03-06
奖项介绍
1951年法国设计学院成立，并创立了誉为世界设计界三大“奥斯卡”工业设计大奖之一的双面神奖“Janus”，在全球工业设计领域中享有崇高的地位。随着全球设计行业多元化的融合发展，法国设计学院针对全球的建筑设计、室内设计、产品设计领域设立了法国双面神GPDP（GrandPrixDesignParis)Award国际设计大奖。旨在发现并表彰在建筑设计、室内设计、产品设计等领域符合法国双面神奖国际5E设计标准的最具创新和创造力的全球优秀设计师、知名设计机构及产品商等。
近日，法国双面神GPDP（GrandPrixDesignParis)Award国际设计大奖颁布了2024年的获奖名单。来自全球20多个国家的知名设计专家组成的评审团，以盲审的形式，按照严格的专业标准从来自全球40多个国家的5000多份参赛作品中选出获奖作品。周春建老师作品（北京五道营四合院改造项目）经过严苛的筛选，脱颖而出并斩获年度TOP10最具国际影响力知名室内设计师的优秀成绩，受到来自全球专业设计领域的高度赞赏！
问；请简单的介绍下自己，谈谈自己对职业的定位。
答：我是周春建，法国双面神设计奖获得者，昶晁设计创始人。深耕设计领域二十余载，始终践行着「空间叙事者」的使命——用设计重构人与环境的对话关系。如果说建筑是凝固的音乐，那么室内设计就是这段旋律中最动人的乐章，需要以毫米级的精度雕琢生活场景的温度。
对于职业定位，我始终将自己视为「矛盾的解题人」。每个项目都是一段独特的旅程，需要用美学素养作工具，生活阅历和过往成败经验做同行伙伴，去求解空间与人的最优解。我们梳理空间情绪的温度曲线，平衡商业逻辑与人文温度，就像江南园林的造景哲学——既要凿池叠山的章法，又要留住月移花影的偶然性。真正的设计，是在理性框架里播种感性的种子，让每一面墙都有呼吸，每一道光都有故事。
工作履历;
02-04年北京圣唐古驿建筑设计事务所
04-19年江苏建设北京公司
2019-今昶晁（北京）建筑设计有限公司
获奖经历；
2018年中国设计年度人物精英设计师
华鼎奖2019年酒店设计金奖
华鼎奖2020年酒店设计金奖
CIDF2021华鼎奖
2023年中国建筑装饰设计艺术作品园林景观一等奖
FDCAWARD2023年度国际影响力封面设计师
2024法国双面神GPDPAWARD年度TOP10最具国际影响力知名室内设计师大奖
问；当时选择设计师作为自己的职业，是自己本身就有这个兴趣还是有一些别的原因影响呢？
答：选择成为设计师源于对设计与生俱来的热情。我始终对美学和创造力保持敏锐，习惯观察周遭事物，并思考如何通过设计提升其价值与吸引力。设计于我不仅是职业，更是一种生活方式。
此外，设计领域的无限可能性深深吸引着我。从建筑设计、产品设计到室内景观，多领域的交融让我得以持续突破边界：既能在不同赛道切换探索，又能将创意转化为现实，用专业知识重塑人与空间的关系。。
问；您有什么擅长的风格吗？
答：我的设计哲学更倾向于"无风格即是最高风格"。在商业实践中，擅长通过深度需求洞察提炼项目DNA，无论是极简主义的克制美学，还是新中式的东方韵律，都能赋予其独特的叙事逻辑。个人精神内核则更亲近自然主义设计，常通过本土材料活化、生态肌理再造，让空间与地域文化产生深层共鸣——正如北京四合院改造项目中，我们用现代材料承载历史记忆，通过光影装置演绎季节更迭，这种在地性的人文与自然对话，构成了我的设计底色。
问；您有什么样的设计理念?在您看来，“好设计”有什么样的评判标淮?
