2018-03-13
昊美术馆·设计中心
（HOW Art Museum·Design Center）
将于2018年3月23日至7月22日
推出大师展
“永恒的流动：扎哈·哈迪德 x 跨界”
开 幕
2018年03月23日（周五）
展 期
2018年03月23日 - 07月22日
策展人
罗斯·厄文（Ross Urwin）
主办方
昊美术馆·设计中心
（HOW Art Museum·Design Center）
协办方
扎哈·哈迪德设计事务所，伦敦
（Zaha Hadid Design, London）
地址
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
昊设计中心（昊美术馆三层）
展览简介
昊美术馆·设计中心（HOW Art Museum·Design Center）将于2018年3月23日至7月22日推出大师展“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”。这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）跨界设计的展览。
作为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，哈迪德所独创的设计风格，对世界建筑界以及中国地区产生了深远的影响。建筑之外，哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览将聚焦哈迪德跨界领域创作，除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外，展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD, London）亦将带来2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、饰品、首饰、出版等各个领域，以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。
展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核：曲线。哈迪德历来“反对直角”，以提倡空间的融合与流动而闻名，由此创造诸多建筑经典。诗人里尔克曾言：“一个变动不断的地方，在无限的空间中翻转”。这如哈迪德创作中所呈现的意象：哈迪德的艺术魅力在永恒流动的曲线中，不断循环以获新生，同时渗透在人们生活的不同领域，彰显关于未来的畅想。
哈迪德的跨界创作呈现出建筑学的思想方法衍生设计的多样可能性，这些跨界作品不仅保有空间的流畅感与雕塑感，在技术与材质的表达上，更塑造出无可比拟的美学属性，成为睿智生活的象征。哈迪德曾言：“我的产品设计与建筑设计密不可分，我的早期项目中就包含室内设计与产品设计。这些设计于我及我的团队而言至关重要，因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发我们更多的创造力，这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。”
展览内容及作品
展览首度为公众开放昊设计中心馆藏：其中“罕见的红色系列“沙发（1988），代表哈迪德的早期设计风格，沙发“振翅欲飞”的造型与其首个落地建成项目“德国维特拉消防局”（1990 - 1993）遥相呼应，体现了至上主义（Suprematism）中“悬浮空间”概念对她的影响。
罕见的“红色系列”（Project in Red）沙发
扎哈·哈迪德设计,1988
©昊美术馆·设计中心馆藏
“大花瓶/雕塑模型：流动”（2007）则为哈迪德典型的“参数化设计”（Parametricism），流动的线条塑造出丰富的空间层次，赋予静态的雕塑以舞蹈的动感，彰显设计师驾驭科技的自信。
大花瓶/雕塑，模型“流动”，扎哈·哈迪德设计，2007
©昊美术馆·设计中心馆藏
出生于伊拉克的哈迪德对社会议题也尤为关注，展览中“奥德普罗格林”长椅（2009）的木质表面则记载了一次联合国气候问题的重要讨论，反应了哈迪德所秉持的“创造更好未来”的信念。跨界无界，哈迪德建筑事务所（ZHA）与知名餐具、厨具品牌WMF合作的珍贵限量餐具（WMF Cutlery，2007）将建筑设计的精密算法运用至餐具设计中，尤其是餐具的线条设计，体现出雕刻般的精美。
“奥德普罗格林”长椅
模型编号：PP 995, 扎哈·哈迪德设计, 2009
©昊美术馆·设计中心馆藏
WMF餐具，扎哈·哈迪德建筑事务所，2007
照片由David Grandorge拍摄，©昊美术馆·设计中心馆藏
此次展览甄选出的跨界设计覆盖家居生活的各个方面，包括有沙发、书架、灯具、瓷盘、花瓶、香氛蜡烛、烛台、饰品、象棋、书籍等。在全球限量发行的《高楼象棋》是哈迪德经典建筑项目的微缩版，“收藏哈迪德的建筑”由此得以可能。而另一本珍贵的限量版《至上主义的立体书》（Suprematism Pop up book）追溯了与哈迪德渊源深刻的艺术流派，是极为珍贵的哈迪德纸本雕塑。“宁静列”（Serenity Platter）的金银浅盘彰显无尽尊贵，充满掌控力的设计兼顾了流动感与稳固性。此外，展览还将带来扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD）全球发行的2018最新限量产品设计以及哈迪德与国际顶尖品牌合作的艺术衍生品。
