2017-02-06
或许每位设计师都有一颗艺术家的灵魂，作为室内设计师的陈丽媛对于艺术却是这么解释：“艺术本身是平和的，并没有那么高姿态，它就存在于我们日常的生活中。”她热爱生活，也热爱一切与艺术相关的事物，绘画、音乐、舞蹈，这些都是她生活中的一部分，或许就是对艺术的敏感赋予了她设计的灵感。艺术是相通的，但设计不是纯粹的艺术创作，它同时又是服务于客户的——游离于艺术与服务之间。正因为明白了这一点，她一直把“用心”作为设计的准绳，希望一直能保持初心，做有故事、有情怀、有细节的设计，她说：“能感动人的才是好作品！”
iColor：您从业以来最满意的作品是哪一个？能稍微向我们介绍一下吗？
陈丽媛：其实，最满意的作品永远都在下一个，当然，做过的每个案子就像自己的小孩，只能说各具特征。比如两年前做的一个音乐餐吧的设计。当时业主给我们提的要求是，希望打造一个多变、多功能的餐饮空间，符合多种时间段、多重身份的消费。下午茶需要轻松、休闲的氛围，午餐与晚餐要求环境高贵优雅，另外还要兼顾酒吧段的热辣气氛。我们团队就这个餐吧的定位进行了一番讨论，最终确定以“雅痞士”文化为主题，他们是这样一个独具魅力的人群：懂生活、有品位，爱旅行、爱音乐、爱收藏，他们有很深的文化底蕴，又有比较高的艺术鉴赏力，既绅士，骨子里又有着个性不羁的一面。于是我们从雅痞士身上获得了灵感，将“雅痞士”这个概念融入到空间设计中，与餐厅设计定位相完美契合。
陈丽媛&郭又新设计作品：SEEU（西柚）音乐餐吧
在色彩上，我们选择了既优雅又充满着魅惑、狂野的红色作为空间的主色，运用了一些中性的墨绿、咖啡、铜色的材质作基调。从雅痞士的爱好中提取元素，如音乐、绘画、马术、户外休闲等都是他们生活的一部分。
陈丽媛&郭又新设计作品：SEEU（西柚）音乐餐吧
艺术品是空间表现的灵魂，因此在设计过程中，我们也邀请了平面摄影师、艺术家等其他行业的人一起参与进来，为我们的作品增添一些新的血液。鉴于西柚是一个音乐餐吧，我们邀请了青年艺术家，在餐厅入口处利用回收的旧铁皮音响，制做成抽象的马匹雕塑，来作为雅痞士的精神象征。
陈丽媛&郭又新设计作品：SEEU（西柚）音乐餐吧
之后，我们又邀请制片人制做了一段关于雅痞士文化的时尚视频短片，放置于餐厅门口的主题墙上播放，用视觉、听觉的手法去诠释雅痞士文化，让客人从进入餐厅的第一时间获得身心体验。
iColor：在您的设计中，通常给这些设计选项进行一个重要程度的排序（色彩的选择、光影的设计、软装配饰、功能的实现等），您会如何选择？为什么？
陈丽媛：功能一定是首要的，其次是色彩、灯光及软装。其实这几项前还应该加上一个——概念设计，只有先有了大方向的设计概念，才能作为之后的每一项设计工作的根据。当设计概念真正要落地，也就是说一个项目的完整度高不高、后期的效果好不好，都取决于色彩、灯光及软装，每一项都是很重要的。
陈丽媛作品·广州恒大御景半岛
iColor：都说设计是为客户服务，满足他们的需求，但是一个设计师要被客户认可和辨识，同样需要在设计中展现自己的独有的设计语言。那么就您来说，您的个人设计标签和语言是什么？
陈丽媛：说到满足客户，当然也并不是一味的顺从，因为工作过程中难免会遇到一些客户，其实并不知道自己最首要、最根本的需要，这个时候，我们首先需要去为客户挖掘他们的潜在需求，再进入下一步工作。
至于个人标签，我觉得倒没必要去强调，设计是游离于艺术和服务之间，它不是纯粹的艺术创作，一定是服务于客户的。至少目前认为我还需要很长一段时间才能有所沉淀，或许五年、十年之后……
iColor：目前有一种说法，设计行业从提供设计服务和活动，往引导大众生活方式和消费观念延伸。对于这种说法，您怎么看？
陈丽媛：不敢说是引导生活方式，这要分，有些客户也许需要引导，而有些客户我们只需要去尊重他们的生活方式即可，我们的生活体验毕竟也有限，并不是在每个行业都能面面俱到，在某些领域客户相反能打开我们的视野，给我们带来新的体验和见识。
陈丽媛作品·广州恒大御景半岛
iColor：当初是什么样的契机让您决定成为一个室内设计师？在成为设计师的这条道路上，有哪些比较关键的人或事影响了您的职业生涯？
