策展 | 唐忠汉 × 金石源 空间中的空 · 间

前 言

2025年，厦门人居设计生活节，以“涌动”为主题，寓意着力量的积聚与释放，象征着行业内部涌动的活力与潜能。作为其中的重要板块，人居空间设计展既是设计与石材结合的成果展示，更是相互学习、借鉴与启发，共同推动行业发展的创新动力，为未来的人居环境提供了诸多可能性。

基于此，我们特别发起设计师与石材品牌的深度对话。访谈将围绕策展主题、设计呈现、石材表达、人居环境等多个维度展开，我们将听到设计师们如何以敏锐的洞察力捕捉行业中的新趋势，如何运用创新的思维打破传统束缚，将创意转化为令人惊叹的设计作品。同时，石材品牌代表也将分享他们如何紧跟市场变化，不断调整策略，推出符合时代需求的新产品。这些新颖的视角将帮助我们更加全面地理解设计与石材之间的关系，以及它们如何共同推动行业的变革与发展。

透过材料传递情绪，创造出承载沉思、停留与灵感涌动的空间体验。设计灵感源于东方亭子的精神内涵——停顿与包容，藉由光影、声音与材质的交融，营造出一个引人停留、思考与冥想的场所。这不仅是一个物理空间，更是一场感官与内心的对话。

核心材料选用了两种石材，展现自然与设计的对话：

1.闪电黑石材：保持原始的未加工状态，呈现其自然纹理的深邃之美，象征空间的力量感与原始情感的释放，传递了情绪的深沉与稳定。

2.闪电白石材：经由肌理化切割与排列，细腻地表达设计对秩序与情感的深入思考，光滑与粗糙的对比构成丰富的触感与视觉层次，也传递出思想经过提炼的纯粹与清晰。

空间设计以「空间中的空间」为概念，呈现层次与深度。亭子的形态承载停顿与封闭的场域感受，邀请参观者进入沉静思考的冥想之地。光影装置的应用，使空气与光线的质感具象化；声音设计则通过回响效果，增强五感体验，营造思想与情绪涌动的氛围，呼应展览主题，如同泉水不断「涌现」的灵感与满足。在策展设计上，动线采用「回字型」结构，引导参观者在空间中自由探索，并于适当的位置驻足沉思，材料不再是空间的主题，而是承载时间痕迹的背景，为生活留下更多想象的空间，唤醒人们内心深处对自然与生活的纯粹感知，让设计超越视觉，直达情感深处。

《空·间》效果图

闪电黑板面以其多样化的自然纹理展现出独特魅力，犹如闪电般贯穿的纹路和不规则的几何细纹交相辉映，极具特色。皮革面和亚光面的精细处理，进一步凸显了石材板面的质感和深邃之美。黑色基调赋予了它稳重与高贵的气质，象征着空间的力量感与原始情感的自由释放，传递出深沉而稳定的情绪氛围。

通过巧妙运用不同的纹路和表面加工技术，这种石材能够完美适配各种设计风格和空间展示需求。既适合打造神秘、充满张力的个性空间，也能轻松融入温馨的家居环境，展现出丰富多变且趣味十足的设计效果。

闪电黑 花岗岩

闪电白大理石，其颜色黑白相间，纹路独特，充满了自然的美感和艺术的气息。这款石材的底色为白色，优越的净透质感，上面随机搭配不同形态的黑色纹路，时而分明，呈现出鲜明纹路；时而融合，呈现出柔和飘逸的纹路。在空间里，恰到好处的黑白搭配，呈现出非常独特的图案和纹理，被誉为大自然的杰作，极具艺术价值与审美意义。

经过光面或亚光面的加工处理，闪电白的净透质感与多样纹路相得益彰，呈现不同视角效果。其纹路或黑白分明，层次立体，展现出活泼灵动的韵律；或黑白融合，自然柔和，流露出清新飘逸的气质。这种黑白配色的强烈视觉对比，诠释了极简主义的美学理念。

