2017-09-15
一个认为设计内外完美有缺，
一个觉得设计都有自己的DNA，
关于设计，听听陈耀光和萧爱彬怎么说？
9月15日下午1点半，哈尔滨，
黑龙江太阳岛花园酒店，
2017年度中国室内设计影响力人物提名
“诺贝尔瓷抛砖”巡讲，第九站。
新浪家居作为战略合作媒体，
对本次活动进行全程直播。
13:30 设计师开始入场
14:00 活动开始
开场主持人 周小捷
尊敬的各位来宾，各位设计师、各位媒体朋友，欢迎大家来到 “2017年度中国室内设计影响力人物提名‘诺贝尔瓷抛砖'巡讲”哈尔滨站的活动现场。
2017“中国室内设计影响力人物提名”全国巡讲活动，于4月从上海启动，活动历经上海、长沙、宁波、深圳、重庆、武汉、南京、哈尔滨、北京、厦门共十座城市。本次哈尔滨站活动，已是第九站。相信各位设计师在网上或朋友圈里上对活动相关的信息都有接触，每站的现场都是爆满。今天这个哈尔滨的下午，一定也是一个收获满满的下午。
首先，请允许我介绍到场的各位领导及嘉宾：
中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长 叶红女士
中国建筑学会室内设计分会副理事长 王兆明先生
中国建筑学会室内设计分会资深顾问 史春珊先生
杭州诺贝尔陶瓷有限公司营销副总裁 刘木荣先生
杭州诺贝尔陶瓷有限公司哈尔滨分公司总经理 孙飞鹏先生
中国建筑学会室内设计分会理事、第十一（哈尔滨）专委会主任周立军先生、秘书长余洋女士
中国建筑学会室内设计分会理事、第四十四（大庆）专委会主任曹艳红女士、秘书长马令勇先生
中国建筑学会室内设计分会理事、第五十（佳木斯）专委会主任王严钧先生、秘书长王严民先生
中国建筑学会室内设计分会理事 曹莉梅女士、范宏伟先生、韩冠恒先生、马辉先生、张旭东先生
黑龙江省材料协会会长赵勇先生、秘书长张迎、
黑龙江省室内设计学会秘书长 孙朋久先生
演讲嘉宾---
2017年度中国室内设计影响力人物提名设计师：陈耀光先生
第一届、第二届中国室内设计影响力人物获选者：萧爱彬先生
同时，来到我们活动现场的还有“中国室内设计影响力人物提名中国室内设计影响力人物提名全国巡讲活动的战略合作媒体：新浪家居；哈尔滨及周边地区的精英室内设计师代表。让我们以热烈的掌声，欢迎各位的到来！
作为中国室内设计行业唯一的学术团体，中国建筑学会室内设计分会一直全力为行业提供新思维，新方向。活动的开始，有请中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长叶红女士致辞！大家欢迎！
中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长叶红女士上台致辞
叶红：尊敬的各位来宾、各位设计师朋友、各位媒体朋友：
大家下午好！欢迎你们！很高兴在初秋之际，我们能在哈尔滨相会。
“坚持做对的事，坚持做公正的事，坚持做负责的事”，是中国建筑学会室内设计分会多年来的价值坚守。正因如此，“中国室内设计影响力人物”这个称谓，广受社会各界肯定与信任。在2013年，年会的举办，所有在座的设计师朋友们在哈尔滨记忆深刻。今年第三届影响力人物提名巡讲活动，再次走进哈尔滨，来到了我们东北三省最繁华的城市，东方巴黎哈尔滨，也希望这个活动能为哈尔滨的设计师带来新的不同的思想的碰撞。
10站影响力人物提名全国巡讲活动，已进入尾声，这18位提名设计师各自带来、最新的作品与观点，已与全国6000余名设计师现场碰撞。哈尔滨，已是第九站。这九站，每一站我都参加，每一站我都能感受到现场设计师们对设计的认真、执着和热爱，感谢大家的支持与参与！在接下来的27号，我们的巡讲活动将在厦门完美收官，同时“2017年度中国室内设计影响力人物评选”将进入终评投票的阶段。在今天活动的最后，我们将发布启动影响力人物终评的网络投票，也请现场的设计师们积极参与，用你们的一票，为你们喜爱的或者仰慕的或者是热爱的设计师们送上珍贵的一票，你们这些票最后都会落在他们所有的评选的总分数中，为他们能够最终获选出一份力。参与2017年度中国室内设计影响力人物的诞生。我们到现在是8场活动，每次到场的有6000人次。新浪家居的直播为不能到场设计师提供直播。
举办本次全国巡讲活动，旨在提升精英设计师对行业的影响，担当行业与社会责任，引领并带动中国室内设计持续健康发展。能以责任为己任，共有正知正见，坚守中国设计的核心价值。
在这条发展的路上，就需要更多有着正知正见的精英人物、精英机构企业携手共进。诺贝尔瓷砖作为中国瓷砖行业的领军企业，一直以来关注中国室内设计发展。在为第二届“中国室内设计影响力人物”活动提供协办支持之后，继续为第三届活动提供协办支持。
此外，正如刚才主持人所提到的本年度“中国室内设计影响力人物”提名，全国巡讲活动，得到了全国室内设计专业媒体的鼎力支持。我代表中国建筑学会室内设计分会，对他们的工作与付出表示真挚的感谢！
各位朋友们，再次欢迎大家的到来，希望各位能在接下来的时间里，享受设计，享受思想，度过一个营养丰富并令人振奋的下午。谢谢！
主持人：感谢叶秘书长的精彩致辞，本次全国巡讲活动诺贝尔瓷抛砖作为中国瓷砖行业的领军品牌，一直以来关注中国室内设计发展，并第二次为中国室内设计影响力人物活动提供协办支持，感谢诺贝尔集团。下面有请杭州诺贝尔陶瓷有限公司营销副总裁刘木荣先生上台致辞。
杭州诺贝尔陶瓷有限公司营销副总裁刘木荣先生上台致辞
刘木荣：尊敬的各位领导、各位设计师朋友们大家下午好！2017年度中国室内设计影响力人物提名‘诺贝尔瓷抛砖'巡讲已接近了尾声，2017年度巡讲从4月26日上海站出发，已经走过了8个城市。俗话说最好的往往是留在最后，我个人对今天的两位主讲嘉宾由衷的崇拜，这两位老师，设计届领军人物，能为东北的设计届传宗送道，答疑解惑，而作为巡讲的协办方，我谨代表杭州诺贝尔陶瓷有限公司向两位老师以及各位表示诚挚的问候和热烈的欢迎！
当下各行各业都在面临消费升级、产业升级、行业升级，离不开全产业链的联动努力，需要协会、设计师以及上下游材料企业和施工企业的努力，诺贝尔瓷砖作为领导品牌，以设计领先、技术领先、品质领先、服务领先、价值领先、引导瓷砖行业发展，报此与设计届深度友好交流。我们愿意携手协会、设计师为中国设计发声，为中国建筑美学贡献力量。诺贝尔瓷砖经过25年的开拓进取，已具有来自三个国家，五大研发机构，300多人的研发团队，在新工艺、新技术的探索上，成为瓷砖行业发展的风向标。2016年诺贝尔瓷砖在世界范围内开创了一种生产的新技术，打造了全球新一代瓷砖，诺贝尔瓷抛砖，将瓷砖行业代入了一个全新的时代，诺贝尔瓷抛砖时代。有人问什么是瓷抛砖，我用一句话讲清楚，瓷抛砖是全新一代的瓷砖，由诺贝尔首创，由更新的技术打造更好的瓷砖，以瓷面替代的，表面更奈磨，花纹更别致，我们深知好的设计作品是设计理念与对应产品的完美结合，使用者就是在座的各位。瓷砖从工厂生产出来的每一刻，究竟怎样发挥他最大的能量，为设计带来更多的空间，这需要各位设计师的巧思妙想。诺贝尔希望和精英携手引领哈尔滨的发展。最后预祝2017年度中国室内设计影响力人物‘诺贝尔瓷抛砖'巡讲哈尔滨站圆满成功，谢谢大家。
主持人：非常感谢刘总的精彩致辞，大家已经感受到了诺贝尔瓷抛砖对中国室内设计的贡献。今天诺尔为我们带来一场唯美的花艺表演，我们先来看一段VCR。
今天特别请到了师从著名台湾花艺大师魏铭辰老师、北京瑞娅花艺学校的高级插画师 杨旭明老师为我们展示花艺与瓷抛砖的完美结合。有请杨老师。
诺贝尔瓷抛砖潮流发布
谢谢大家，接下来将进入巡讲的演讲环节。陈耀光先生、萧爱彬先生会为大家带来二场精彩的演讲。
首先为大家带来演讲的是陈耀光先生。他是：中国建筑学会室内设计分会副理事长，杭州典尚建筑装饰设计有限公司创始人/创意总监，2011年度中国室内设计十大影响力人物。
陈耀光先生以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业30年，跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播等领域，获得殊荣与赞誉无数，对年轻一代设计师影响巨大。
现在，就让我们请上陈耀光先生，为大家带来期待已久的精彩分享，他的演讲主题是《设计内外 完美有缺》。
2017年度中国室内设计影响力人物提名设计师陈耀光先生作主题演讲
陈耀光：向我本人尊敬的哈尔滨同仁以及全国最尊敬的哈尔滨同仁为城市的发展展现自己专业独特的魅力，今天下午我要深深的鞠一躬，谢谢大家！我认为到了哈尔滨，对哈尔滨的云是天空最美丽的表情，最浑厚的友情，这是我想说的。大概10年前，2008年以前还有很多次都有机会跟哈尔滨的同仁关注行业的发展，尤其是今天下午我到了现场，史春珊先生也是1992年，也是昨天晚上我最骄傲，也是自己最显摆的跟叶红秘书长说我是1992年参加这个活动，那个时候就是由史先生等一批我们非常敬重的我的前辈，让我一个刚刚毕业不到几年的人，参加了中国室内设计影响力人物，史老师说，真正的力量是未来，我想说真正的未来是在座的各位，今天下午所有在哈尔滨参加这次论坛的人。这是我的感叹，我也是CID就任当年的一个副理事长，难免有一些官腔，但是有个人的情绪在里面，允许我刚刚对哈尔滨的同仁的致敬。