答：我的设计理念可概括为"三位一体"法则：功能性是设计的骨骼，美学表达是流动的血液，可持续性则是跳动的生命线。唯有兼顾商业价值、人文关怀与生态责任的解决方案，才是当代设计的终极追求。
关于"好设计"的评判标准：
1.功能性：精准解决实际问题，具备人性化使用体验
2.美学性：构建视觉秩序，引发情感共鸣
3.创新性：突破传统范式，创造增量价值
4.可持续性：贯穿生态思维，实现资源效能最大化
5.体验性：营造多维感知，强化空间记忆点
好设计不应止于视觉愉悦，更要成为推动社会进步的隐性力量。
问；许多人说设计师可以创造价值的，请您谈谈设计的价值。
答：设计的价值具有双重维度：显性层面提升产品溢价、塑造品牌差异；隐性层面重构生活方式、传承文化基因。优秀设计如同精密齿轮，既能驱动商业转化，又能润物无声地改善人居环境，这种经济价值与社会价值的共生效应，正是设计最核心的驱动力。
问；您能分享一下您创意灵感的秘密来源吗？
答：我的灵感方法论可归纳为"沉浸-裂变-重构"三部曲：通过跨地域文化采风积累素材库，在历史与当代的对话中捕捉矛盾点，最终借助技术手段实现传统语汇的当代转译。近期敦煌驻地创作时，正是将壁画「天衣飞扬」的线韵转化为曲面装置的参数逻辑，这种在地性创新往往最具生命力。
问；在设计领域中，您最欣赏的设计师是谁呢？为什么？
答：安东尼·高迪让我看到设计的神性维度。他创造的不仅是建筑，更是可居住的有机生命体。米拉之家的抛物线拱顶预示了参数化设计，圣家堂的悬链线实验更早于计算机辅助设计百年。这种向自然索取设计法则的执念，始终指引着我在数字时代寻找人文温度的平衡点。
问；您希望自己的作品给公众留下什么样的印象呢？
答：期待作品能引发"熟悉的陌生感"——既唤醒集体记忆中的文化符码，又带来未来生活的惊鸿一瞥。就像我们在四合院改造中植入的光导管系统，传统坡顶与现代光艺术的交融，创造出时空折叠的戏剧性。这种可感知的在地性设计，或许能让空间成为文化传承的活性载体。
问；工作之余您有什么爱好?对于您来说，什么样的生活状态最为理想?
答：享受与家人探索陌生地域的旅程。理想的生活状态是架在平衡木上的艺术——既能保持创作时的锐利锋芒，又存有闲看云卷云舒的闲暇。
问；您认为一位优秀的设计工作者，应该具备有哪些条件？
答：需要兼具解析空间的显微视角与丈量城市的宏观视野；既要有工程师般的结构推演能力，又要有诗人样的情感捕捉天赋。最重要的是保持"新手心态"——每个项目都是归零重启的创作冒险，就像扎哈·哈迪德将液态金属的瞬间凝固成广州大剧院的永恒。
问；您对目前室内设计发展趋势有什么看法？
答：观察到三个显著转向：从装饰至上转向空间效能革命；从材料堆砌转向生态智慧集成；从静态场景转向智能交互系统。
问；可以分享一个具有代表性的您的设计作品案例吗？
答：这次获奖项目北京五道营四合院改造项目，我们打破了传统改造的标本式保护思维。通过植入"时空折叠"概念：保留原有梁架结构作为空间锚点，以“清风徐来，花香满径”为主题，建筑和景观设计中融合北京四合院对称稳重的庭院布局和苏式庭院中丰富多变的游园动线，强调自然景观和人工构筑景的结合，在空间、建筑、景观三者之间形成多变的组合关系，实现无边界的相互交融。装饰设计和材料的使用上根据主题以体现出温暖的风和绚烂的花，呈现出动静虚实，温润热烈的美学之平衡。晴日的阳光，细雨的午后，身在院中也是园中。这种新旧共生的改造哲学，让历史建筑真正活化，项目证明文化传承不是标本复制，而是基因重组的新生。
北京五道营四合院改造项目赏析：
