旧爱设计 | 李永玲：“拥抱”热爱方得欢喜

2018-05-27 新浪家居

在物质极大丰富，科技带来更多高效和便捷的时代，

什么带给生活在地球上的人们生活的幸福感？

在城市与人、人与人的关系变得更加复杂而多元的今天，

什么是城市生活的美好关系？

从2015年出发，四年中关于如何让他人和自己更美好，

从“旧”出发，我们不断探索答案。

2018年，本季我们将回顾与我们携手走来的“旧爱”，

我们还邀请了更多的时尚界、艺术家界、设计圈和院校的学生一起再出发，

在更多跨界创意中感受启发关于生活方式的新思考，

寻找城市中美好生活方式的幸福范本。

——策展人赵瑞海戴蓓

第四季联合发起人：胡社光、郑路、杨函憬、周宸宸、魏明辉、袁媛、张婕、李永玲、盈创回收+

主办机构：曲美家居集团股份有限公司北京曲美公益基金会

展览时间：2018年6月14日－17日

展览地点：北京.国际展览中心新馆（顺义）

本期旧爱设计人物 | 李永玲

旧爱设计 | 李永玲

“拥抱”热爱方得欢喜

李永玲，独立设计师、设计策展人、央美客座讲师

1995年以优异成绩考入中央美院，2000年毕业于中央美术学院建筑学院，2009年至今于中央美术学院家居产品专业任教，从事设计行业20余年，李永玲一直关注环境问题，学生时代就利用废旧材料做产品设计，作品和教学坚持环保低碳的设计理念、实践和设计，作品多次被邀参加著名国内国际设计和艺术大展。

以下为李永玲早期改造作品：

斜面轮胎沙发

报刊时代——报纸再设计作品，报刊可以展开阅读

水管吧凳

暖气管沙发

五月初夏，一年一次的“旧爱”如约而至。北京，一个阳光四溢的下午，新浪家居开启了2018旧爱设计的人物采访的第二站——来到了距离望京仅10分钟车程的东五环外的龙门艺术区，专访著名独立设计师李永玲。

不同于北京城区内鳞次栉比的高楼大厦、流光溢彩的街区，龙门艺术区附近保留着简单的一两层楼房、茂密的树林、废弃的工厂铁设备、甚至仍在使用中的铁轨，带着一丝神秘与好奇的浓烈渴望，我们走到艺术区最深处见到了此行的设计界的“头号玩家”——李永玲老师。

初见李永玲，她不是我们想象中出色又骄傲的设计大师，她一如既往的标志性齐刘海，身着黑色罩衫、蓝色贴身牛仔裤、淡卡其色靴子，艺术范儿十足，当分享起以前作品的设计创意时，她眼睛里闪烁着兴奋的光芒，快乐得像个小女孩，简单又纯粹。我们与早期作品玩转脚手架、水管、3米高体量巨大的钢管，自称“有时候很汉子，性格中的双面性很强”，到如今更加兼顾家庭的她，一起聊聊关于设计、关于坚守、关于热爱的事情。

史上最“性感”的马扎

新浪家居：请给大家介绍一下此次的参展作品的设计来源和创意。

李永玲：现在自己回过头看，从之前的作品到现在一直是有一个线索贯穿其中。我经常会选择运用生活中常见、与日常息息相关的一些东西。《性感马扎特》是我“皮肤”系列作品的延续，马扎是中国比较常见的一个物品，选用蕾丝材料做座面也有一个过程，我在制作过程中筛选材料，需要材质更厚、弹性更大、能够拉伸的布料，就想到尺寸合适的女士蕾丝胸衣是不是可以用来裁切，因为足够精致，其实更好的材料是早期欧洲系带胸衣，但现在已经不太找得到。

