2017-02-28
BERNARDAUD柏图
www.bernardaud.com
“设计上海”2017限量设计馆参展商法国著名瓷器品牌BERNARDAUD柏图于1863年创始于利摩日。至今仍以家族企业模式经营的BERNARDAUD柏图始终追求卓越、精益求精并一丝不苟。在利摩日生产的每一件柏图物品都为平凡的日常生活增添一抹简约的奢华，这也证明了在两千年后的今天，陶瓷依然是独一无二的材料。
COLLECTION CALDER
Limited Edition of 3000
亚历山大·考尔德与法国有着密切的关系，考尔德基金会请柏图把考尔德在20世纪40年代和 50 年代的动态雕塑瓷器作品制作在瓷器上。选择这些空间复杂的杰作能提升周围空间的无限可能性。黑色和红色剪影按照裁剪形状垂直地密集排列，采用柏图出名的工艺，这些动态雕塑大放异彩，持续激发着全球挑剔买家的激情。
ALEXANDER CALDER
从发明动态雕塑到在栓接钢板上大量地创造室外雕塑，美国艺术家亚历山大·考尔德(1898年-1976年)对现代艺术的历史产生了深远的变革影响。1933年，考尔德有了一个想法：“为什么不能创造动态的有可塑性的雕塑作品呢？”这不只是简单的平移或旋转运动，而是几种运动形式、速度和振幅相结合，最终形成整体效果。就像人们可以创造色彩或形状一样，人们也可以构造运动。”经过七十年的潜心研究后，他制作出近22,000件作品，有钢丝雕塑、动态雕塑、静态雕塑、纪念性雕塑、绘画和图纸……通过将时间、空间和实际运动结合进行创意艺术表达，他跨越了既定流派之间的界限，成为20世纪出现的跨领域作品的先行者。
NAZARETH
Limited Edition of 10
坎帕纳兄弟的设计经历过残酷的区域政治和社会经济的洗礼，与生俱来的桀骜不驯的天性在温和谦逊和诗情画意的衬托下展现得淋漓尽致。他们经常把木屑、儿童填充玩具动物和废弃的布头等常见或大批量生产的物品与先进的工业化技术相结合，这些生机勃勃的作品体现着对于废物、资源、贫穷和当代完美理念等问题的深刻个人见解，以及对于工艺和生产、全球化和民族主义、艺术与设计以及历史主义和当代等话题的讨论。
费尔南多和阿贝托·坎帕纳的作品广受赞誉和追捧，在美国和整个欧洲、日本和中东地区，被许多私人收藏家珍藏。
THE CAMPANA BROTHERS
这些巴西设计师的作品基于变革和重新创造的理念。“Humberto 和 Fernando”兄弟将日常生活中常见的材料转化为被注入色彩、纹理组合和创造性混乱的独特物体，从而反映了独一无二的的巴西设计风格。坎帕纳兄弟的作品是地域、政治和社会经济的一面魔镜。他们的作品被与生俱来的玩世不恭之感所激发，其中又掺杂了温柔的谦卑和对诗意的欣赏。坎帕纳兄弟的作品由于受到全球各地主要博物馆的高度认可，因而有着极为旺盛的市场需求。他们的作品在现代艺术博物馆(纽约)、古根海姆博物馆(纽约)、维特拉设计博物馆(Weil am Rehin)、特拉维夫艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、现代艺术陈列馆(慕尼黑)和装饰艺术博物馆(巴黎)均有展出。
BALLOON DOG
(YELLOW - MAGENTA - ORANGE)
《气球狗》是昆斯的另一个代表力作，收藏在杰夫·昆斯在20世纪90年代中期开始创作的备受赞誉的《庆祝》系列作品中。《庆祝》系列中的艺术品专门针对一年中的特定时刻(节日和生日)而创造，但同时也寓意生命的轮回。绚丽多彩的气球最能传达孩子们欢呼雀跃之情，艺术家将其扭成辨识度非常高的狗的造型。昆斯说道:“这幅作品的目的在于用缤纷色彩和简单的形式庆祝美好的童年时光，但这也是一匹特洛伊木马。就整个艺术品整体而言似一匹特洛伊木马。”《气球狗》具有深远的古老艺术雕塑意义。具有划时代意义的《气球狗》雕塑作品采用精密镜面抛光不锈钢制成，外覆透明的蓝色、洋红色、橙色、红色或黄色薄膜。
尽管气球狗有10英尺(3.048米)高，重达1吨，但是细节处理恰到好处。艺术家的严格标准是昆斯的艺术品中最令人着迷的方面之一，这一点在《气球狗》瓷器作品中也得到充分体现，其仿造传世雕塑巨作的镜面抛光不锈钢而制作，有金属黄、洋红色和橙色，置于一个光彩熠熠的瓷盘中。