我不是专家，主持人周小捷是我的老乡，非常著名的媒体人，我对哈尔滨的情感应该说也是来自于我们学会创办的这么一个平台，让我有机会在10多年前跟今天在座的兆明老师，当时他是哈尔滨的作为行业学会的一个积极分子，然后南方和北方，南方好奇北方，北方也期待南方有什么新的故事，所以说设计和设计之间的交流都是彼此之间因为隔着距离产生美感，大家产生好奇和期待，让我们很多的兴趣、交流度能够达成，尽快的交流。所以我在想把前言之后，再有些什么东西，我想用哈尔滨的云，这是唯美的韩冠恒，也是代表CIID哈尔滨，讲讲哈尔滨有什么不一样。最近连续三年，因为我的个人家庭，我的舅舅经常在内蒙古，在哈尔滨坐火车，所以我每次都会在这个季节来这里接他。去年、前年，每时每刻我跟哈尔滨优秀的设计师会短暂在哈尔滨擦肩而过。
哈尔滨在全国所有的城市中是最北边，但是能够感知世界互联网的发展，以及城市专业的挑战，他们真的非常努力，我看了很多可能都报不出作者的设计师，今天来到现场。2013年，我昨天晚上也在跟叶红秘书长，包括余洋在聊叶红，叶红可能知道我跟哈尔滨的一个情缘，整个设计影响力人物在全国影响力非常大，大家都忙于一线的生产，我也不例外，我发现叶红还是比较关注各位演讲嘉宾的需求，这是2013年哈尔滨的一次年会。这是我2008年中国内设计大赛也是我们CIID的一场活动，跟优秀的青年学生和设计师在一起。我用短暂的几个照片，阐述我此时此刻无法表达对哈尔滨的友情和同仁的致敬。这是我34年的同学，中国美院第一届的室内设计，1984年的入学的我的最亲密的同学张学东，今天可能已经在来的路上，或许已经低调的坐在了最后一排。
其实要谈的事情很多，但是主持人在上台前就跟我讲，时间紧，机会难得，关注度也强，让我特别控制时间，所以就点到这里。这是我的好朋友，也是兆明的好朋友，还有著名的艺术家的老朋友朱军（音）现在在北京，他活儿得很滋润。而这张画的戴军帽子的就是朱彬，现在在北京著名的一个艺术家村。这也是周立军老师的好朋友。
其实我今天在哈尔滨演讲，但是我也地区杭州，这是我们在杭州的年会来的哈尔滨的朋友们，也说我们当我们从事一个专业，在几次活动里面都有非常密切的交流。设计师可能会画图，但是设计师更有秘书的梦想，如果说你画画画不过专业的老师，但是你的思维逻辑，跟心情有关的事情你会记住在心里，所以说每每我放到这些照片的时候，我认为哈尔滨的云是天空最美丽的感情，而且是代表我记忆中最浑厚的友情，我跟我舅舅在哈尔滨一个历史博物馆的一个酒店，这个酒店取名特别优雅，我拍了一张照片。四个字，我回去跟我杭州的朋友们交流，有的时候交流是有形的，具体的空间，具体的尺度和具体的人，互联网年代交流是无孔不入，你们相信一定有更多的城市在此时此刻同时分享。我今天的讲话不是主流，尽管我跟萧爱彬和CIID叶红秘书长带领的中国室内分会设计分会进行多多少次学术的主流，每个人作为个体的设计师，思考的问题往往跟生活更加接近，接下来我可能会谈一些关于非主流的个人感受。这是我没有在所有的建筑大师和优秀的作品里面拍的照片，我认为它只是生活的一个场景。就像昨天韩冠恒都是我很好的朋友，还有佳木斯的朋友，大庆的朋友，我们经常在一起聊，我说能否让我看一下，近年哈尔滨的建设，然后我去了大剧院，昨天去了万达的文华，我也去了全球最骄傲的室内滑雪场，而且我到哈尔滨不到24小时，我也没有机会跟好朋友相聚，这就是设计师来自内心的自发的好奇和专业的执着，看了以后他是学习吗，不只是学习，我认为是感知。我认为有的时候我们学习未必一定要去得到有正能量的加法和减法，就是你的好奇就带着你对世界的探索和激情。这是我对接下来的主题肯定要阐述一个观点。
我会对着船，我认为这些无主题的地方，难道没有我们值得我们留下来，下午一个很好的阳光去看看它吗？然后我们难道必须是在每时每刻全部都在专业、大师，跟大家公认主流的优秀的作品在一起，这涵盖不了设计师广泛的兴趣，而我的兴趣有时候会把它留在主流背后的非主流的情绪中，去感受一个真正的下午，一个属于哈尔滨江滩的下午。这是我去年跟我舅舅在那里渡过的特别美好的时间，这是我跟哈尔滨的感情。
这才是正题，向美好记忆的哈尔滨同仁致敬，因为在这里我留下了太多太多难忘的东西。设计内外，完美有缺。我这个报告没有跟叶红秘书长申报，叶红秘书长给我们的学会在这几年的带领下，因为设计师必须是一个属于情怀对自发的东西的一个记录。昨天我没跟他们谈，他们也没向我了解，我想我就是一个职业的设计师和业余的观察者，或者是业余的设计师，职业的观察者，来阐述我这几年对设计的阐述，我很认真，我认为对哈尔滨所有的每一次要留下一些属于技术交流和思想碰撞的时候，我都很认真，我的PPT不一定做的很洋气，我的PPT就像我的工作笔记一样，没有美图秀秀太多的东西，但是我相信哈尔滨这个城市所感受到的任何一个人文和一些力量他们对形式不是第一要求，我相信我也这么在做，我就是把我的工作笔记跟大家交流。
我喜欢做白日梦，因为我特别想把我的企业发展的特别好，但是在行业30年中，我们建立起多少让行业大家仰望，让我们整个一个平台能够值得骄傲的事情，在发生的时候我不一定是主角，我个人能够欣赏别人的同时，我在想我怎么坚守我自己。我最怕到时候我也在向别人学的时候，结果我自己唯一肯跟别人交流的真正本我的东西都没了，我可能更加什么也不是，所以我只能是一些非主流的，设计师CIID行业组织的学术活动，才有机会让我能够有这样的方式跟大家交流，完美是偶遇，残缺是常态，缺陷才让一切显得本真。我跟同行在聊一些很私人的事情，我发现他们有很多地方我学不像，他们既能够管理，也能够团队建设，同时还能发展业务，还能够建立系统，就像我今天到了这里以后，我们创基金大家知道这几年在行业中逐渐被大家感受和认知。我们在这短短的30年内已经做了几十件真正能够与公益上的事情，从学校、教学，需要有设计提升和建立设计理论基础在提升的时候，我们都在做一些棉薄之力。
这不是说公众和组织上的一个活动，所以我在想我这里有几个关键词，完美有缺，真善美，真在最前面，美在后面，当我们在做设计的时候，我们需要把握的是为业主委托的一个期待。我们为业主要营造最好的效率，绝对不是我们为自己拍几张照片可以上杂志，这个启发我得益于两三个我最交往的比较近的朋友的启发。一个是我杭州的陈琳（音）设计师他一直以业主的利益点和设计的需求点去做他最完美的，最有戏剧性的场景设计。第二个我想说不是跟我的唯美的感情，我相信在座的我佳木斯、大庆、伊春和铁力还有很多很多的朋友们，最近这几次我真正的意识到有几个餐厅，我去年来的时候看到的，在谈谈到做的时候，他说这个绝对不是最好的，最好还有很多，关键是我们碰到比较好的运气，我们能够有这个担当的互动，是因为两个业主真正把设计师当一回事情。就是听见一句话，真正这个社会的业主把设计师这个行业当一回事，有的时候这个温暖可能超过政策法规和学会的一种指向和口号，因为这是他生活中和工作中离他最近的感染人的一种鼓励和认可，花时间跟你一块做，只有我听专家的，我这的企业和我这个机构，我这个卖场和我这个店才能够做出我应有的价值，当然这两个老板一个是姓张的，非常漂亮的妹妹，他很低调的，因为我是王老师的大哥，他们非常尊重，但是我从他们身上发现，就像我十年前说的，没有一个十全十美的设计师，有可能会有一个爱你成为最美的业主。这是十年前我在PPT，十年前我可能很容易在台上跟别人交流，没有最优秀的设计师，只有最优秀的业主。这句话可能有点毒。根据我个人的经验我发现，让业主能够欣赏你，跟你制造缘分，第一个你是有准备的。第二个你是懂得市场的，绝对不是用你的形象和你的口碑，以及你的奖状能代替什么。所以这个时候我特别想跟我最热爱的哈尔滨的城市和同仁，在我CIID的里面我们不谈，不相互的渲染和鼓舞，我们还是就职业论职业，把技术做好，你才能够揭发自己，才能够真正的让社会来认可你。有的时候，兆明老师讲话跟我这么直接，这是十几年，包括跟唯美这么多年的交往，但是我想这里可能跟唯美要竞争的，跟唯美可以媲美的单位比比皆是，只是我原来没有这个缘分认识，我想今天也是个开始。
我也为杭州的诺贝尔喝彩，我也为我讲的“完美有缺”继续下去。我们公司是1998年做房地产设计，房地产的样本是生活的橱窗，但是不是生活的厨房。这是十年前，我认为接下来人们对体验的理解和对设计的一种判断力的提高，他们要的是厨房，当美丽过渡的样本房，最终是拒绝客人，让客人拒绝一样的参观，你的人进去，心进不去。完美有缺，我个人生活中的体验，我有一个小院子，这个小院子房子在改造的时候，我发现下面太平整了，我土地感觉在中间应该留一幅我自己画的草图，我认为留一点缺憾，跟小院子的氛围更加真实。有的人做锦上添花，我做的是对立面，让别人感觉不通的，瞬间进步的，这可能是我这个年龄受的教育的一些启发。斑驳岁月，白墙和谐。它不会认为你是在抢他的镜头，环境有的时候是无语，但是环境中突然突兀出来一个非常瞬间变成一个世界，变成一个建筑，变成每一天别人以60码的速度经过一个交通过道的时候，突然来了一个巨无霸的东西的时候，我相信我们整个城市的发展是挡不住的。但是我们也要考虑一下，人作为一种动物对习惯的延续有一种惯性。这里面我认为欧洲自觉意识强一点，而我们也逐渐适应了，适应了以后就没有任何的争议，但是内心还是这样一种想法。