陈丽媛：我是科班毕业的，所以并不能算什么特殊契机，应该是水到渠成。在职业路上，我的大学老师对我的影响是最深刻的，他当时对我们要求可以说很严苛，对设计的细节标准要求极高，设计的每一个过程和细节都必须有道理。也正是所谓的设计不单单是感性的，更是理性的。真心感谢老师曾经给予的教导，正是他的严苛才让我有了更扎实的基础。另一位就是我的师兄，他有自己的一套设计哲学，也常一起分享和探讨设计。他的设计哲学也同样让我深受启发，逐渐养成了自己的设计习惯和看待设计的方式。
陈丽媛作品·广州恒大御景半岛
iColor：您从业也有一些年头了，相较于以前的作品，您觉得自己有哪些变化和突破呢？
陈丽媛：眼光在变。经过这几年的沉淀，对自己的要求也在不断提高，看的东西越多，沉淀的越多，眼界就会不一样，反过来也会要求自己越做越好。就像我师兄说的，设计师一定要不断训练自己的眼睛。多出去走走，多体验生活，多一些感同身受的经验，才能更理解设计，做好设计。
陈丽媛作品·福州芳荷聆精致本味馆
iColor：您设计的初心是什么？
陈丽媛：热爱设计，这就是我的初心，从择业的那一天起。其实设计是一个很辛苦、很累心的行业，有很多设计师在把设计作为职业之后，却慢慢脱离初心，设计做到麻木，过于迎合市场，会商业化，不再打动人。对我来说，设计是我这一辈子的事业，我希望自己能一直保持对设计的热忱，一直用心下去，做有故事、有情怀、有细节的能打动人的作品。
陈丽媛作品·福州芳荷聆精致本味馆
iColor：您平时除了工作之外还有哪些兴趣爱好？这些兴趣是否对您的设计产生了影响？如果有，具体表现在哪些方面？
陈丽媛：兴趣爱好有一些。比较喜欢音乐，在做方案过程中，我常常是带着耳机在构思，有音乐相伴，设计的方案也能更轻松一些吧。艺术是相通的，绘画、舞蹈、电影等等……这些相关的事物，或许都在潜移默化的影响我的感性思维——设计需要感性思维。设计，一半是感性，一半是理性。
陈丽媛作品·北京闽龙广场办公大楼顶层
iColor：当下科技的发展对设计的影响越发的明显，从过去的手绘到现在的VR技术表现，科技带给设计工作便利的同时，也让设计前辈们为后生感到担忧，例如科技在设计中的使用，弱化了设计师的空间感等等，您是如何看待这个问题的？
陈丽媛：我觉得这个问题好比说一个女人，她8岁时活泼可爱，18岁时青春靓丽，30岁时也许成熟有魅力，到40岁则是意蕴十足，其实她在每个阶段，都有各自的特征和魅力，不可比。同理，设计师在每个阶段也是如此，各有自己的优势，不必要过分担忧。现在的科技虽然发达，只是为我们的工作提高效率，为设计添翼，但传统的工具还是更珍贵的，是共存，并不会消失，其实我们现在也依然在用手绘。当然，设计师的自我修养很重要，我们不能固步自封，一定要不断地接触新事物，例如VR技术等，这是一个不断丰富自己的过程。总之，作为设计师特别是我们年轻的设计师，更需要去沉淀，这样才能真正做出好设计。
陈丽媛作品·北京闽龙广场办公大楼顶层
iColor：您在未来有哪些新的工作计划？有没有一些新的想法想要实现？
陈丽媛：未来应该会在自己比较感兴趣的行业做一些副业，我不会太局限生活本身，不会局限于做一名设计师。设计是我坚守的，但另外还会做一些自己感兴趣的行业。说到跨界合作，其实我们一直都有在做，平时在完成每个案子的过程中，我们都会邀请平面设计师、服装设计师、艺术家等其他行业的人来参与我们的讨论，跟我们碰撞出一些新的火花和颠覆性的思维，让作品更独具特质。
【iColor新锐设计师——陈丽媛】
北京卉十空间艺术设计有限公司 室内设计总监
高级室内建筑师
福建省室内设计师协会会员
亚太酒店设计协会会员
自我评价
一直都认为设计是个很有意思的行业，不断去创造新的美，是一个将使用性、美观性、艺术性融为一体的工作，这也是设计的价值所在，它游离于艺术与服务之间。作为一个设计从业者，我热爱一切关于美、且独具特质的事物，也喜欢去关注一切事物表象背后所存在的逻辑，并本着这样的态度工作着。喜欢与前辈聊设计与生活，喜欢尝试新鲜事物，通过每一次尝试去获得新的体验，希望在不断体验中多一些积累和沉淀，做一名好的设计者。
曾获荣誉
2011 福建省建筑装饰协会创意大赛样板房二等奖
2012 福建省建筑装修与室内设计创意大赛家装类二等奖
2013 第八届中国国际建筑及装饰设计博览会最具创新设计人物奖
2015 第十届中国国际建筑及装饰设计博览会最具创新设计人物奖
2015 北京“闽龙杯”《我是设计师》真人秀大赛总冠军
2016 中国国际建筑及装饰协会年度人物“年度杰出设计师”
2016 亚太空间设计大奖赛优秀奖（办公类）
2016 亚太空间设计大奖赛优秀奖（住宅类）