这项高度复杂的项目需要公司制作车间的模型师、油漆工和上釉工人具备专业技能和知识。此外，为了满足艺术家的要求，还需要创造新技术。杰夫·昆斯因柏图丰富的专业知识而选择与其合作。
Photo: Chris Fanning © Jeff KoonsJEFF KOONS
杰夫·昆斯于1955年出生于宾夕法尼亚州约克，他毫无疑问是最重要的在世艺术家之一。他是掌握了前卫主义精髓的少数艺术家之一，其中最引人注目的是波普艺术。在他的精工巧琢 下，即使是最普通的日常物品也能成为真正经典之作，彰显着美国流行文化的本质。然而从广义上讲，他向我们传递了积极的接纳和人文关怀信息，这些主题引起了全世界的共鸣。昆斯的作品在全球各地展出，并且被多家公共和私人藏馆收藏。
SPLIT-ROCKER
Limited Edition of 3500
美国艺术家杰夫·昆斯与柏图(Bernardaud)合作，把他的代表性花卉雕塑作品《分割木马》制作成限量版瓷器。杰夫·昆斯与柏图都拥有使用传统制瓷技艺创作精美花纹瓷器的经验。双方展开密切合作，创作出了《分割木马》，限量版发售3500件。
花卉雕塑作品《分割木马》创作于2000年，由上百万株花卉植物装点而成，其结构极其复杂。 这件两头作品的灵感源自于儿童玩具摇马，共分为两个部分：“恐龙”部分(恐龙头部)和“摇马”部分(玩偶头部)。《分割木马》高12米，宽12米，深9米，占地总面积达 550平方米，是一座不朽的雕塑作品。这件雕塑作品于2000年首次在法国亚维农的教皇宫亮相，并于 2008年在凡尔赛宫展出。2012年，《分割木马》在瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆的公园展出，引来游客纷纷驻足欣赏。
JE NE SUIS PAS DANS MON ASSIETTE
QUAND JE TE VOIS J’AI UN APPÉTIT D’OISEAU
JE TE MANGERAIS DANS LA MAIN
Limited Edition of 500
这款大型餐盘的两面都采了高难度的制作工艺。它是JR和蒲玉娜·诺赫伊的合作佳品，也是柏图150周年庆系列作品之一。
“在这个项目中，蒲玉娜和我想要重点突出人最重要的“工具”，人的双手，即可以用作水杯或者餐具。正如达尔文所言:“如果不使用双手，人不可能获得他目前的世界统治地位。”我们拍摄了双手的照片。各个家族将把曾经属于祖辈的记忆和瓷盘作为传家宝一代代传下去，到时除了照片和瓷盘，其他都不复存在了。起码我们后辈的瓷盘上就会有照片！蒲玉娜和我住在纽约，在那里，我们组织发起了一个艺术家社群，每个月会举办大型晚宴。每个人都会做饭，每个人都带来一些食品。餐桌是我们分享美食、生活艺术的中心！距离我和蒲玉娜的首次艺术展(即“Toit et Moi”)已经近十年了。那些餐盘理所当然象征着我们的合作。”
PRUNE NOURRY & JR
Prune Nourry是一位年轻的法国艺术家，在纽约居住和工作。2006年，她从布勒学院以优异的成绩毕业，主修木雕，主要从事雕塑工作，并且涉猎交互式表演、大型临时影像装置、摄影和电影。她通过潜心研究和与科研人员的访谈，引导观众来反思人类进化过程中引发的社会问题。她主要侧重于一个问题：运用科学来选择“完美的”孩子。这位艺术家在巴黎、日内瓦、布鲁塞尔、纽约、新德里等全球各地已经展出她的作品……