这是我跟我的同学来过哈尔滨，1987年中国美院毕业的，学的是这个专业，然后他经常会到哈尔滨来，他跟我讲中东历史，中东第一条铁路和满洲国的事情，就像兆明老师也经常跟我讲，包括我的哈尔滨同学，张学东去年前年专门有一次中东，自发的主题，让我加入亲友团，所以我特别有感情，特别有记忆，这张照片是我跟同学在澳大利亚拍了一个小照片，我们是否能够让自己的人生和专业里面不要全部都是光芒万丈，全部都是对称涿县，能不能来一点缺憾，感觉它是一种善意，这张照片是他提供给我的，我们在商店门口拍的这个照片。叫做诙谐与完美更友善，完美可能伟大，但是设计师要友善，无主题，不是励志的照片。
这是我的同学摘录（音），这是张学东老师最好的朋友，我们到了澳大利亚第一站没有去墨尔本，我们专门飞到了同学这里，我不知道这个城市怎么样，后来知道2004年全世界最适宜居住人口的不发达的，甚至没有进步的城市，它的自然环境和生态空气，以及人们休闲的结构，教学、医疗，所有的这些，没有想做世界的橱窗，标榜GDP的数字和特别参考的东西，但是它给你留下特别多喜闻乐见的东西。只有励志者可能打破这个平台，建立更高的目标，但是我认为我们无所谓，我个人无所谓，我认为这是时代推动的潮流，但是你有权可以保持你视角的关注点、方向、纬度。所以我就关注了一个这个雕塑，让我想到了我们这个年代不是人人都在为自己树立雕塑的形象，或者一种正能量、励志的形象。雕塑本身没错，它也有一种孤独、冰冷。雕塑让别人仰视，它接不了地气，感觉孤单。我认为我可能接下来会更多的愿意接地气、有温度，但是我们也不排斥对雕塑的敬畏和欣赏。
2014年、2015、2016年，每年因为一些活动，我以前很少去，我2013年去过，一个偶然的机会，强迫自己去一下，米兰奖，这是米兰大教堂，相当于我们中央大街、索非亚教堂一样，一个城市的中心。往往我们的中心点都会因为强市走向国际，是不能够停止喧哗的一个标志性东西，而让我看到的是全世界的一个设计之都米兰，在它的设计周里面，7天时间，晚上到了八点九点，自然会把它的灯光熄灭，把它的钟声放在最平常的时刻。一个有历史底蕴的城市是这样的，天黑了，就像人一样，累了也要睡觉，这是正常的。这是我作为设计人的情怀在阐述一个自我的发现。有的时候比如说24小时它依然的旺盛这可能是某一个阶段。这张照片是我用手机拍的，这可能是我向往的一个私人的感觉，到了晚上，有一个城市，就像哈尔滨这个城市，是最有故事的。其实哈尔滨的城市太有故事了。而且现在有一耳地方还保留着，只是没有像欧洲自然的留在那里，已经成为午夜的一道风景。
这是我的一个笔记，2015年米兰奖以后，给自己放了一个假，找了一个翻译，而且还是别人委托的，我是付费的，在那里没有朋友，但是我对那不勒斯一致认为是一个传奇，传说，包括对《图兰朵》，我自拍了一个东方的佛像，我来到这里不是奠基，也不是怀念，确切地讲，我是代表东方游客，来听一个关于西方的传说，对一个神往，内在有一个无法抗拒的力量，这个城市可以上网查，在2000年自发的形成了一个城市，文明没到达最成熟的时候，包括到街道的理发师的纳税，这个城市现在还保留着，现在变成一个传说，我不知怎么搞的，对这些传说的东西，我也不是历史研究者，更不是一个学者，我就是带着对艺术的好奇和未知彼岸的期待，我愿意走这样的风景，去感染一下，作为一个设计师。
设计师有时候是一种公众平台，评标、评委，一件很公正的事情，其实我在想有一天甚至现在有一种现象，大家都认为尤其是一些优秀的业主，他们跑的比较设计师要多，个人的文化审美标准，对人性的关注，他可能不懂得铝合金跟钢的线材和复合地板之间的关系，他无法描述，他的内心通过专业的角度，来描述业主委托的梦，这个梦可以是意识形态的，他认为价值观里面的意向的东西。所以我在想，有的时候设计师偶尔有一些梦境可以，有一些梦境不一定能够审优、全优、国优的GDP和产值，但是你能够忠诚于自己的创意和对艺术情怀的执着，这一点在当下所有的行业奖项和认可你的一种标准里面，你给自己也建立这种自信的标准，你跟别人还是有所差异的，你的所有设计行为有一种私人的情绪，但是不能够违背甲方对你的利益的期待，这个不矛盾的。最后还是看你们有没有缘分，就像我认为大禹（音）和全鸭记（音）最后还是王老师有他的感染力。
这是2008年，我想谈的还是完美有缺，一个爸爸在钓鱼，把一天钓下来的鱼摆在儿子和女儿面前，提高钓的标准高于4两以上的可以拿回，低于4两以下的要放回去。这个瞬间，我一不小心，我后来对准了焦虑，这个瞬间我这张照片经常用，设计师谈设计、谈材料、谈工期，我这个主题还是设计内外，完美有缺，这个小女孩这个瞬间变得模糊了，而这种模糊，原本都是学画画艺术的，在我们学室内设计这个专业的时候，都想做一个油画雕塑，得一个版画奖。我认为这张照片让我后面添了几个字，这个小女孩仿佛是在我镜头一瞬间飞过来，然后瞬间展开翅膀又离开，这种想象对我的创作和我自己思考艺术的方式给了我极大的启发，这是焦距、意外完美有缺。
我特别喜欢拆旧，保留下来没有一下子被拆完的痕迹，因为只有在那些图景里面能够看到这里住的人对他的父母，对祖辈的尊敬，他们会轻易的把小马路变成大马路，石板路变成他们很陌生的路，这是我个人认为这是有归属感的一种记忆。我在两年前还有一个小院子，这个叶红秘书长特别知道，全国各地的设计师包括今天在座的有些来过。叶红秘书长来过不止一次，因为那个地方除了有南宋皇城旧址以外，其实是部队的一个仓库。在那里进出的时候，我突然发现一个城市有一点过道，我想人如果是动物的话，一个猫、狗在路上走，绝对没有穿越来的那么真实，我想人也有这个属性。城市发展，我们的城市GDP，就业问题，老龄化问题，我们不需要停留在情怀里面，我们更需要发展和拓展，但是这种发展和拓展是不是瞬间就马上车速80码和拓宽300米的大道来作为城市的一种交通和交流还有生存的地方，这个只是探讨。因为有的时候我会发现，在特别光滑的玻璃上，一个蚊子停不下，停不下一个苍蝇，因为太光洁了。但是真正人心要看的地方，真正面对一个白墙的地方，没有任何一个影子，你的眼睛会茫然恐惧，你找不到自己存在的意义，不给你任何一点点的纰漏、瑕疵或者是痕迹。你突然发现，你在哪里？
完美只是一种偶遇，残缺是常态，我个人认为，我进入CIID1992年到现在2017年，我认为在一个非常有效的专业的学术平台里面，能够让你作为一个职业人去有效的交流，不断的提升和转换你的思路。
完美主义是对缺陷的恐惧，而缺陷才是生活的原本。我特别率性，我有很多朋友他们也包容，我们一起来探讨行业进步的一些事情。这是我很多像今天主持人周小捷也读了一大段我的简历，我个人有一个微信，但是这个微信圈没有持续的延续，我认为我不是岛主，不是大咖，不是生活家，不是收藏家，是一个骑着自行车跑工地的年轻人，一个贪玩、写诗爱做梦的年轻人，一个从小学画，误入设计的情怀分子。
这是最新挖出来的，1996年的。就像史老师，像他们这一代的前辈为这个行业的付出，也在看我们，看今天，包括我在看90后，还有00后的人，我们为史春珊老师鼓一次掌。就像我的同学张学东他分到哈尔滨的时候，他分到哈尔滨建筑设计院一样，我分到浙江省建筑设计院，我分到设计院的时候，那个时候已经有人给你开车子，那个时候我还在跑工地。这是1992年和1994年，我学的不是家装，但是我对家装有纯粹的意境。我是谁，我是没有翅膀的，却已被记录着曾经飞过的痕迹。这是我喜欢矫情，因为我认为真正学画画的人多少都有一点矫情，我的序东（音）兄在班里是最丑的人，现在在我们黑龙江哈尔滨的建筑职业技术学院，这个地方有我很多的好朋友，而且我跟李老师他们都去过，我前面有他们学校的教育，包括从设计，空间设计包括到他们的软装，我不知道曹老师有没有来，他们有很多需要我互动和学习的地方。
我那个时候1988年，我就比较矫情，写诗。后来我发现诗人是一个口号，其实诗就是说跟现实距离是，现实比如说是饭，诗可能一是道凉菜，可吃可不吃。生活中要饭，也不能没有诗。每天早上挂在你的窗帘外面告诉你，你今天一定会活儿的不一样。一直希望所有的你心里所想的东西都能够在这个星期内完成，这是我理解的诗与远方。所以我认为诗与远方，一个文人很纠结，我认为是精神领域里面的洁癖和追求，不管追求与不追求，都存在，这是距离，有短有近，这是我的感觉。1988年我对爱情的理解，这是月亮下树荫星星宠爱的地方，男人们正在倾听女人口红落地的声音，当时我在杭州的时候，没有谈恋爱，我是1987年我美院毕业，那个时候已经忙得忘掉情怀，骑自行车在杭州的西湖边走，八卦别人在树荫里面做什么，我学画画，又喜欢设计，我文字里面是没有一个不和画面感发生关系的。真正意义上的我认为一个设计师，或者是一个艺术家，因为当然我们现在的设计可以用体系去建立，但是你的情怀无所不刻的都在你的身边，因为你加班加点，忘在你了阁楼里面，挂在了走廊上，等到你闲下来的那一刻，你突然发现我今天给你的提醒是有道理的，我认为每个人都有这份情怀。
