2020-11-27 新浪家居
"网红打卡地"靠"颜值"取胜？对于设计师韩磊而言，并非如此。
90后的他入行7年，在太原打造过一些网红空间，已在当地设计圈里小有名气。现实中，沦为一堵"只为拍照"的背景墙似乎成为不少网红店难逃的"宿命"。在韩磊看来，浮于表面的网红店花期短，迟早会过时。而他更想做富有生命力的网红店，人与空间可以产生情感的链接和共鸣。在他眼中，设计不仅仅是玩弄色彩造型风格，更要赋予一种时代温度和文化内涵。
左：山西太原 HOOOLD空间设计 设计师韩磊；右：新浪家居 廖梅君
插图|韩磊设计作品《光影店》
——采访实录——
新浪家居：看过您做了瑜伽馆等作品，您也打造出一些网红店。如果把您定义成网红设计师，您怎么看？
韩磊：我理解的网红店有两种。一种是表面上通过短暂的潮流文化和装饰元素去点缀空间，存在期短，生命力也不强。只追求华丽外表的设计，当人们的视觉看腻后，它就失去了价值。
而我更想做的网红店是，把设计植入到经营者的服务、经营方式和顾客对空间的体验感中，让很多人愿意过来打卡、体验、消费。只有把设计贯穿到消费者的实际体验中，这才是一个成熟的设计。
新浪家居：在您眼中，怎么才算一个"好设计"？
韩磊：我理解的"好设计"不仅要满足视觉效果，还能实现自身价值。商业空间的价值，是帮助客户提升本身品牌的价值，以盈利为目的。私宅的价值，解决家庭成员间的情感关系与生活方式。所以设计师一定都是为了解决问题才去设计的，而不是单纯追求美感。
新浪家居：您在设计实践中如何平衡"功能"与"美学"？
韩磊：真正有价值的空间应该是，美感与功能兼具，并贯穿到经营者、体验者等群体的使用体验中，让人和空间会产生情感联系。这样的空间才具有生命力。所以，我常常说，设计不仅仅是玩弄色彩造型风格，更要赋予一种时代温度和文化内涵。
新浪家居：看到您参加了很多设计比赛，有什么收获吗？
韩磊：最大的收获是把自己的设计逻辑捋得更加清楚。不管是商业、住宅、景观等设计，最终目的都是建立人与空间、以及人与人的关系。
现在做设计有了更多维度的设计思路，不仅思考它的使用功能，也追求空间的美观。比如，做商业空间时，墙壁上的二次元图案会产生消费心理暗示。如果周边的商铺都是五颜六色的，我们把这个商铺就做成白色极简风，让它从周边商圈里跳脱出来，受到更多人关注。这也是一种产生链接的方式。音乐、风格、美学都可以建立链接。
新浪家居：很多人说，设计师是在贩卖情怀。您怎么看待这个问题？
韩磊：设计师需要情怀。因为，设计行业工作特别辛苦，如果没有情怀，设计师可能坚持不下去，甚至会在设计路上走错走偏。同时，设计是一门理性学科，需要强大的理论体系去支撑设计。我们要把个人情怀等感性的情感融入设计中，实现理论基础上的升华。对于设计而言，理论的支撑和感性的情感都很重要。
新浪家居：您做的瑜伽馆项目给我留下很深的印象。在这个案子中，您用到非常天然的材料，甚至整块的木头。您是怎么理解木作美学？
韩磊：木作的核心在于设计。我认为，木作有几点重要的作用。第一，木作能重塑空间，用于空间的延续和造型。在私宅中，木作可以对精装住宅做二次结构和空间深化，也赋予空间一些储物收纳功能。
第二，木作可以直接影响到个人生活方式。我们通过设计，让木作不仅有收纳功能，也能配置水槽等等。除此之外，我们还可以探索未来的生活方式，让木作衍生出新的生命和使用方式。现在的木作产品，比如柜体、橱柜、定制产品都是固定的，未来可以把它们做成可移动的、可拼接的，通过组合把功能集中起来。
新浪家居：从您的作品和个人经历来看，您属于太原一批先锋设计师的力量。那您觉得，太原未来的设计方向在哪？您对太原刚入行的年轻设计师有什么建议？
韩磊：重要的一点，就是做自己。不同城市的设计师的设计方式和作品呈现都各不相同。他人的作品一定是建立在他的成长环境而逐渐形成的理论基础之上。比如重庆设计师的作品有独特的山城与江湖文化，广东设计师走港式风，上海设计师有国际化的文艺调性。
作为山西的设计师，我们不应该一味地去模仿他人，而是让自己的作品成为不可复制。比如，山西传统的居住形态是以窑洞为主，可以提取山西特有的窑洞文化，融入设计中并将它发扬光大。
新浪家居：太原也是一个历史古城，也有不少历史建筑。您会挑战类似古建改造的项目吗？
韩磊：我现在正在做两个民宿项目，主要完成室内设计。其中一个项目位于太谷老城里，甲方请了德国包豪斯的设计师，对周边建筑做改造，保留原始的绣楼以及山西本土特色的建筑，周边有新建建筑。关于建筑方面的改造，自己也还在不断地学习中。
新浪家居：非常感谢您接受我们的采访。
整理、撰稿：李响