闪电白 大理石

Q1：今年厦门人居设计生活节的主题为《涌动》，其中天然石材作为落地的主材，唐老师是如何看待这两者之间的碰撞与融合的？能否给您带来一些设计上的思考和启示？以及本次的策展主题灵感来自哪里？ 

A1：今年厦门人居设计生活节的主题《涌动》，意在捕捉生命力与动态感的表达，而天然石材本身则象征自然的恒久与稳固。两者的碰撞形成了静与动的对话，让我们重新思考自然材质的多面性。在设计中，这种对话启发了我以材质本身的肌理与情感力量，营造出一种既沉稳又富于流动感的空间体验。

本次策展的灵感源自亭子的设计哲学。亭子作为东方建筑中独具意义的存在，承载着「停顿」与「思索」的功能，是人们驻足之地，也是情绪得以停留、思想得以涌现的空间场域。以「空间中的空间」为概念，呈现层次与深度。亭子的形态承载停顿与封闭的场域感受，邀请观者进入沉静思考的冥想之地。

《空.间》效果图

Q2：那今年的主题是“涌动”，从石材品牌的角度来看，林总有什么期待和预期？为什么决定参与本次策展，如何让石材“涌动”起来？

A2：首先，我个人对人居展是向往的，这是一个沟通的桥梁。每年新材料的引入，得到市场的认可，需要沉下心来慢慢研究，这个研究不仅是跨行业间的合作，还伴随着新的概念的引进。我会一直陪着人居往前走。

每一次策展的过程，是设计团队、石材团队，大家各自专业领域里信息流的汇总。各种创意巧思的涌现，不断突破加工的难点，大家协力在探索石材无限可能的过程。最终策展作品的呈现，展示出不同视角不同维度对这款材料的独到见解。所以，今年我依旧充满期待，因为人居展让我看到了石材的多面性。

Q3：那对于策展主题，唐老师有哪些想要着重表达的？在设计过程中，您如何平衡创意的前卫性与实用性，确保展览既引人入胜又能引发行业内的深刻思考？

A3："涌动”——从自然到思想的连接，从感受力到创造力的延续。每一处设计，都源自对事物的热爱与不断的探索。

“涌动”，对我而言，是思想在满足后的自然延展，也就是是情绪由内而外的流动与释放。这种涌动既可以是内心深处的情感波澜，也可以是最纯粹的行为和动态。它既是静态与动态的交织，也是自然与设计的深度对话。

石材作为策展的核心材料，它的魅力在于原始、天然的质感。希望通过肌理化的呈现，表达石材的本质，这不仅是一种对材质的还原，更是一种对感知能力的训练——对事物敏锐而深刻的感受，是设计灵感的源泉。

在策展中，希望引导观者体会到，通过对世界不断的探索，对事物的好奇与热爱，同时也是设计的核心态度，也是不断发现灵感、推陈出新的根本。即使至今面对了无数的材质，也应该以一种开放的心态去探索其可能性。展览不仅是一次设计的呈现，更是对人们如何感知材料、空间与情感的一次启发，引发更深层次的思考与讨论。

《空.间》效果图

Q4：设计追求的是创意与实用的平衡，石材品牌也有需要平衡的东西，林总怎么看待平衡“感性的、先锋性的完整表达”和“理性的、现实的做好生意”？

A4：在我看来，设计追求的和石材追求的不冲突，殊途同归。设计在保持感性表达和先锋性的同时，不断创造出多样化的空间风格。而通过设计对材质、颜色纹路及表面肌理的精心搭配与加工，我们能进一步挖掘石材的无限潜能，并深刻认识到不同空间对材料需求的差异性。

这几年大众对石材认知的转变，石材从硬装材料到兼顾美学价值属性的转变，让我们重新认识到石材可以以另一种形式被感知与应用。所有存在的事物，一旦有了市场需求，便会驱动创新与迭代，所以设计方永远和石材方是并肩前行的，相辅相成。