这是我的酒店体验，因为这个PPT不是专门为哈尔滨做的，后面正好关于完美有缺的一个酒店的体验，因为我们公司最近做了不少的项目，但是绝对说不上伟大，可以和同仁们可以交流，但是交流的还是一种体验。窗是旅途移动的风景，我每到一个酒店，香格里拉、太阳岛，也不是微信控，也不会经常发照片，我认为一个新的城市，一个新的入住的酒店，第一时间会下意识的拍一张。然后我会是因为偶尔几次偶遇，从傍晚、夜晚到黎明，整个得会记下来，纠结有的时候很痛苦，但是也会交换意外的福利，让你记录你的窗子可以在12个小时里面进行几次关注。
这是芝加哥，2017年4月1号，这是我当时的感觉，画一个草图，中世纪风格的一个建筑，歌德式的建筑在那里，无法再去画细节，就是来回画，在你的眼睛里面留下的全部是混凝土结构由上而下流的感觉，这是瞬间的感受，是最真实，但又不是最客观，是内心真实，但是视角不真实的东西，往往符合你自己印象的第一判断。就是这个楼。大堂电梯，一个酒店的印象有很多，有时候不要把它全部记录在大堂、收银台，你真正理解的酒店，就相当于我们这次在香格里拉我们看到的是江滩还有那个桥，我认为这是我记录2017年哈尔滨最美丽的一个场景。
这个是一号公路，赫氏鼓堡对面，这里有我私人的记忆，每每在酒店里面看到的都是窗帘，电视，但是在这个里面一个靠海的酒店的旁边，它甚至称得上是五星级，非常精致，但是会感觉邻里之间不起眼的一个房子，爬上了楼梯，这一夜听着海的声音，看着天蒙蒙亮的一个旅馆，你在这里渡过，这是我谈酒店和体验的感受，听风、听海。就是这样，很真实，不考究。
室内也很简单，因为季节原因，升着火炉，很暖。这是早上的场景，因为没有睡着，时差没有过来，听海的声音，我不知道大家有没有感觉，我们做事情都是做很多的地毯，像优秀的诺贝尔瓷砖，诺贝尔这个平台已经2我多年了，这是我刚刚学设计以后很多年一个非常持续坚持的企业，我想我们除了做一些设计图画，你们设计的时候有没有把风的声音设计里去。我想你们这里也都是，特别的敬重这个专业，会等他们很长时间，愿意等他们很长时间开业，这里面我认为不仅仅是设计好，他们更读懂业主的需求，既然委托我了，就是通过你艺术的附加值能够产生更大的经济效益，并且在行业中，做餐饮的，都是在里面代表着投资者的一种领先的精神，个人的价值观。所以有的时候我下一步想找一个能够让我设计一个对风有感觉，对温度有感觉的业主，对记忆有感觉的人，他可能不用这个旅馆卖钱，希望人躺在这里面，忘掉他旅游的那个城市，到了我的旅馆，让他忘掉你从哪里来，这也是我个人的特点。
这是米兰，一个人走在别的城市、街道，我对这个画面特别有兴趣，这也是我们CIID学会的。包括历年来，所有关注中国文化、地缘繁荣的一个概念。一直在强调，这是两三年前我用手机瞬间拍下来的画面。拍摄的米兰大教堂，把这座哥特式的世界级的米兰大教堂卡通式的画在了公共浏览车上，对文化和遗产的认知，他们不会将其放在公台上被悬空的祭奠起来，他们会将曾经的庄严和骄傲放在一幅画、一件T恤和一块饼干的造型上，落地在生活的各个角落，让当代人看得见、摸得着，让当代生活随时可以触摸到他们祖先有过的历史辉煌，这才是真正的自由鲜活的传承。我匆匆经过米兰广场瞬间的记录。这是年轻人喜闻乐见的生活的一个场景。
在这里我希望根据刚刚我们的主持人会务组给我的提醒，我不要超标，因为对哈尔滨的情感，我很认真的准备了今天的PPT，尤其是叶红秘书长，包括我们的学会，特别重视这一站的传播，因为今年是我市倒数第二站，我准备了很多PPT，但是又考虑到会场的安排，这些都是我特别想献给哈尔滨同仁的所有的，要解读的生活体验。
我补充一下，这是迈阿密著名的酒店，大概也是8年前，我特殊的身份，我必须去，我对境外的酒店和行业的好奇，我发现他在那里，就会充分激发你是来度假的，你不是来做学问的，你是来放松的，你不是有使命的，你是来尖叫的，你不是带着了不得的价值观来的，这是客房里放的一些照片。这个就是我住的一个客房，国际的度假圣地，它就是那么包容，哈尔滨是有冰雪著称的城市，就像女士穿高跟鞋，不管来自哪个州，看到这个场合都会happy，就是让你放松，这是我认为当下设计师在考虑的，这也是我这次包括去年、前年，兆明老师这里他们做工作分享的时候我的体会，我认为已经跑道了一定的前沿考虑问题。
这是2010年广西南宁CIID活动，我们叶红秘书长，还有亚洲的一些学会的会长，我没记错的话越南、泰国包括韩国的一些会长在那里有颁奖仪式，中途的时候我跟兆明老师专门去了一个白裤瑶，我们开了6个小时的车，当地学会一个同仁陪着我们去的，那个地方有一点距离，最惊讶的是这个画面，这个画面上面他们的墙上的黑板报上还写着“当你在做完卫生间上完要洗手再做其他事情”的时候，这里面就是说各方面，各取所需，我个人也是会带着我的一个发现的亮点去捕捉镜头。包括这是住的有史以来最便宜的30块钱两个晚上的旅馆，这是我的体验，当时没有插座。我关注阴影，阴影下的并不一定是黑暗的，阴影或者有真实，有的时候我特别喜欢看夜光，我认为这些画面从艺术想象和真实的一种分解，有时候我认为我们之所以丰富多元还不够厉害，是因为我们的标准台统一，被绑架在一种观念上，来进行个人的思考和学术的创作，或者是价值的认同，这是我的感觉，我认为有的时候一个月光、一个阴影，阴影神秘、期待，我喜欢夜晚胜过白天，它给人以幻觉，确切地它给人以逃避。
有很多，有我的一个院子，也有我的公司在两年内搬迁，我的同事、我的合作伙伴他们非常努力，我在我们院子里面有一个食堂，中国有第一个设计博物馆，我个人认为我的诉求把这些名字、名单让全国100个一二线的城市所有设计师到这里有温度的签字，献给这个博物馆，把它收下来。简单讲就是1500成本的一片白墙，我后面是几百倍的价格，通过半年的时间，一块块运，我知道我在做什么，我知道我做的就是我们行业，我们学会对中国未来的年轻人，知道他们的前辈，就我们知道史老师，一代一代怎么传承着一种精神。这里面没有段子，只是大家没有仔细的关注，所以这个墙被保留下来。这里面当然也有我们今天的主持人周小捷也来过，我的老乡，他也在这里进行过一个采访，背后全部都是签名，有很多。在搬走前，有半年左右的时间，我纠结、画画、拍照，把它留下，这个小小的院子，这个院子其实是拍卖，不值钱，但是在心目中无形的被放大，真实的记录行业的活动实在太多。叶红组织的有一次会长会议就在我们的千岛湖开的，在千岛湖开之前就在这个院子里我们签的字，所以这个小小的空间，真的记录过中国最认真的、最严谨的、最大的事件，行业的事件。
因为时间的问题，这里有一个视频就不放了，时间是超了。我们现在搬到了黔江时代，我和我的合伙人经历了很多折腾，最后选择了光明，到彼岸，到不会轻易被拆的地方，但是我带了我原来老的画和装置，上面的一个桩子，在白色的背景中可以不停的变换，没有重复的画面，这是我们新的办公地址。这是我们的会议室，我们的新的会议室。就相当于我们哈尔滨的特别好的美景。但是我一直还是停留在或者比较怀念，但是更加认为这样的阳光才是振奋的。这是我们新的地方，我还没有请叶红秘书长还有哈尔滨的领导们还有同仁们专门的邀请一次，代表杭州设计师，代表典尚的设计师，代表陈耀光去一次。我在我的小窗口依然放着我对空间环境的互动，这是一个艺术家的剪纸，我把它贴在了窗上，这是今年年底和明年年初成为我新的院子的诞生地，这个孔子空了整整大概有18年。昨天也根叶红秘书长汇报了，这个房子大概在15年前还是12年前来过，正因为一次无奈的被搬迁，所以让我把遗漏的可能要忘掉的一个房子重新启动，所以完美有缺，就是在无形中被意外的更替、转换，可能就有一次新的机会，不断的产生新的奇迹。
跟大家汇报一下这个院子，这是施工现场，还没有完，我把我原来老院子的马，两吨2000斤的马，用一个吊车弄过来，放到我院子的对岸，这是原来在老院子，这是新的院子，到新的地方去。这是一个院景，一个无边际水池。这里面没有任何可以交流的。我从事室内设计专业，我自己造了个院子，发现自己对景观的热爱和尊敬，做景观的人是必须由内而外对环境的一种敬仰，然后把自己个人愿意放大自己的存在，怎么能够化解、分离、削减掉，融调景观里面去。我在做这个景观的时候，对地上的一块磐石我投入也蛮多了，怎么样让这个磐石变化，我这里少了几个字，石头和石头之间的关系，就像我们人的关节，就像我昨天跟周立军、余洋秘书长说，就是关节之间磨合，自然景观里面每一块石头，就像我右侧的石头，打白色的都要求更换，跟周边的骨骼和韧带的磨合就会产生痛的感觉，就要更换，某些会骨折，这是我对环境的认识。这个是空了17年一个新的院子。
这是两个案例，是精心做的案例，一个是银川馆的案例，这个项目特别有故事讲，今天因为时间问题。然后这个案例跟山、水，跟韩老师本身作为一个国际型艺术家对东方艺术的热衷，怎么通过一个建筑师和室内设计师把自己想到的最核心的理念通过专业的手去体现一个无形的愿望，因为所谓韩老师的无形，因为他的艺术实在太多元，他可能不一定跟你讲太多的材料和专业度，就说这里太软，这里太硬，这里太新，贺兰山有一个特别的一个动物，这是图书馆，这是2006年我跟我的师弟我们做的一个政府的项目，浙江音乐学院，这个是有一定规模的。
