11-04
设计师是最理性的天马行空者
设计在不同中缔造属于你的美好
设计游离在艺术和现实的边缘
嫁接着设计艺术的物质和非物质
未来需要创造 创造是设计的锚点
此刻让我们一起见证设计的高光时刻
揭晓
2022【陈设中国·晶麒麟奖】
金奖提名作品
你们的优秀应该被看见
2022【陈设中国·晶麒麟奖】
「空间光影设计奖」
金奖提名作品
（排名不分先后）
作品名称：GUI RESTAURANT&BAR
设计者：皮爱纪设计
设计说明：
这是一颗未经打磨的原生“钻石”，拙劣的身形表面污浊不堪，在黑暗与混沌中，运行着自身的秩序。 涉及团队以再造视域下的可续性思维，对钻石型的建筑本体进行雕刻打磨，且将城市的肌理嵌入立体空间，折射出复古的超现实未来感，让自由在不确定性特质中衍生迸发，赋予空间张力并唤醒多维价值，构建一场感官和认知上的饕餮盛宴。 本案恰是一个六边钻石形的建筑体，钻石切面的形态在设计初期自然地成为了主题——Diamond House。项目坐落于杭州西溪，场地周边多为住宅区，建筑原身亦为一座售楼处，在结束展销功能之后改造而成西餐吧 设计并未拆除任何原建筑的构建，只是简单地植入一个高9m、宽1.5m的大门。多面体结构结合原材料的镜像反射与折射，以隐喻性的空间语汇提炼场所最原始的魅力，成为“钻石”前的毛石原钻。 凹凸有致的外立面及入口造型别具一格，灯光与水平条纹线条的穿插结合，既回应了所在建筑的钢网格围合结构，巨型雕塑般的艺术形态又仿若开启时光的“切口”。辅以镜面对称相组的视觉效果，在夜幕漫下时迷幻感也悄然而现。 缄默深邃的黑色蔓延进空间内部的每一处，神秘与未知感暗涌浮动。光感材料经由灯光设计的映衬，让人联想到“地心引力”的黑暗和激烈，以及蕴含着天然矿洞探索的工业机械臂装置，并生的倒错和抽离感，仿佛穿越隐含浩瀚之力的原荒境域，预见一个“未知的自我”。 而当象征性的物象从固有角色中释放，被抽象提取、具象引入到真实的空间，又与观者建立起一种新的关系。从一层30平米的小厅，缓慢地过渡到二层将近500平米的大厅，以一种意想不到的方式，让人在游走的过程中体验截然不同的视角与情绪转换。 形似钻石六边形的独特平面，通过动线的清晰划分，将二层的主体空间分割成由两个吧台和一个舞台空间组成的连续贯通的大厅，有序而自然地兼纳精酿啤酒吧、演艺舞台吧、威士忌吧的差异化内容。仿佛钻石的切割，清晰而被动，暗含自然的分裂，但符合人类直觉。 空间中的石材、金属、皮质、海绵、音乐、幕布，经由设计在不改变物质形态的基础上，重新组合其线、面、体积、重量、纹理，而形成被钻石般精密计算、切割打磨、晶莹无暇的一个整体场景。几何与有机构图交相叠映，不同光泽度中和色系上的沉闷，恰到好处地划落视觉重点。
作品名称：中原融创文旅城
设计者：北京光石普罗照明设计有限公司
设计说明：