Q1：在唐老师的设计中是通过哪些具体手法或元素来体现“涌动”这一主题，使观众能够直观感受到这种动态与活力？比如色彩、形状、材质等方面是如何体现的？

A1：光影互动：运用光影装置，使空气与光线的质感具象化，同时光线穿透石材的间隙，呈现一种仪式性，流动与静止交织的效果。

材质层次：采用天然石材的纹理与肌理化处理，展现材料的表情，不同的肌理华处理展现设计的细腻，通过对比的色彩呈现大气的效果。

《空.间》效果图

Q2：那从林总的角度，石材是如何帮助设计师完美表达空间和意向的？请说说最有代表性、或者最有挑战性的3个方面。

A2：（1）继去年尼克老师后，唐老师再次选中闪电黑这款材料作为主材，从专业设计的视角和市场敏锐度，给予这款材料的高度认可。去年闪电黑展位成为热门打卡点，便是其市场反馈的明证。今年，我们面临新的挑战，即通过多样化的石材表面处理方式，如毛石堆叠、纹路巧妙搭配等，共同探索闪电黑的更多可能性和呈现方式。

（2）初期沟通，唐老师希望充分保留矿石原始石皮质感的闪电黑厚料，我几年前特意保留了一部分石皮质感的厚料，也是认为这种纯粹而有力的形态，原生态的表面肌理，是最能体现大自然的印记。这次正好能用上，一拍即合。

闪电黑 石皮

（3）闪电白的加入，为空间带来了鲜明的黑白对比和纹理交错之美。其中，一个亮点设计是采用闪电白打造一个创意独特的柱盆造型洗手台。希望通过精细加工，实现中央循环水泵功能，让流动的水在光影的映照下，呈现出迷人的反射光雾效果。我个人对最终的成品充满期待。

《空.间》效果图

Q3：那对于唐老师来说，除了视觉上的展示，您如何通过空间的设计、展览的氛围引发观众的情感共鸣？能否针对设计中的亮点展开说说？

A3：回字型动线：回游式的空间设计引导观众以不同的速度与角度探索，让每一步都成为新的感官体验。

声音与触感：通过声音的回响和触感丰富的石材肌理，观众不仅“看到”涌动，也能“听到”与“触摸”涌动的存在。

《空.间》动线图

Q4：林总从石材人的角度来解读这个空间，情感共鸣点在哪里？

A4：闪电黑的纹路特色鲜明，充满张力，非常适合营造神秘且富有张力的个性化空间。唐老师以“空间中的空间”为设计理念，巧妙运用亭子的形态，打造出了一处以闪电黑为主题的静谧空间。在这个空间里，各种原始肌理得以保留，粗犷与细腻的纹路交织在一起，营造出一种强烈的场域感受。这种情绪的波动直击人心，带来深刻的内心震撼，形成难以忘怀的记忆点。

闪电黑 花岗岩

闪电白 大理石

Q1：在本次展览中，唐老师又如何将石材与策展主题相结合，展现其独特之处？在这个过程中，石材是否被赋予了新的设计语言或功能？能否分享一些创新的使用案例或思考？ 

A1：如闪电黑石材的原始纹理，与经过肌理化切割的闪电白石材形成对比，石材不仅是结构材料，更被用作光影和声音传递的介质，使其在空间中具有更丰富的角色。

案例：联聚中雍－生命之光会所、安心之地－台北私宅，中岛保留了天然石材的肌理，材料的呈现情绪留下「时间感」，呈现自然而然的状态。

《空.间》效果图

Q2：我们知道方案初创阶段，双方就材料和设计大方向进行了很多讨论，也对方案细节展开了很多讨论和推敲。最终方案得以成型，在林总看来，石材方和设计方成功配合的关键要素有哪些？有什么好的经验分享？

A2：在启动初期，我们进行了一场无预设的交流。作为石材品牌，我们深知设计灵感的重要性，因此不愿受限于任何框架。我们有自己的诉求与期望，而设计的专业性则在于整合灵感。唐老师选择的闪电黑，正是我所期盼的。这款材料蕴含着强大的力量，具有多面呈现的可能性，为设计提供了广阔的发挥空间和创意构思。它如同黑夜中的一道闪电，能直击人心，带来震撼。