但是想说的就是跟旋律有关的，跟流线有关的，但是同时又符合工程力学的，符合人们使用、采光、照明，符合声的反射，光的反射。符合建筑物理所有的一些要素，要求很高，挑战也很高，我们是边学习，边进步，边同步。所以做一些大型综合体的项目，我个人认为应该站在自己室内设计的身份，多跟一些室内设计专业以外的另外的学科去进行诚恳的交流。这个时候把室内设计也学透了，又知道一个专业是需要综合的技术支持才能诞生诞生室内设计思想的一个大环境，这也是这么多年的体会。我相信哈尔滨同仁的体会肯定会更加有声。
所以这里面还有我米兰的展览，我个人的装置，还有有关东方文化的传播和国际的交流，还有很多关于孩子，对儿童、对创意产品的，我希望为诺贝尔设计一款代表设计师情感的瓷砖，为中学生服务，能不能根据我自己的体会，最后我想这张照片是昨天彬彬，也是我的小老弟，带我到三个地方看，一个是万达文华，一个是全球的室内滑雪场，还有一个是这个建筑，设计师很好奇，让他去一个去过的城市，去看陌生的城市，来源于他对这个城市和对这个城市同行的尊敬和感情，所以这个照片是我最好的照片，拖了时间，但是我非常谢谢大家，谢谢。
主持人：非常感谢陈耀光先生的精彩演讲，陈老师总是一如既往的从容和真实。相比大家都没有听够，但是不要着急，等一下我们在互动环节再继续向陈老师提问，谢谢。
接下来为我们带来演讲的是萧爱彬先生。
他是中国建筑学会室内设计分会理事、上海萧视设计装饰有限公司和"境物Kingwood"创始人。第一届和第二届中国室内设计影响力人物，从业三十余年，萧爱彬先生的别墅设计一直引领着中国住宅的生活方式和价值取向，他倡导的新东方主义风格具有浓烈的中国文化品格，强调设计要接地气，要不断创新，不重复别人，也不重复自己。设计中既透露着传统文化精神，又极具时代的气息。
现在，就让我们请上萧爱彬先生，为大家带来精彩的演讲，他的演讲主题是《设计的DNA》。
萧爱彬演讲
萧爱彬：尊敬的史老师、叶秘书长还有各位来自哈尔滨的、哈尔滨周边这些城市的设计师，大家下午好！非常高兴能够来到哈尔滨，能够给陈耀光老师站台，陈耀光老师是我在设计届最尊敬的老师，他对我在设计里面，他是我的前辈，因为我说实话在开始做设计的时候，应该是20多年前，我也做了近30年，应该说在开始的时候我基本上知道陈耀光老师。然后他现在是我认为的前辈，但是我也不小心成了我们这个年轻设计师，看到我以后也叫我前辈，我也变成前辈了，岁月总是这样，一代又一代，很年轻的设计师在不断的推陈出新，做的越来越好。我们今天看到的我们18位候选人，我衷心的希望他们能够获选。叶红秘书长跟我说是不是愿意来参加一站这样的演讲，是哈尔滨。我说是谁的主讲，是陈耀光，我说那一定要去，陈耀光老师是我既尊敬又崇拜的一个设计师，我一定要去为他做一个绿叶，然后把这个鲜花衬托的更美。
所以今天在他的这个演讲，其实我很感动，我觉得像这么一个有成就的设计师，一个PPT能够做的这么认真，翻出他几十年前的视频，我是从来没见过，几十年前的视频能够翻出来，前前后后把几十年的图片串在一起，因为我知道这个是要花很大的精力的，把所有的图片能够串起来。逐渐我们的设计师，特别是我们有成就的设计师，已经做了这么多年，做的这么好，他对一个在哈尔滨一站的演讲做的这么认真，我今天能够跟他一起来联袂做演讲，我也希望把我的时间压的短一点，能够给他真正的凸显我们的主讲，今天我们真正的主讲是我们陈耀光老师，他是我们设计届的诗人，从他组织的PPT可以看到，真的可以这样认为，他是中国设计界的诗人，他的行为、他的设计，包括他和朋友交往，包括他立一面墙，把那个屋子留下的痕迹去保留，我觉得这绝对是在中国室内要重重的写下一笔的人物。包括他今天这么有诗意，那么有情怀，我用一点俗的我个人的东西做一些衬托，让他显得更加优美，谢谢。
我今天是想这样，我也做了这么多年的设计，这是我新组织的一个PPT，正好也是前段时间上海设计周，还有设计创意中心要组织一个上海在设计行业，包括艺术、建筑、室内、产品、这类的，要组织一个展览。找一些相关的名人，各个行业的，就是要做一个这样的，一个文献展，就是每个设计师的，你的设计脉络，你的DNA，你的系统，我有什么系统我也不知道。我说我就来看一下，翻一下我的图片，我只是翻了一下，翻了以后我觉得他们选择我的理由，我层次的把它组织了一下。当然我们那个展览可能是一个动态的，包括图片、产品、作品、声光一些组织在一起，未来几个月可能会呈现给大家，在上海做展览。
这个是我的公司，在上海的一个小院，在市中心里面，找到这么一个地方，然后在20年前就拿下来了，在徐家汇那个地方，把它经营得有点像闹中取静一样。这个是去年我们在海南文昌的一个酒店，其实我们公司做这种大型的项目还是不多的，特别是做五星级酒店，因为我比较烦，烦这种五星级酒店，拖的时间太长，这个也是我的一个开发商，一直在做他的样板房，做他的会所，然后他说我有这么一个酒店，来做一下，尝试一下，我说可以。
这个是我们不多的酒店项目里的一个，我本身我跟陈耀光老师出身一样，我们都是美院出身，我是版画出身的，我其实是一个木匠，就是刻板画，一不小心转到室内这一行，在我做的一些案例里面，早年的时候都带了这些黑白的关系，做的时候非常注重黑白转换，黑里面有白，白里面有黑，这个是我的习惯，其实我在做的时候并没有真正的去刻意这样做，但是做了久了以后，慢慢就发现是这么回事。我经常会使用这种黑白关系，虽然它不是完全的黑和白，可能是灰色，或者是深的木色。但它就是这种黑白穿插，使我们的出身暴露出来了。这个是我们做的一个大堂，我们在这个酒店里面设计了一些艺术性的东西，一些装置。我们每次在做一个东西的时候，都想给它一个主题，因为它在海南，这么一个案子，我每次到文昌去，每次都刮风和下雨，我对文昌的印象就是台风很多，雨很多，就设计了这儿一个船和雨的关系，所以说我把这个雨做成珠，很多施华洛世奇的水晶珠，正好有空调，在现场的时候会觉得很有意思。被风一吹，被空调的风一吹，它的珠子在动，感觉真的像在漂的感觉，在灯光照射下发亮，所以整个那个船是乘风破浪的一种寓意，所以当时甲方非常喜欢。每次这个酒店我去咨询的时候他们说你这个就是一个明星在这面，所有的人过来都喜欢到这里拍照片，我说这就是我的目的。我们做的这些产品，就是我自己的产品，这个其实在做这个之前，反正是我们去年完成的，里面有一些我的产品，包括这些灯具都是根据我们这样的主题来设计完成的。包括灯，我老是觉得找不到一个更好的能够体现我想法的东西，所以我不断的在积累，在每个案子里面尝试做一些新的产品。
所以我开始在建立我自己的一个品牌，到后面我再跟大家说这个故事，这些也都是我为这个酒店专门设计的一些产品，一些屏风这些。这个是一个日餐厅，里面挂着的这些东西，当时是三年前设计的，年初的时候刚刚完成，整个周期是非常长，但是周期也促使了我对产品开始逐渐的热爱，慢慢打磨，我已经在开始研究这个产品。
其实这个是在刚才那个酒店的之前完成的一个项目，我是这个建筑的设计顾问，由建筑设计公司给他们做的完成，室内部分基本上都是我们自己独立完成的。这就是我做的空间，这个也是我常见的一个方式，我们都会注意它的一些风水，注意它产品的呈现，客人的感受，所以在做售楼处和样本房的时候，我做的是比较早的，1998年在做样本房，在上海很著名的早的楼盘都有我的影子，这么长时间在做这个，对整个产品的研究，对他们这个环境的产品的研究，对我来说都还算是比较驾轻就熟，我觉得更主要的是融入一些自己的想法，自己的思想在里面，包括建筑上怎么样能够更加体现海南的风格和特色。我们做的这些，包括灯具，包括家具的陈列，都跟空间和展示，还有建筑的结构方式，能够浑为一体，整个关系对我的作品都是非常重要的。
这也是在同一个地方的另外一个会所，做完这个地方以后，其他的楼盘也在邀请我做这个会所。这是一个会所的大厅，还有它的局部。我的这些空间理念，其实每个空间都在逐渐实现我自己的一些产品，我觉得把这个产品怎么样能够融在空间里面会更合适，这些灯具也是在这里做试验，我觉得这个是设计师最好的方法，特别是室内设计师，在做产品能够把你想要的东西放在空间里面试一下，比真正的产品是要来得有优势。因为我们有空间感，有尺度感，所以你做出来的家具，和灯具，和这些饰品搭在一起的时候怎么更统一，在做的过程之中，我觉得慢慢这些东西形成了一个整体，这个是我自己觉得有一点收获的地方，开始从公共空间做到家，我做产品可能是从我的办公室做起来了，因为自己需要所以开始做这些东西，因为找不到所以才开始自己想，想方设法弄一个我自己觉得跟别人不一样的东西。
这些空间里面大家觉得我做宅子比较多，我更喜欢做一些相对比较小的东西，因为小一点的东西贴近我们的生活，贴近我们每一个人，像这种空间在四五百平方的别墅里面，来呈现这么一个产品，呈现这些家具的时候，我觉得更有意思。我的所有的业主，当他们看了这些东西，说这些东西在哪里买的，我说这些东西全是我自己设计的，如果你要我就给你。有很多的业主开始买了我打样的产品，通过一个两个打样，然后我的产品变得越来越成熟，我把每一个东西都跟业主说清楚，我说这是我做的第一个东西，我说你们愿不愿意接受？他说没问题，只要你能够做的精致，我这几年在慢慢磨砺自己的一些产品，慢慢磨砺自己的一些东西放在空间里。
