2016-07-05 瓷砖
从6月25日出发到7月3日返程，属于“东方艺术设计研习营”E03团的9天研习之行转瞬即逝。在清华大学美术学院教授刘北光老师及米兰理工大学客座教授黄信景老师的全程指导下，30余名设计师调研了日本东京、箱根、京都、奈良、大阪5座城市，习修东方设计美学、溯源东方文化传统。
由青年设计师发展学会主办的"东方艺术设计研习营"以“研习”为先，通过田野调研的学习方式，由专业导师带领设计师们“阅读”日本的人、土地、建筑、室内及功能设计，了解设计背后的故事。
此次E03团设计师在研习过程中，由刘北光教授从艺术、建筑、环境的角度解读环境艺术设计的思维，黄信景教授从社会、心理、人文的角度分析设计背后的生活方式与功能原理。在研习中有哪些学习亮点？青年设计师发展学会（YDAA）第一时间全面奉上！
东京 | 致敬多元化魅力建筑
去掉东京“亚洲第一大城市，世界第二大城市，全球最大的经济中心之一”的标签，设计师们眼中的东京是多元化的，东京景观设计事务所、皇居、东京车站、品川车站、文华东方酒店、六本木新城、东京艺术大学、表参道、根津美术馆···设计师们在这里学习到东西方文明如何在一座城市和谐交融。
品川车站：日本最复杂的车站，共地下7层。它并不是一开始就这样设计的，而是随着都市功能的复杂化逐步演化而来。品川站附近建筑的立面多运用弧线、对角线、切线的处理，目的是要体现出时尚轻薄，因为东京都市环境太拥挤，建筑设计必须处理这个客观环境带来的不舒服的感觉。在交通设计中，行人在天上走，地面是休闲的绿化，同时解决了都市绿化与交通问题，实现了人与环境相得益彰的效果。
表参道：安藤忠雄设计的项目，全长250米，分为3层阶段设计，本馆、东馆是新馆，西馆保留了东京大地震的一些信息，做了设计融合，保留历史痕迹是安藤的特点。清石混凝土的材料，地下3层，地上3层，共38户住宅，每间店铺都和街道有交互。室内环境音乐采用心理冥想的声音，营造空灵感，每一处细节都体现出设计的整体性！
根津美术馆：畏研武的典型作品，整个建筑造型采用古老斜屋顶的形式，关注“屋檐”的运用。“屋檐”文化是中国华夏文明中建筑营造的特有形式和空间，它不属于室内，是室内空间的延展，属于居住的第三空间。日本将这个文化与特有空间传承下来，并发展成“禅庭”这个日本特有的室内空间规划区域，功能是让“居者”静心冥想，回悟自己一天的感受。
“屋是居心之所”是日本坚持的室内设计理念，比如墙面转角的处理，45度切角再出现墙面，用过渡的手法给人舒缓的感受。建筑材料大量使用清水混凝土结合生铁、钢材，造型古朴，材料现代，成为了日本建筑与室内设计的典型手法，这种手法有效地体现了过去与未来相结合的设计思想。
箱根 | 拜读自然与建筑合二为一的经典之作
箱根以“温泉之乡、疗养胜地”为世人瞩目，却容易被人忽略在建筑上的独特造诣，“东方艺术设计研习营”E03团的设计师们在两位导师的带领下走进箱根，在POLA美术馆、雕刻之森美术馆、lala gotenba hotel温泉酒店，感受自然与建筑合二为一的设计魅力！
POLA美术馆：由安田幸一先生设计，“与周围丰富的大自然相协调”是设计的主题，在设计上突出了光的效果，在展示与保护的结合上进行了有效的处理。设计手法上采用了“借景”的营造，让人“身在馆中，人在山中。”
雕刻之森美术馆：雕塑与环境的关系在这里得到了最大的体现，朝日集团斥巨资为提高国民艺术修养捐建的雕塑公园。公园中的艺术品是来自世界各地的真迹，设计的亮点在于雕塑展处的位置与自然环境完全融合在一起，那些先锋的作品并没有显示出格格不入的感觉，反而点亮了质朴的自然环境。
雕塑是人为的，公园是天然的，雕刻之森是人为与自然和谐相处设计思想的完美诠释。这个公园是对那些过度强调形式主义，关注设计解读超过设计作品本身价值的虚荣派设计师最好的回击与教育
京都 | 体验唐、明传统遗风
京都是古日本的皇城，这里遍地都是与中国唐代与明代同时期的古建筑！除了建筑调研以外，京都地区还保留着当时日本模仿唐代时期的城市规划与景观风貌，对于新中式以及中国营造形式的所有素材都在这里。设计师们在龙安寺和二条城追寻东方文明，感慨万千，誓言要将设计精华全部收为己用，带回国内！
