2019-06-28
这是我第一次如此近距离接触日本设计文化。
虽然，只有几天的了解，但即便如此，依然能感受到日本民众做事情的细心，渗透在了生活的方方面面，如餐饮工作者的服务、建筑的精巧以及街道的整洁等。
潘晶晶
浙江省温州市一麦装饰设计师
设计理念：设计源于生活，细节成就品质。
▲表参道街头
▲名奢橱窗陈列
从日本住宅的过去和现在的对比中可以发现，在我们做私宅设计设计时，日本的住宅设计有很多值得借鉴的地方。
▲东京2121美术馆
在日本，有很多矮小的楼房，受到自然情况地震频发及传统建造工艺的影响，很多人人均的室内面积远不及我们中国，往往很难兼具美观和实用性并存。
在这一点上，当观察到私宅及茶室的设计时，你会发现他们把重点放在如何营造室内的光影氛围和生活情趣上。当室内面积过小时，他们会在跟室外衔接一下，营造“曲径通幽处，禅房花木深”的视觉效果。
▲榻榻米一角
茶室的设计把体验者的心境考虑进去，或创造一条蜿蜒有趣的小路，将视线引导在事物上，以小见大，让人忘记所处环境的狭小压抑，从而达到不凡的视觉体验。
▲坐姿视角
在当代住宅上，即使日本国土资源紧张，但仍然很难看到高耸的新式住宅楼。他们为了避免现代建筑对社会人文环境造成的破坏，用设计带给了居住者生活上的情趣，这也是当代设计师和建筑师的使命。
▲结界的现代形式
▲安藤忠雄的斜角设计
美源于生活，却高于生活。当看到美秀美术馆时，还是被眼前的隧道惊艳到了，是怎样敏感的心思才能洞察到这样的美感，隧道内的光影会追随四季的变化而发生改变，如同枯山水表达的心境一般，每一天都是一个轮回，甚至每一个瞬间。
▲庭院入口
在游览这些建筑物时，会发现日本的设计讲究一个“和”字，有包罗万象之意，也有内外兼容之感。
▲庭院光影设计
设计中不可忽视室外环境对室内的影响，在现代设计中，如何更好地将室外风景与室内设计有机的结合，提升室内装潢艺术的内涵，是一个需要带回去思考的课题。
▲枯山水
室内设计的主体是人，一切从使用者的感受出发。当我置身于庭院时，能感受到从我坐下的视野看出去，每个角度都是风景，禅意藏在每一个细小的事物中。枯山水中主张用“死”去思考“生”，用沙石去表现山川大海。
做设计应该学会去表面化，为了设计而设计的事物都只会流于表面，我们应该从自然的法则出发，思考什么是和谐的、什么是共融的，那表现出来的美与质感才历久弥新。
▲POLA美术馆
▲庭院廊下
▲根津美术馆学员集体照
基于这几天的所见所闻，带着以上几个思考点出发，致力于将在这边的所思、所想、总结并落实到自己的设计中，做到增加温暖感而非增加温暖，以及思考设计如何落地等课题。