这些都是一些刚刚开始，在开始形成一个固定的东西，包括一些灯具，在上海家居展，有一家灯具代理商，在代理我这个品牌，我有四个系列，这是其中之一。
这是最近完成的，就是大概在6月份的时候，刚完成的一个展厅，一个厨具的展厅，这个展厅是中式的厨房，他希望做一个中式的厨房，这个是怎么来历呢？这个在我们公司旁边，不远，他看了我们的家具，我公司的有一些家具在我的微信朋友圈里，他原来是做欧式的，他说我能不能做一些中式的家具，中式的厨房，他说这个市场是没有的，正好你有这些家具跟我配套，我非常乐意，我喜欢尝试。我们就达成了协议，我们就开始做这么一个中式的厨房，我原来是改造他这个空间，开始在做这个时候，原来他进门就是厨房，我说要有体验，一走进来就是一个厨房，在现实之中是不现实的，所以我就把我的这些家具、书房的一个方式融入到他的一个接待区里面，接待客人的时候在书房里面接待，业主也同意了，我觉得也挺好，出现了这个状况，效果还很好，我书房的概念在空间里面，通过有这么一个景观，我有一个八角窗，看他里面的厨房，这个厨房连贯以后，不让客人有压迫感，展示厨房的时候让他有一点点距离，他想抓住的时候必须绕过去，再来看他的厨房，这种感觉反而比他原来一走进门就是厨房，扑面而来的感觉好很多，所以到现在他改造完以后，他整个餐厅，我觉得还是有很多客人的，比原来要更多。就因为他的那种体验会更强烈。我也是不经意的把我的一些家具产品放在里面，我不希望我做的空间是强迫性的，是一种控制欲望的，而是需要他能够融合的，能够完全的切合在一起的。
这是我的一个茶室，给他们做的茶室，茶室上面的画，还有里面的茶具都是我在帮他做，包括这个台面，我们给他一块木板，本身是一块原木，再做亚克力的时候，甩一些石头在里面，让客人坐在上面的时候觉得可以玩一玩，这些东西留一点残缺，我觉得就像陈老师说的，遗憾或者是残缺，完美可能都是偶然的，有残缺才是永恒的，才是真正的接地气的东西，在使用一块原木的时候，要保留本身的原滋原味，而不需要把历史的痕迹全部用现在的材料填补干净，那就一点意思都没有了，所以我们才能看到这些孔啊，那些破的东西，旧的东西。
这是我的一个LOGO，把我的产品跟这些关系融洽在一起，这是我今年在北京，上个月18号在北京开的一个展厅，这个展厅也是跟一个瓷砖品牌来合作开的，它拿出一个空间来给我来放产品，让我独立来设计。因为这样的形式，其实设计师要做一个产品，怎么能够扑向全国，我觉得这个要考虑一个更好的方式，如果说一个设计师拿出更多的精力和金钱去开店，我觉得这个不现实，那种老路我不想走，我只想能够可以和这些朋友们有平台的朋友一起来合作做，所以从8月份开始，我们开了第一家店以后，我们陆陆续续已经签了6家，这个是我原来没有想到的，就是开这样的空间，因为品牌商就像我们诺贝尔瓷抛砖，今天孙总在这里，他也代理我们这个店里面的瓷砖，诺贝尔瓷抛砖也一样，我们怎么样能够结合起来。因为他们都有这样一个平台，他们的客人或者设计师都需要其他的东西，不光是买瓷砖，他可能还需要家具，还需要灯具，还需要饰品，这个时候怎么样？其实我们在和品牌商在做一种沟通，怎么样把他们的价值能够放大，这也是设计师把你的东西怎么样放大的原因。我为什么要做这个家具，做这个产品，其实也是一次很偶然的一个机缘。我在前年的时候，我有一个两三百平米的业主他请我做设计，前年很多客户基本上不找我，都来跟我谈，后来不找我，反而都是一些大的业主来找我。走失的这些客户，有一次吃饭的时候碰到这样一个老客户，他跟我这样说，他说你的设计费太贵了，我们根本付不起，但是我们非常喜欢你的设计，然后他就把他十年前搜集我的作品，拿那个本子，他是第二天他给我，他说我给你看，我是你绝对的粉丝，他把在杂志上搜集我的一些照片，我作品的照片，贴成了厚厚的三个本子，这个让我很感动。他说我们喜欢你的设计，但是我们用不起你的设计，但是我们怎么样才能够拥有你的设计呢？我最多也就是说我能不能买你一些你在设计里面的一些东西，我当时已经在做椅子了，其实做椅子、做家具这块，其实来源于我们叶秘书长，第一次是叶秘书长2011年我们做的振兴微座（ 音）2011年，我们做了一次振兴微座（音） ，我不小心做了一把那个椅子，他把我登在一个封面上，我们那个折页的第一张图就是那个，那个给了我振奋。我觉得挺有意思，设计椅子，所以开始设计一把椅子，两把椅子开始做。变成产品的倒是这个客人，他说你一定要把你的东西推向广大的市场，然后让大家都能够买得到你的设计，通过产品，因为你产品可以很便宜啊，你几千块钱，或者一千多块钱就可以买一把椅子，或者两千多块钱就可以买一把椅子，我觉得我应该做这样一个品牌。
就这样逐渐的通过三四年的时间，打磨，从一把椅子开始，从最早CIID组织的振兴微座（音）勾起了我做椅子的以往，勾起我做椅子的欲望。拿到一块木头，就想把它做成一个有意思的桌子，有这种裂痕也保留着，在空隙里面，做一点苔藓，多肉，变成观赏性的东西，所以设计师做产品一点都不难，只要是你自己用心去做，把它这些自然的东西能够利用起来，然后慢慢把它变成一种产品化的东西。
这是我的第二把椅子，还有这个屏风，屏风是做的相对比较直的，用两头来给他做支撑，所以每一件产品都有来历，都是因为客人要定制，然后开始做，做屏风的时候大家都知道都是折，中国就是折的屏风。我本来不喜欢，这可能是中国古人的智慧，折以后就立得住，折以后放在后面，我觉得老是有尖的东西顶着你，大家不知道有没有这个感觉，我从来不坐在折的屏风后面，我总觉得有点不舒服，当有客人需要我做屏风的时候，我说这样我帮你设计一个直的屏风，我利用两端做一个交叉，支起来，一不小心我把它变成一个产品，也用了很多人家，我自己方案里面还有一些客人的需要买这些东西。这是我在工厂里面的展厅，这是我在振兴微座（音） 里面坐的第一把轮椅（音），这也是我个人的一些想法，我要做家具，就是希望它比人为本，是适合人使用，而不是适合风格，我不希望它变成很浓重的风格的旷地，我这次看家具展就是，总是希望一个风格区，一个欧式，一个美式，其实家具就是要适合人的习惯，适合人去用，现代人去用的。不是只有中国才会有那么厚的历史和那么浓重的文化。意大利也有，欧洲也有，他们都不少，在希腊、罗马、意大利大家会看到，但是我们现在的意大利家具谁会有这样的名字，叫新意大利，只有现在叫的中式，我们自己给自己框死了，这种椅子不要有真正的独立传统的符号框死它们，而是它有现代感，而且坐起来很舒适。可能我们中国人在做家具的时候，我觉得它是无意之中透露的，中国人自己的血液，你的那种体会或者是中国文化传统精神，这个都没有关系，就像日本人做设计、做建筑一样，他们做的很轻巧、很放松、很简单、很直接、简约。是因为日本人本身的那种状态，日本人的那种文化所沉淀下来的，中国人也应该这样，我做家具我不希望把自己混死在某一个风格里面。
这是这款轮椅的细节，其实这个扶手就是我借鉴北欧的方式，然后那天我开张的时候请了杨建国老师一起给我揭幕，他坐了这把椅子，他说他也想买这把椅子，因为坐着很舒服。我就觉得这就是一个符合人体的工学的东西，包括造型、线条，包括它产品的属性，你要符合产品，它不是一个室内，或者是装饰品，它是一个产品，它首先必须得牢固，必须得坚固，就像建筑一样，必须耐用、耐看，美观放在其次。坚固是第一位的，所以做家具这块，这一直是让我牢记在心的。
这里是几把椅子的细节，然后把变成一个系列，我们把它叫做产品值，当他第一件东西产生的时候，其实后面东西延伸的并不是特别困难，但是家具的原则一定要坚守。
这是我字的一些书房，这是我设计的屏风，我给它取了名字。把它的形态做成一个像水母一样的灯，这种灯的材质和形态，这个灯也是我的侄子取的名字，他说看起来像水母，包括在酒店里用的时候，十多个灯组合在一起，就很想水母的方式，他叫了一个水母，有点像水母，我说那就叫水母灯吧。所有名字都不是说很有什么文化，不是很有文化，但是它很生动，能够让所有的人能够接受，看起来觉得舒服，材质，包括它的造型，包括它的耐用度，各方面东西都能够适合这个空间，这就是我一直想把它呈现出来的。所以说吊灯、有台灯，把它变成一个台灯，也变成一个落地灯，因为有一些绿色，有一点民国的色彩在里面。光线是多少，这个是做产品和室内不一样的地方。