设计师凭借对光影的极致运用，通过照明的主动思考和介入，打破冰盒子建筑体式日间的清冷形象，魔法般的将夜间的“大冰块”幻化为浪漫梦幻的童话世界，呈现出建筑的多样姿态和无限可能。 照明设计从建筑场地关系和建筑直观感受作为切入点，希望通过对“冰”和“雪”概念的重新塑造，用灯光激活“大冰块”的夜间形象。 设计师将灯光设定在整体3-5倍亮度于周边环境，并将其自下而上提高并集中。融合“冰雪奇缘”的趣味联想，突破冰雪传统的冷白颜色，让灯光向更丰富的色彩发散，传递出冰雪世界的浪漫、精致与欢乐。建筑外立面采用数码打印玻璃技术，日间，白色冰块相互叠加的建筑形式清冷高级，错落有致。在硕大立方体之间，半透明冰晶玻璃立面可以过滤光线和内部视野，时隐时现。夜晚，灯光让日间清冷的冰块变身梦幻的冰雪童话世界，光线透露出的视觉感受带给人们无穷惊喜感和探索欲。 为了保持建筑外立面的完整通透，设计师在灯光处理上极尽细节，将灯具安装位置与建筑幕墙维修马道相结合，借助内打光的形式表现数码打印玻璃上的霜花彩釉，用逐层照亮的手法还原每个“冰立方”的整体感和通透感，创造了显与隐、内与外的协调与平衡。 考虑到夜间内透光对立面照明效果产生的影响，设计师解构不同角度下丰富的冰霜凝结图案和外部视觉焦点，经过反复实验和精心设计，以精湛的技艺呈现出大冰块均匀流畅、内外平衡的灯光效果。 灯光色彩上也嵌入了设计师的大胆巧思，除了选用冰雪固有印象的蓝白色调，也从冰花折射的虹彩里抓取蓝紫色调区间，契合冰雪奇缘的灯光设计主题。 梦幻甜蜜的色彩以缓慢流动的形式在立方体上晕染调和，配合不同时间的需求，以灯光设计的角度突出文旅城商业营销所需的欢乐场景。 在灯光调试阶段，很多在广场上玩耍的小朋友停下来发问“这是艾莎公主的城堡吗？”设计师恍然发现，除了直观的视觉美感外，光的隐性价值带给人们最初的感动和欢乐是不分国界、不分年龄的。 在孩子的世界观中，抛开的理性的设计语言，流光溢彩的大冰块更像是艾莎公主魔法挥动下拔地而起的冰雪城堡，这不也正是成年人对自然、欢乐、童话的追求与思考吗？ “云破山呈色，冰融水放光。”极具张力的大冰块静静矗立在黄河北岸，成为城市崭新的艺术地标，为中原地区带来极寒气候里凝固的美好，设计师用光影魔法激发出大冰块建筑体式不同于日间的活力和梦幻，唤醒了每个人心中关于童话世界的浪漫与感动。
作品名称：北京首钢园香格里拉酒店
设计者：关永权灯光设计（北京）有限公司
设计说明：
香格里拉酒店的设计一向以清新的林园美景，富有浓厚亚洲文化气息的大堂特征闻名于世，而北京首钢香格里拉大酒店除了秉承这种设计风格，同时又因为他本身的原建筑特色，整个设计绝对颠覆你对传统香格里拉酒店的印象。 挑空20多米，玻璃幕为主的A楼并未做过多灯光处理，只在入口雨棚处做了功能性照明，条形下照灯的运用和酒店工业风相呼应。 整个工业风的大堂空间基本没有吊顶，所有灯具和布线隐藏与穿梭在结构梁之间的金属桁架，即保证顺畅的走线，又让嵌入灯具实现角度的调节对应家具和陈设的照明。 酒店正入口高达20米的艺术装置“希望之旅”创意来自永定河迁徙的候鸟，四组窄光束水下灯上照光束呈现飞鸟的形态，在二层格栅处补充小投光灯，在三层也能感受到翩翩起舞的形态。 36吨钢仅用上下两个支点立起高达8米的旋转楼梯，灯光没有做传统踏步灯带，利用扶手暗藏灯带提供对踏步功能照明同时也让灯光随着一抹红盘旋上升，底部安放在水中的水下灯又对楼梯底部进行投光，让这抹代表首钢钢铁炙热的红在水中形成倒影，增加了旋转楼梯的立体延伸感。 红色大漆接待前台订制灯具吊装在格栅上，合适的安装高度提供前台功能照明，又考虑灯具的防眩光处理，实现见光不见灯的效果。 宴会前厅墙面艺术刺绣壁布采用偏配光洗墙灯柔和把墙面均匀洗亮，很好的表现了刺绣壁布的材质。 酒店客房灯光运用了明亮，柔和不同场景，满足不同使用者需求。为儿童打造滑雪和宇宙探索主题的家庭房，明亮舒适的光环境让小孩子在这个空间尽享美好时光。 整个酒店室内外空间照明全部采用LED光源，灯光场景跟随时间变化有不同的明暗场景变化，暖色温的灯光运用为酒店空间打造了舒适的光环境。