母亲

温暖的记忆

性感马扎特

《性感马扎特》也是继布衣生活、母亲、温暖的记忆、皇后的新装之后的一个小玩意儿，希望不经意间也为生活增添一份姿色。做好之后，我母亲很喜欢坐着摘菜，很舒服。

新浪家居：您参加此次旧爱活动的初衷是什么？

李永玲：我一直比较关注环保与可持续发展，所以也会做出一些相联的的作品，包括在学校开的课一直保留可持续产品设计课程。一开始也没有想过做什么系列、会有这样的展览可做，慢慢这个链条就丰满了、完善了。现在来说，比早期的大环境好了很多，等于说一直在参与这样的事情，包括做和展。

新浪家居：您对旧爱设计展有何看法和期待？

李永玲：希望和有识之士可以聚在一起做成一个品牌，因为这个方面是不可或缺的设计方法。一些国内外的家具品牌也是这样，老产品改造升级，循环使用材料等。

每个设计师都有一个这样的理想，有设计意识和思维在，我的理想就是做环保作品，把它们做展览、再做成品牌、最后销售，成为一个完善的链条，这是一个特别好的良性循环。

“拥抱”热爱

新浪家居：可以和我们分享一下国外的老物改造案例吗？

李永玲：使用废旧物品交集在一起做一些有意义的产品，实际上这个事情是可以落地的。比如美国，集结一些可持续、环保低碳的作品作为品牌来销售，在美国的商店可以看到，一整个店内都是用旧材料、老产品来改造设计的产品，也适应现代人的生活方式需要。

比如荷兰，有一个品牌做得很早，也都是这样的产品，被同行、社会、政府支持，发展得很好，作品也非常有代表性，你一看到某个东西，就知道——哦，这是他们品牌的。举个例子，比如奶瓶形状的灯，属于可利用的老材料，方式简洁；一堆抽屉绑在一起做成的抽屉柜，每个抽屉都可以抽拉；大树干做成的一排座椅；很多层碎步绑在一起的破布沙发，可能这些东西现在来看不是很新奇，但是在当年来看很有意义。

设计师有这样的职责在，传播、引领美，每个设计师的走的路不同，有的服务于商业社会批量制作，我也没想过作品复制多少，卖多少，我愿意做这一类东西，甚至说我愿意做别的来“养”这个爱好，可能买的人不多，走的量不大，或者说很小众，但是我要做的这类东西不放弃，有所坚持。

家居用品是“养”出来的

新浪家居：对于美好生活方式你有怎样的思考及期待？

李永玲：大家都说在北京频繁搬家很累，这是很现实的问题，但搬家对我来说也是一个驱动，每搬一次家，我都要从色彩运用、空间布局、材料选择调整一次空间，搬家后我会深入考虑新空间，这对我来说是一次好的设计实践的机会。家居用品是“养”出来的，没办法一次性配齐，只有生活进去、体验空间，根据自己的感觉和每个阶段生活需要去调整。

对我来说，功能基础之上，我更喜欢一些有故事性的家居产品，有了故事性就有了回忆和温度。

新浪家居：你的理想中的美好生活方式是什么样的？

李永玲工作室一角

李永玲：一是简单，二是有几个坦诚相待的朋友，三是有放不下的爱好，我喜欢日光充足的空间和花，上山也会摘回来的花草插在工作室，看着也会特别开心，因为我在养花时特别放松。

回归本质自己

新浪家居：从自身出发，如何影响更多的人？

李永玲：我经常用身边能够接触的材料，因为它们在我的环境中出现，对我有所触动，这是偶尔中的必然。通过一件作品说明的东西很少，或者说很窄，有的人看不明白，想的比较少，通过这次采访有一个声音在传达，能对它了解的更深刻一些，接受起来更容易。多参加展览、曝光自己的作品，让大家看到，进一步想到环保概念，用作品说话，用行动影响别人。

我做东西和我的性格是比较一致的，简单纯粹，我接触的很多材料都是冰冷、坚硬的，再完成一个作品后它变得柔软、温暖，希望生活更有意义，更温暖，向往美好，也希望能够启发到别人，希望一点点简单的改动，可以让枯燥普通的生活变得有意思，让生活有一个新的面貌呈现，这对我来说非常有意义。

一起来看95后央美设计学生的旧物家居改造！