龙安寺：于公元1450年创建，建筑以“枯山水”的营造手法设计实施。庭院是典型中式“屋檐”的建筑营造手段，中国古人通过这个空间把室外的自然景观引入室内，形成一种内外交互的室内设计效果，人们在屋檐修养心性。日本将屋檐传承的同时，发展出了属于自己的以庭院为核心的营造手法，禅庭是扩大的屋檐区域，居者在这里冥想，梳理自己的心绪。
二条城：日本幕府时代最后一位将军德川家康的居城，是日本“桃山时代”建筑风格的代表作品。建筑的入口采用将军头盔的造型，室内动线交错但却彼此独立，不同功能空间形成互不干扰的状态。景观环境采用“盆景”的设计手段，在不同的建筑位置看到的庭院景观完全不同，这是动态庭院景观营造手段的典型作品。同时这栋建筑是德川家康将丰臣秀吉的伏见城移建并扩建的产物，是极具当代借鉴意义的建筑改造工程教科书。
奈良 | 感受隋唐同期经典建筑
奈良是一座古老的文化城市，拥有众多的古寺神社和历史文物，享有“社寺之都”的称号，被日本国民视为“精神故乡”。在法隆寺和东大寺可以看到大量保留完好的隋唐同时代的特色建筑，设计师们在这里继续追寻东方经典设计···
法隆寺：2015年米兰世博会日本馆的建筑原型，隋朝同期的全木结构建筑，东西两院气势恢宏，但环境景观方面却朴质自然。营造手法上采用全榫卯工艺，榫卯结合处形成六边形的造型，实现最坚固的结构，是古代匠人运用建筑力学创造栖居奇迹的代表。
建筑历经一千四百余年，期间多次遭遇洪水与地震灾害，却完好如初、屹立不倒，可见对建筑与文化最大的威胁与破坏不是自然，而是人类自己。法隆寺是人类建筑智慧的奇迹，但遗憾的是法隆寺的特殊榫卯建筑技艺已经失传，在现代化进程的同时，过去匠人的智慧也值得我们沿袭传承，就像禅宗中的佛语所云：“当思来处，方知始终”。
东大寺：唐代同期建筑，至今保留的非常完整。飞檐、斗拱这些典型的中国建筑营造手法在这里被完整地保留着，从室内环境装饰以及陈设物可以回味当年盛唐时期中国的辉煌文化与磅礴的历史图景。唐代的建筑，屋檐是厚重庞大的，斗拱松散，檐与檐的距离疏远，整体建筑尺度宏大，区别于清代的清瘦。庭院中日式的石柱采用阴刻手法，凹陷的字体反而给人穹劲的感受。
大阪 | 探秘苏州园林极致之作
在大阪，设计师们参观了甲贺山麓中隐藏的艺术秘境——美秀美术馆。美术馆由贝聿铭主持设计、小山美秀女士捐建，小山美秀非常喜爱苏州园林的景观与中国室内借景的设计思想，因此请贝聿铭展开设计。贝聿铭在得到完全支持的状态下，将毕生设计智慧的究极奥义投入到这次的建筑与环境设计中，使这里成为了世界环境设计的杰作。建造整体时间为4年，2年设计，2年施工，是中国苏州园林营造手法的极致之作。
苏州园林的“透景”关系是入口处的设计手法，进入之后“借景”的室内设计技艺被运用的非常到位。贝聿铭采用“桃花源记”的故事营造了世外桃源的环境，隧道内部采用吸音板的材料，目的是让游客从入口处便开始静下心来去沉淀自己的心灵，以便可以用平静的心情去欣赏艺术品。
在营造窗的部分，贝律铭采用了和式席地动线与视觉处理法，同时又使用了欧式天窗采光的手段，让自然光被最大化地引入室内，营造了室内光影变化的时间感，让整个空间不再呆板而充满动态的变化。
“日本的建筑家在很久以前就已经知道如何做出‘调和土地、建筑物和景观’的感觉。我不会抄袭他们，因为我是中国人，我更懂得如何运用这些手段展开设计！但我会尊重日本人的心和文化传统！”贝律铭在设计美秀美术馆时的原话，多么让人感动与震撼！
东方艺术设计研习营就在贝聿铭先生的震撼之声中落下帷幕，9天的行程，E03团的设计师们走访了5座城市，拜读了20多个经典建筑作品，大师们精湛的设计工艺令人赞叹、作品背后渗透的匠人精神让人佩服、日本人对文化的重视及传承能力引人深思······
感谢刘北光老师和黄信景老师的专业讲解，一路走下来，设计师们学到的越多，感慨的越深，感觉肩上的责任也越重。但这些并不是负担，而是中国青年设计师前行路上的动力，请期待E03团设计师们回国后的精彩分享！
以上介绍内容部分摘自刘北光教授和黄信景教授现场讲解。
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