因此，我热切期望这款材料在设计的加持下，能够展现出更多元的表达和呈现方式。我们能做的，就是尽可能地将材料的特点介绍给设计师，并与他们进行深入的沟通交流，从中汲取能量。我们会全力配合设计师的工作，确保最佳的合作效果。

Q3：站在设计师的角度，唐老师如何确保双方创意的有效融合，共同推动展览项目的成功？这种跨领域合作带来了哪些意想不到的收获？

A3：金石源是一家非常尊重设计与创意表达的品牌方。在筹备过程中，我们与金石源保持了紧密的沟通与协作。通过与品牌方的深度交流，我们不仅更加深刻地理解了石材材质的表现力和其他的可能，也让设计理念得以更好地落地。这种合作不仅推动了展览项目的成功，还带来了许多意想不到的收获。特别是在设计厦门人居展期间，与品牌的合作更进一步延续到了未来位于台中的项目中。

Q1：基于当前的设计趋势和您的观察，唐老师认为未来设计将如何演变？石材在这一演变过程中将扮演什么角色？有哪些新兴的设计理念或技术可能与石材相结合，推动石材领域的创新？

A1：希望能有办法拓展到家具的设计器物。设计不再仅仅局限于单一的功能性，而是将更多地关注情感连接、艺术表达。在这一演变中，石材因其天然的材质特性、独特的纹理和高耐久性，将继续扮演重要角色。特别是在未来，石材的应用将不仅仅局限于建筑与装饰领域，而会逐步拓展至家具和器物设计。

Q2：林总又如何看待石材在人居空间应用上的未来前景，是否存在新的蓝海？

A2：要打造精品材料，就必须沉心静气，深入研究。这一过程不仅需要跨行业的紧密合作，还要求我们不断引入新颖的概念。随着产业升级，终端市场对石材的认知正在发生转变，这对每个厂家都提出了严峻考验：必须全心全意投入技术发展，细致考虑客户需求，并深入挖掘客户的潜在需求。在满足现代宜居需求的同时，还要兼顾审美表达，石材在人居空间中的时尚应用仍有巨大的发展潜力等待我们探索。

Q3：作为策展设计师，唐老师对未来设计与石材结合的愿景是什么？您认为石材在未来设计中将如何继续发挥其独特价值，为人类创造更加美好的生活环境？ 

A3：未来的设计将更加贴近生活的本质，材料成为生活背景，更加内敛，而非主题式的装饰去凸显材料，乘载着时间的痕迹与情感的沉淀，与空间融为一体，为人类创造更加温暖、自然的生活环境。

本次厦门人居生活节的创作，展示了石材如何通过设计的诠释，从静止中展现出活力，从自然中并发思想，成为人居环境中不可或缺的一部分。

Q4：作为石材品牌，林总觉得当下石材应用方式是否已经得到了充分探索？未来的石材设计将如何演变？在石材行业与设计师的合作模式上是否还有应该优化、加强的方面？

A4：近年来，行业内技术革新层出不穷，线锯技术的采用、超薄板的发展等，均展现出良好的发展态势。众多企业不仅致力于研发新技术，提升表面处理工艺，还积极探索新材料的应用，这些努力都极大地促进了石材的广泛应用。然而，技术提升之外，更关键的是深入生活，理解消费者的真实需求，明确我们能够提供何种解决方案。市场需求是创新应用的源泉，未来，石材设计将更紧密地融入我们的生活场景，超越单纯材料的属性，通过空间设计，赋予石材新的情感与艺术价值。

近年来，外部环境的变化促使石材产业加速升级转型，让我们深刻认识到品牌塑造、用户体验以及情感传递的重要性。设计，作为一种强大的力量，能够跨越界限，探索石材的无限潜能，并驱动变革。它使石材的价值得到质的飞跃，从单纯的硬装材料转变为蕴含温度与情感的元素。诸如人居展等专业设计策展活动，每年一次，为我们带来了诸多灵感。通过设计的巧妙构思与创意展现，我们得以窥见天然石材的多样面貌。期待未来能有更多交流互动的机会，共同提供更广阔的视角与更多元的表达方式。

我们的设计 源自于对生活的热情