高楼象棋，扎哈·哈迪德设计事务所，银色
200件限量版，包括收藏证书
《至上主义立体书》，扎哈·哈迪德设计事务所
限量版文献包含展览画册、一本手工三维立体书
以及带编号的收藏证，限量200套
同期展出的还有来自扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）的装置作品《城市之塔》（City of Tower,Courtesy of Zaha Hadid Design），这件作品呈现了哈迪德遍布全球建筑项目的图景，也体现了她持续探索科技与建造摩天大楼的最新概念。这件作品继英国设计博物馆后首次于中国大陆地区美术馆展出。
装置《城市之塔》，扎哈·哈迪德设计事务所
昊设计中心还将举办一系列的公共教育活动，以哈迪德的设计创作为母题开展延伸探讨。
关于策展人
策展人罗斯·厄文（Ross Urwin），在生活方式行业设计上的标新立异，影响了许多奢侈品商，包括Lane Crawford 和Liberty of London，他以远见卓识的方式引领了市场，将商店设计成出人意料的、吸引人的消费体验。
身为国际知名展会“设计上海”共同创意总监，罗斯在上海促成了以设计为中心的商业展会，协助许多国际知名家具家居品牌进入中国零售市场。他长期持续支持年轻设计师，并在设计上海展会上，与《安邸AD》杂志共同创办中国新锐设计师平台。
过去的30年里，罗斯成功地重新定位了各种奢侈品零售企业和国际形象，曾与国际知名品牌Habitat、Liberty of London、连卡佛合作，从而提高了品牌知名度，增加了消费者信心及商业成就。在日本开启事业，罗斯在上世纪90年代早期，在时尚及生活方式零售产业领域引领潮流，他同时也开启如“看见造物”等支持及维护中国传统手工艺的设计社会企业项目。
关于扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德女爵士（1950-2016）， 在1972年于伦敦建筑学院联盟（AA）开启个人建筑之旅前，曾于鲁特美国大学学习数学。1977年，加入前任教授雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）与埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）位于荷兰鹿特丹的大都会建筑事务所（O.M.A），并成为合伙人。
她以极具开创性的作品赢得全球性声誉，包括：中国香港山顶俱乐部（The Peak Club,1983），柏林 Kurfürstendamm大街（1986），威尔士的卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House，1994）等。1979年，于伦敦成立个人事务所：扎哈·哈迪德建筑工作室（ZHA）。
主要展览有：纽约古根海姆美术馆（2006），伦敦设计博物馆（2007），意大利帕多瓦法理宫（2009）,费城博物馆（2011）以及圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆展（2015）。所获奖项：2004年，哈迪德成为首个获得普利克兹建筑奖的女性建筑师。2016年，她再获殊荣，成为首位获得英国皇家金奖章（RIBA）的女性建筑师。哈迪德的其他荣誉还包括：2012年，法兰西共和国艺术与文学勋章最高荣誉以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖。
所获奖项：2004年，哈迪德成为首个获得普利克兹建筑奖的女性建筑师。2016年，她再获殊荣，成为首位获得英国皇家金奖章（RIBA）的女性建筑师。哈迪德的其他荣誉还包括：2012年，法兰西共和国艺术与文学勋章最高荣誉以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖。
关于扎哈·哈迪德设计事务所（伦敦）
扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD）成立于2006年，由姚伍迪和马哈·库塔伊领导，利用最新的技术和材料创新，与世界最顶尖的品牌合作，推动当代设计的发展。ZHD的项目包括时尚配饰、珠宝、限量版家具、室内设计、展览和背景设计。为满足哈迪德在商业层面的需求，推出了“扎哈·哈迪德设计系列”商标产品，主打精选家居用品和精致礼品，这些产品在全球范围内的商店和网上有售。
ZHD还设有一栋两层楼的画廊空间 ，以举办各种展览和合作项目。ZHD画廊定期展示新兴设计师、年轻艺术家和创新制作者的作品，并举办各种跨界合作展。
昊设计中心（HOW Design Center）隶属于昊美术馆（上海），位于美术馆三层，近1200平方米的空间，分为展览空间、昊艺术商店HOW Store、HOW图书馆、HOW沙龙等空间。集展览、设计活动、品牌整合、跨界合作的创新性平台——与全球顶尖设计师、品牌及艺术家合作，提供设计、艺术、展览、商业、生活方式于一的整合平台。