我的这个产品在不光是做一些家具、灯具，开始做这些饰品，每一样东西都是在不经意之间，做这些东西我也希望它变得有趣，我们当时给它有一这样的定义，做一个香炉，我做了三个系，山水系列，从山里面冒出来的云雾缭绕，这是给我的一些想法。也是要做一个炊烟的感觉，用一个民居，这个民居也开始让我不断的延伸，有一些徽派的，每年都做那么一两件，然后推出来。这个是做的一个托盘，我也是这些都有一些故事，因为我家里有些托盘都是很难托起来的，我做了这种像门楼一样的，房子的进门口，这个是一个城，我给它做了一个城墙一样四个门，然后做托儿手。做两个门的就是一个院子。两个入口就是一个托盘的托手，上面盖了一个金属的瓦，使这个托盘显得有价值感，也变得有趣。做了一个山水，通过这个托手，地下金属的底盘，有点山水的感觉。这是我在做这些产品的一些心得。也是我能够一个设计师开始慢慢的延伸我自己的东西，有一些跨界，其实也不叫跨界，都是设计的门类，其实设计师可以做很多东西，从艺术出身，逐渐开始做室内设计，从室内设计开始做产品，有可能我们开始在做一些景观，现在也在浙江开发一些这样的旅游，旅游的地产，开发这些旅游地产的时候，碰到了方方面面的东西，这要求我们设计师的全面，这就是说做设计师不太容易，要求你要广泛的知识，然后要下工夫，是一个非常苦逼的事情，但是只要热爱它，才能真正的做好。能够促使我一直在这么做，包括陈耀光老师我们一直坚持，我做近30年，陈耀光已经30多年，还有那么大的热情，就是因为我们酷爱这个设计，我也希望我们哈尔滨的设计师，只要你酷爱，你的设计肯定比现在做的更好，谢谢。
主持人：非常感谢萧爱彬先生的分享。这是我们现在最缺的有东方情怀的中国原创设计。大家可以发送二维码，发送关注的问题。在去年的11月到2017年1月期间，九位特邀的专业媒体主编、六位连续两届影响力人物获奖者，共同参加了2017年度中国室内设计影响力人物评选的提名人推荐，最终投票产生了十八位提名设计师。
经过十站的巡讲活动之后，将启动2017年度中国室内设计影响力人物的终评投票工作。今年和往年最大的不同，在于今年除了专业媒体和六位往届影响力人物参与投票之外，我们还加入了网络投票。
大家可以扫我们屏幕上的二维码，来参与投票，把您珍贵的一票投给我们选出来的提名人。您的选票将会计入到最后的终评结果。再次感谢大家关注我们这次的评选。
接下来是互动交流环节。再次有请陈耀光先生、萧爱彬先生、王兆明先生上台就坐。我今天是准备了话题来的，精英设计师济济一堂的机会难得，包括我在内在座的大家都很想听。
嘉宾互动
我们今天是准备了一些问题来的，第一个问题想问一下陈先生，刚才给大家分享了很多旅行的非常美的图片和感受，这些年您也积累了很多经历，我想问问您旅途中印象最深的是哪个城市，以及发生了哪些事情。
陈耀光：这个话是回忆人生，你这么一个轻松的问题，问出了人生的挑战，人生就是一场旅途，哪里印象最深，发生哪些事情，我在想想，你看看能不能萧爱彬老师先来，因为你这个跨度太长。
主持人：萧老师前段时间您在北京开了第一家店，刚才在PPT里也看到了店的情况，想问一下是什么机缘巧合促使您在北京开店呢？
萧爱彬：是这样，我在上海，但是我在北京开店，是因为北京有文化，让文化高地的人能够喜欢，我觉得我就能战略全中国。你说机缘巧合，也是因为北京的第一个代理商，他有这么一个空间，他喜欢我的东西，他希望能够做我第一个店的代表形象，我觉得这样非常好，我觉得这是我最愿意的，要么就在上海，要么在北京开这样第一家店，现在也挺好，一个月下来反映，包括购买都还达到我的预期，这个是我挺高兴的。
主持人：非常祝贺您，在平时的设计当中积累这样的经验，所以才能够在产品当中有一些适合我们大众的产品。
萧爱彬：就是希望它能够跟适用，不希望做出来是看的，而是老百姓用的，价格不断的在调整，我希望降到最亲民的价格，然后跟我的同类的在行业里面的这些家具，我反复在比较，我想我能不能比他低下三分之一，甚至一半，这是对我的一个挑战，因为我觉得家具真正的好的家具不是贵的，我们知道丹麦的那些家具，那些大师，它的家具几十年来一直是全世界卖的最好的，它的价格非常便宜，几百块钱就买一把，我们为什么一定要那么贵呢？这确实是对我和市场很重要的挑战。因为这个东西确实是设计师你要设计东西，肯定会有很多的结构上的亮点，想做一点让人家感觉你很专业，你做的很有思考，但是这个东西就是费工，就是费料，但是我觉得怎么样打破这个东西，我觉得这是我们中国产品设计师的一个很重要的问题，我觉得需要去解决。我也包括在里面，所以说总想把它做的有些跟别人不太一样，但是这个就是增加了难度、工期，还有废料。所以真正把它变得更加轻松的时候，我觉得家具才真正到了一个高度，我现在还在初级阶段。
主持人：我可不可以这么理解，就是在一款原创设计出来的时候，刚刚第一个初品是成本比较高的，如果流水线成立了，做的多会是不是越来越便宜？
萧爱彬：我们这个现在已经是流水线了，但是工序还是很复杂，还是在复杂阶段，能够在机床上做的更轻巧，或者更快速，这个就可以把产品的价格降下来很多。这是我可能和其他设计师的想法不太一样，我觉得设计师应该卖的便宜，因为设计你没有办法，因为我一年才做几个案子，不可能做很多案子，因为我们还有更多的事情，我们还有生活，我们还需要去旅游，我们还有家人，你不可能把所有东西都放下，你只做设计，我们做了那么多年，几十年设计就是这样过来的，没日没夜，那么现在我觉得设计师应该要懂得一些生活。所以说你不能做很多，但你的设计可以做的很精的时候，你可以收高点费用，没有问题，你有客群。但是有很多人需求想要你的东西的时候，你可以变成产品，然后把它价位变低，这就是我的理解，我希望能从这个方面造成一种反差，但是你又能做高的，又能做低的，我觉得这是设计师应该必备的。
主持人：谢谢。我们把问题回到陈老师这边，其实只要第一知觉，印象最深的是哪个城市呢？谢谢周小捷主持人，你把这个问题留给我，我给下面提一些行吗，因为我对哈尔滨城市印象非常深。不是坐在这里，我现在对地缘有非常好的感受，我们大庆北方的设计师，这是我在CIID认识他要比认识其他的哈尔滨的同仁还要早，曹言红（音）你能讲一下哪年参加CIID的？我们应该互动一下。
曹言红：陈老师你好，我应该是在1996、1997年那样参加的CIID。
陈耀光：1997、1996二十年的时间了，我们史老师至少带领我们有十年了。但是行业发展这么快，包括周小捷讲的，现在说实在的，我们坐在这里，更多的是我认为给我特别好的一个机会和感谢的机会，能够跟时代、跟未来的年轻人能够有一个互动的机会，而不是说我在这里跟萧爱彬老师一样说笑，我们真正是带着向哈尔滨同仁致敬和交流，而且怀念我在这里十多年，今天还有我张学东同学都在这里仔细的听，还有韩冠恒，还有很多同事来，我觉得他们90后和00后的人他们看设计就像看他们曾经影响过他们老师的形象。因为我在大概20年前我写过一个叫《设计师时髦（音）》因为我们的甲方和经济繁荣没有像现在那么有条件，现在的设计师真的是被社会、被行业、被政府、被城市的发展需要，尽管你们身边也有很多刁蛮的客户，也有应收款没收款，商务纠纷，我20年前写的设计师思茅（音）是宠物，我知道我的同行们，同辈们太知道这个行业，我们能够给我们的生活周边，客户城市，以及给我们真正能够热爱生活的客户，能够给他们很多亮点，但是那个时候没有这样的外部条件，也没有这样的认可度，其实我只是一种呼吁，就是说设计师愿意猫，应该成为宠物，但是那个年代还没有到，但是现在我发现，真的逐渐逐渐的，大家最终还会屈服于你，一个事实，你是专家，你是创意者，你能够把投资500万的就像那天我跟韩冠恒唯美的在聊一我去年来的时候哈尔滨的记忆，这个酒店，这个餐厅进去以后几乎由于一个场景化，做的不仅仅是一个今天和明天的营业额的问题，他把哈尔滨本身那么有故事、有底蕴的一个城市，演绎成我们生活中的一个消费场所，周末从1234每天的工作日，我进去以后我跟我舅舅在他场景化的地方我拍照片，很多是属于火车，满洲国时期那个时候的文化，我在想也是所有在座哈尔滨本土设计师爷爷奶奶他们无法忘怀的东西，这样的场景进去以后我认为我到了一个地域的差异性，你们没有特别关注，每一个城市和每一个村镇不要重复拷贝，我认为当社会、时代进步到一个程度的时候，自然就会演绎他家乡本身的故事，而这样的故事对游客和来访者是一个惊喜。这是我个人的理解。里说呢？
主持人：我同意您的观点。
曹言红：我插一下，我希望把麦克风给台下的设计师，看看他们有没有想跟老师分享的问题，是不是可以？
主持人：可以的。
萧爱彬：其实我们也希望是这样。跟希望互动，看他们有什么样的问题。因为刚才没有收到，所以我们先预热一下。接着刚才陈老师说的，您现在是好多年轻设计师的偶像，在您接触的这种80后、90后的设计师，觉得他们跟70后、60后的区别是不是非常大，他们现在的这种优点、缺点，包括您对他们有没有什么建议？
陈耀光：您也知道您是资深媒体人，我和萧爱彬跟这个行业一起成长，我们是改革开放的践行人，我感觉到世界的精彩就在未来，我们也没有忘却我们曾经从少到多，从胆子小慢慢的变成胆子大，从不自信变成自信的时候，我们还是见证了一次设计跟生活，生活中能够接受愿意分享的任何一种快乐愉悦都是跟设计师完美的创意是有关的，所以设计师不管是任何年代，只要有人，有生活，有呼吸，向往美好的一种环境的时候，设计师的价值就存在。你刚才的问题我甚为90后、00后可能他们是这样，我认为我们不要有偏见，我先谈，待会萧爱彬老师再补充。现在是互联网，他们的动手能力也快，他们对美的判断也迅速，这是我们那几代不及的。但是我们也并非等于说因为时代的发展，我曾经没有手机，也没有车子，我骑着自行车就像刚才一样，背着一个工程的包，放着图纸，我在骑车的路上，我看到一个个店面，以及行人的表情，那个年代，我是真实的记录，因为科技的右有限性，也让我体会到了现在体会不到的事情。现在不用出门就可以了解城北有一个城市，城南有一个陶瓷店，我们那个时候没有互联网，所以我们得骑车走路，我们得去挤压，等待是时间最长的一种煎熬，所以说现在的设计师他们可能会知道在电梯间等一个电梯到来的时候，时间长了他们会焦虑，所以各有各的千秋，但是我认为还是向年轻人学习，他们认识世界和进入未来真正的行业需求会比我们快，每个人未必等于说你的科技手段高了以后，你的情怀也一定比我们这一代有一种特别，我倒不认为，我认为各有所需。