作品名称:Night Club「GRNDCNTRL」
设计者：杭州向杨照明设计有限公司
设计说明：
这是一个以灯光和艺术介入商业空间，赋予其极致独特个性，先锋实验与沉浸式的设计氛围，一进通道入口既已敲叩着想象的大门，似遁入超现实主义的光影秘境。通道装饰具有舞台布景般的平衡构图，序列对称的曲面灯光装置组合，提炼源自新天地石库门的深而长的弄堂形态，线性的节奏韵律指引行进体验向内延伸。 1700㎡的多层复合空间，通过多场景照明设计，满足了不同顾客的沉浸式消费体验需求。舞台区域线条灯光的使用创造了一种洗练的空间感， 通过精确的控制和计算穿过立面的光线的节奏和颜色，形成了虚实变换的灯光场景。 深夜来临之际，这块区域的照明系统也帮助开闭式设计的DJ中央舞台的在整个空间中脱颖而出，精致而果断。通过选取的白光4000k和RGB的组合，巨大的金属立柱间使用了发光使用线性RGB灯具，创造不断动态上升和彩色灯光效果，将场景氛围烘托到了极致。 大厅贯穿艺术感极强的 HIP HOP 风格，小厅主打 HOUSE & TECHNO 的LED沉浸光影。通过镜面和抽象艺术动画光影烘托整体气氛，带领顾客感受置身于地球之外的感觉，由于LED屏幕位于天花上，因而自然引导顾客的视线往上，强调出灯光装置本身的存在，随着图案的缓慢变化，反射在四周的镜面，创造出无限延伸的空间感。
作品名称：Mking PartyK
设计者：李宽喜
设计说明：
光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。 —Tadao Ando 后疫情时代，“开启城市新物种”计划将一批勇于挑战、敢于创新、对生活充满激情的中生代推向前沿。他们与时俱进不畏变化，不断探索未来的形态；他们注重思考，试图通过各种客观的存在现象来催生新的可能……MKING，就是其中的典型代表。 探 索 Explore MKING PARTYK位于南京竹山路293号，人造太空的科幻感门头引导着人们进入一场穿越时空的异次元暗夜迷境。神秘的、未知的、朋克的、数字的、未来的……无数打破常规世界的场景营造集中式叠印交织，以一派宏大组合和意外片段诱发繁荣激烈的都市狂欢。 大厅入口的异型墙面带来失重错觉，水波纹不锈钢天花板的高反射性令人犹如跌进万花筒里的迷离幻境，打开了观望世界的新视角。扭曲的动态造型和机械感让形与影都展现出异乎寻常的美丽，现实与虚幻的边界也由此变得模糊难辨，无声中吸引着人们探索隐藏的个性和美好。 意 象 Imagery 空间物质通过客观物理现象、主体创作情感催生一种新的艺术形式。它是理性和感性的结合，关联着人在别处的所见、所闻、所感，在交互时产生瞬间的情景和不同的感触，由此加强空间的未知性。 光与色 路易·康曾说：“自然里的所有物质，山陵、溪流、空气以及我们自己都是发出的光，这一团被称为物质的实体投下了阴影，而阴影属于光。” 