、艺术家具、艺术设计品的全新场景，让人置身其中获得一种艺术的浸泡式情境体验，满足多元混合的视觉审美与精神需求，通过古代与当代的对话，在空间中体会时间。
家，正在从满足居住的物理空间转变为构建社交的文化空间，从物理空间上升为精神空间，从财富的炫耀转向品味的彰显，从身体的安放到灵魂的居所。基于这样的社会发展语境下，作为个人审美品位的定义者，引导艺术体验与精神消费的家美术馆项目应运而生。