主持人：萧老师有没有补充的？
萧爱彬：陈老师谈得很好，对情怀有研究。我觉得我是对刚才的陈老师讲的这个城市，我觉得这个城市的痕迹是我这次来的很大的感受，其实我今天有一个我的同班同学马加宾（音额同学，可以站起来，他是我们哈尔滨很优秀的设计师，我的一个同学，他带我来看的时候，今天一路上看，我觉得这个城市很棒，这是我原来在这里没有感受到的，我觉得包括它的候车亭，还有桥，是在别的城市没有见过的。我们任何一个地方，包括我们设计师也是，如果你能做出来在别地方没见过的，你就有价值，这个城市也有生命力。我觉得哈尔滨是一个很独特的一个地方，我觉得很有力量，这个也是我们年轻这一代设计师，哈尔滨是没有历史的包袱，把传统的东西能够做在现代的一个等车的地方，能够做在桥梁上，做的不是那么太古典，让我们现在看起来也觉得还是很舒服，但是在这种基础上，我们是不是还可以再往前推一步，也靠我们在座的设计师，都可以做。我们是不是可以做成一些别的桥洞，是玻璃的，或者是什么的，把这种传统的符号或者是跟俄罗斯有一些关联的这种地域文化的，把这种文化变得更加时尚和现代，这是我对哈尔滨的一些期许。我觉得他能做得到，首先我看到它和全国的不同。特别有历史，可能我自己还没有见到真正哈尔滨出来设计师的有冲击力的跟别的地方完全不一样的设计。这个是因为中国地方太大了，完全可以做的不要一样，都快相当于几个欧洲了，这么广袤的地方，就应该有不一样。所以哈尔滨是让我非常有期待的。
主持人：刚才看到陈老师的PPT让我得出一个感觉，我觉得您想跟大家传递的就是设计师是要有生活的，同时萧爱彬老师也经常去打高尔夫球，也知道你们的水平也相当可以，对于现在正在从事设计的年轻人，他们比较劳累和辛苦，对他们来说怎么样才能够有时间生活，或者说给他们建议一些锻炼身体的方式，体育运动，能适合他们。
萧爱彬：我来说，平时时间挺紧张的，我经常在外面我的朋友圈里的一些照片，会有一些高尔夫球，有一些旅游，有一些国外。其实我大部分时间，大家可能没看到我都在工作。但是我会工作之余，比如说我工作三天，我可能会拿出两天时间我去打球，我在这三天里面可能我都在加班，大家可能都没看到，我可能加班加的很晚，但是我一定会拿出两天到三天时间属于我自己，我离开公司，我离开我的办公环境，我去和其他的朋友在一起。我喜欢打高尔夫球，我们也有一个全国的高尔夫球俱乐部，我们创基金的跟我们陈老师的梁景华还有姜峰都是我们俱乐部的成员。每年都跟我们在一起打打球，包括邱德光 老师，他是我们俱乐部的主席，我是副主席，这就是我们倡导的设计师要热爱生活，不光只是工作，不光只是设计。其实你拿出一部分时间，就像陈耀光老师这样，多出去感受一下，拍拍建筑，拍拍人，拍拍海边的小女孩，对你的设计和工作更有帮助。工作是我们生活的必须，没有工作我们没法生活。因为你不来钱也不行，但是我们工作不是我们生活的唯一，这个是我的体会。
陈耀光：我在想，如果能到了萧爱彬老师这么好的境界，可能是我最近五年追求的目的，这是真的。昨天跟叶红秘书长讲，我也崇尚锻炼，但是我把自己的膝盖弄成了半月板，原来我喜欢游泳，现在唯一能够锻炼的就是游泳，其实周小捷作为一个主持人，我们给年轻的设计师，除了追求工作和事业目标以外，如何对自己有一份其他的另外一份跟健康、自己的兴趣相挂钩的，不是说每时每刻在工作状态，来让我跟萧老师谈这个体会。每个人自己还是听从自己的灵魂，听从自己的心，并不是说高尔夫、滑雪能够提升你的腿部有氧运动的全部，如果看一天电视，在你的阳台上养养花，我认为都是养心的，这是我的感觉。我有的时候一年或者两年到我想去的城市，这次我来到哈尔滨我感到特别兴奋和开心，看到那么多熟悉的老朋友，萧爱彬老师也只有在哈尔滨这场活动，上次是在米兰，两年前偶遇、艳 遇、惊喜、意外无法预期，这是我的感觉。
主持人：我们都知道时间是最宝贵的，其实它也是最贵，因为时间是有限的，我们把时间花在做什么事情上很重要。我想这个其实陈老师是很有体会的。做自己特别热爱的事情才能做好，对于年轻的设计师也是他们需要思考的，是不是把精力能够聚焦到自己真正付出的事业上。有好多室内设计师他们正在做跨界的事情，您觉得这个设计是相通的，在各个细分的设计里面，相通点有多少？是不是所有的设计师都可以跨界做设计？
萧爱彬：跨界我觉得是跟着自己的感觉走，这个跨界有的时候是偶然的，对美的事物，对我们来说当你愿意去做的时候，当某一样东西打动你的时候，你会做的好。像我是喜欢家具，是因为我在做室内的时候，不断的接触它，我想要一些新鲜的东西，当我找不到的时候，自己去摸索了，慢慢在看外面的东西越看越多，越看越细节，越专业，就开始自己动手。有些人可能他会对首饰感兴趣，项链、手镯，我有几个朋友就做这个，特别喜欢做手镯，各种各样的手镯，金属的，包括玉石的，金属镶嵌，就是某一点触动他了，他开始喜欢做，其实我们其他设计师都一样，我们每个设计师就在你的生活之中，或者某一个点上，触动你的你都可以去设计，现在的工艺都很好，什么工厂都能找得到，只要是你愿意去实践，这个就很容易做到。
主持人：因为今天互动的时间比较短，目前还没有接到场下的问题，我想把最后一个问题问陈老师，是关于文化传承的，我觉得您在这方面做的非常令我们钦佩，谈一下难点，或者具体遇到了那些实际问题，然后给大家分享一下建议。
陈耀光：和主持人是老朋友了，今天所到的嘉宾然我感受到哈尔滨这几年的复苏，大家到的还不是那么多，但是已经从百忙中留下来的设计从业者和同行，主持人是很少做主持人的，她是中国建筑学会会刊一个主编，这也是我第一次去台湾的时候，就是她带队，王兆明我们第一批去的时候，是由小捷带领的，你是资深的业内人，我想说这个问题能否让我们下面的互动者提一下建议。张学东你代表1987年，我想找一个不同年龄段的。还有佳木斯的行业的推动者，还有今天在座的，我可能眼睛一下子看不见，但是有很多老朋友，有些的同仁都在这儿。
萧爱彬：我们在上面经常会做这样的论坛。
陈耀光：像曹言红如果大庆去你的踊跃性肯定会挑战这里的。
主持人：有没有，这是一个非常珍贵的机会。陈老师是希望听90后的设计师，90后的设计师有没有，敢不敢提？
萧爱彬：大家可能都不好意思，大家都腼腆。
主持人：我们做了一个互动的研讨会，邀请了90后、80后、70后三代人，60后也有一位，让他们在一起提问，90后提出来的那个问题真是我们没有办法想到，但是70后提出的问题都是对他们充满了好奇，就是想知道你们到底在想什么，我们特别希望知道在场的有没有90后的设计师。我们这些同学或者会员有没有问题。
萧爱彬：如果说今天没有得到问题的话，我们觉得会很失望，因为我觉得我们在说话的时候，好像没得到回应的感觉。
问1：我抛砖引玉一下，希望给90后一个机会，陈老师您播的视频中，您骑自行车，您的状态是跟90后从业的状态是一样的，我的一个问题就是当现在的这些90后他不一定是骑着自行车去工作，有可能是坐地铁、公交去工作，如果我是这样一个刚刚工作一年到两年的设计师，我想问您能给我们一个像我们这种压力下的年轻人一个什么样的最好的第一步，或者第二步吗？您当年骑着自行车，感觉很难，能分享一下吗，非常好奇。然后我们的90后准备一下你们的问题，好吗，东北人还是很热情的。
萧爱彬：今天这个陈老师在我们这个行业界这么多年，这么有影响力，又是这么一个平台，其实都是行业界的人，我们希望能够有一些互动，如果是大家都不好意思，我们可以下来再互动，也可以。
主持人：能不能请陈老师总结一句对青年人的期望。
陈耀光：秘书长刚才在下面做了有感染力的调动，我认为只有我跟萧爱彬在台上所有的演绎，他们怕提出这个问题以后为难我们，所以他们特别的优雅，我认为哈尔滨就像我放的第一张照片，在江滩，在桥上面的云朵，是特别的奔放、热情、坦诚和豪迈，不虚假，有追求，既自信，又有自律的一个城市，因为他们的历史沉淀，包括他们的东北特有的东方巴黎的一种雅号，这里的人我个人认为对生活情趣和设计追求都是有自己独特的地方。
今天我们周小捷的主持也特别流畅，我认为让我们所有表达的基本表达完，尽管时间有限。但是我还是希望，还是很愿意下一次，尽管我这几年很少控制自己在其他城市太多的一些表达，因为我实在感觉到80后、90后包括未来的00后可能都是希望在这个世界、在这个行业中像一面鼓，他们都要敲，我们敲了有一些年，有的时候我认为不是说他敲和我敲，是我认为60后，包括史老师他们，50后、70后、80后，世界是一面鼓，人人都能来敲，敲出一种互动，敲出一种差距，敲出一种奢望，敲出一种鼓励，这才是多元竞争丰富的世界，所以说这样的互动个人希望还会继续，还会期待。
嘉宾大合影
本次“2017年度中国室内设计影响力人物‘诺贝尔瓷抛砖'巡讲”哈尔滨站至此告一段落。下一站，9月27日，厦门见！