光与色集合成的梦境带着令人怦然心动的魔力，魅惑的炫彩敲开了一场时空之旅的大门。设计以光的路径体验为导向展开叙事，让光与影本身形成有趣的组合，再以神秘方式打开感官探寻的通道，却又拒绝直白的表述，于是在迂回婉转间构成引人入胜的沉浸式体验。 形与构 艺术是空间的灵魂，无论它是时尚还是前卫，所有空间构建要素都是为了唤起人们内心深处的音乐符号。通往大厅的自动舱门开启，也几乎拨动了空间轴上的另一道维度，它更像一艘悬浮于夜空上的星际飞船，走近后，周身知觉才一层层被唤醒。 光与影 时尚，向来是娱乐空间的主旨表达。这里仿佛进入另一个平行世界，都市男女用五光十色描绘生活主旋律，有粉蓝之间的冷暖对比，也有蓝红之间的碰撞夸张，一切都显得那么特立独行又自信笃定——光代表了空间的主张。 而光是有表情的，并且掌控着人们的情绪。光影之间对称、透视、交叠，抑扬顿挫的节奏演化成一部无声剧目，主角便是深入其中的人，剧情就由自己主导。每一个绮梦，不仅属于MKING，更属于MKING的客人。 声与视 走廊通过控制灯光的延伸、扩散、变焦构成时空隧道的假象，尽头仿佛连接着无法预判的过去或将来。内部共有23种包间，设计师根据不同空间尺度和客群定位展开不同风格表现，给人以贲然新奇之感。 随着脚步的前行来至包间，声、光、电的魔力排除外界纷杂干扰，感官盛宴升级为沉浸式的身心震！巨大的愉悦感与满足感蔓延开来，让人完全投入其中，从纷繁压力里彻底解脱出来，而后陶醉在多主题场景叙述中——与其说它在营造一种氛围，不如说它找到了通往另一个精神世界的入口。 星际包厢指向更虚无的时间轴，赛博朋克式工业环境充满科幻式张力，镜面的倒影和青色冷光加深场域的幽玄氛围，犹如置身闪动的元宇宙。 设计的尺度是形态叙事的艺术，流线从空间中抽离出来糅进灯光里，通过光的变化来掌控色彩的流转，从而实现梦幻迷醉的时空之感。这是对当下建筑与空间逐渐走向艺术的呼应，也为娱乐空间设计带来新的启发。 镜头翻转，场景从无垠星海被拉回到千百年前。流水的幕墙、婆娑的竹影、朴拙的石灯，将时空重置为烛影摇红的年代，绯色与幽蓝在冷凝中定格，在怀想中糅合。 本 原 Original 世界的本原是物质，物质的本原是“客观存在”。长久以来，“存在”为“物质”创造并不断创造一切，包括过去、现在和未来。 在MKING的空间构想中，设计师以广阔的时空观念颠覆惯常的娱乐空间思维模式，打造有力度、有激情、有冲击与迷恋的场所氛围，扰乱一切平衡又重构机能秩序，让身处其中的玩家，时而感受宇宙和自我的渺小，时而感受存在与虚无的宏大。
作品名称：多维采样
设计者：曹雨西、刘晓江
设计说明：
<多維采樣|dimensional sampling="">是2019年起步的当代视觉艺术计划，其项目核心围绕新时代电子数据图像符号（例如二维码、条形码）内容为传达形式媒介的再次进行声音影像作品的创作，进一步重新审视新时代的由二维码、二进制、大数据为代表的科技化视觉艺术语言体系。作品的声音均采样来自智能数字设备的各类提示音效（如手机app提示音或音乐），通过艺术家的音乐重组和节奏编排，升级成一段城市灯光秀的未来电子舞曲。
【陈设中国·晶麒麟奖】
金奖花落谁家
敬请期待
地点：北京
时间：12月2日至4日
【陈设中国·晶麒麟奖】初评评委
【陈设中国·晶麒麟奖】终评评委