法国艺术家JR在全球各地的街头自由展出他的作品，引起了并非典型博物馆观众的注意。在 2006年，他在巴黎中产阶级居民区创作了《Portrait of a Generation》，用大幅巨制描绘了生活在郊区的“暴民”。当巴黎市政厅用JR的作品覆盖整个建筑大楼时，这副备受争议的作品也变得“合法化”。2007年，他创作了有史以来最大的争议之作《Face 2 Face》。JR在八个巴勒斯坦和以色列城市展出大型的以色列和巴勒斯坦人面对面的肖像画。在2008年，他开始了《Women Are Heroes》的漫长国际巡展，在这幅作品中，他突出了女性的尊 严，而她们常常是冲突的目标，并且创作了《The Wrinkles of the City》。在2010年，他的电影《Women Are Heroes》在戛纳电影节展映。2011年，他荣获了TED大奖，之后他创作了《Inside Out》，这是一项全球参与式艺术项目，全世界的人都可以拍摄照片并粘贴，以支持这一理念并分享他们的经历——截至2012年12月，已经有来自108多个国家的120,000多人参与其中。他仍然在默默无闻地做着这些事情，从不会解读他的宏幅巨作《Inside Out》，他给人们留下了对于主题/主角以及过客/解读者偶然相遇之间的无尽遐想。这就是JR作品体现的思想，提出无穷问题……
SURFACE COLORÉE B29
Limited Edition of 500
这件餐桌摆件既是一件雕塑作品，也可以用作茶具或咖啡用具。5个铂金镜面杯反映出《Surface Colorée B29》大浅盘的装饰效果，形成了胡里奥·莱·帕尔克所追求的整体动态艺术效果。“通过我的作品，我始终在设法给予观众不同的行为体验。我想通过帮助观众形成他们的思考、对比、分析、创造和行动能力，从而找到对抗被动性、依赖性和意识形态制约的 方法。”
JULIO LE PARC
艺术家胡里奥·莱·帕尔克是艺术史上一位具有代表性的人物。他于1928年在阿根廷出生，是一位动态艺术和视幻艺术的先驱人物，是视觉艺术研究小组(G.R.A.V.)的创始人之一，并且于 1966年在威尼斯双年展中荣获国际绘画大奖。他的艺术作品用光、色彩、能量和运动给观众带来多种感官体验。柏图与这位孜孜不倦的艺术家之间的合作也证实了他的作品是充满意趣和创意的永久之作。
UNTITLED
Limited Edition of 1000
KARA WALKER
Kara Walker(生于1969年)是一位非洲裔美国艺术家，她在不同媒体上工作，探索具有争议性的种族、性别、性取向和暴力话题。她以其房间大小的黑色剪影装置创作、雕塑以及在纸上或者瓷壶上的小型作品而闻名。沃克的作品体现出过去和现存的种族刻板印象；她的作品不仅反映出内战前美国南部的奴隶制度和种族歧视问题，而且提高了人们对于整个美国仍然存在的固有偏见的认识。沃克的作品体现出过去和现存的种族刻板印象；她的作品不仅反映出内战前美国南部的奴隶制度和种族歧视问题，而且提高了人们对于整个美国仍然存在的固有偏见的认识。Walker在28岁时成为麦克阿瑟基金奖学金的最年轻获得者，这是一项声望和争议性并存的荣誉。Walker的艺术作品已经在重要机构展出，比如旧金山现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和纽约的惠特尼美国艺术美术馆。2002年，Walker被指定为巴西圣保罗双年展的美国代表。
POUR IDA
Limited Edition of 225
这款限量版原创婚庆用品由马克·夏卡尔于1952年在爱女结婚时在瓦洛里创作而成。每件作品都配有不同笔触效果的手绘图案。这些意象通过画家对其最喜欢的主题：女性、夫妻、花朵、马戏团和动物等丰富的创意拿捏，唤起了诗意、柔情、幻想和幽默。《For Ida》是可供12个人使用的一套餐具，共有69件，上面有马克·夏卡尔的签名，并且附有防伪证书。
MARC CHAGALL
马克·夏卡尔于1887年出生在白俄罗斯的维捷布斯克。他于1906年开始在维捷布斯克的钢笔车间工作，并于1907年到圣彼得堡的巴克斯特工作。1911年，他来到巴黎，接触到先锋主义，这对他产生了决定性的影响。1914年，在他返回维捷布斯克前，他在柏林开展了首次个人作品展。夏卡克成为公共美术总监(Public Superintendent of Fine Arts)，并创办了一所艺术院校。1923年，这位画家决定离开俄罗斯并来到巴黎， 他在那里形成了个人绘画风格，将肖像研究和犹太文化、俄罗斯和法国文化高度融合。二战期间，他在美国自我流放。在1948年回国后，夏卡克成为20世纪最伟大的艺术家之一——一位了不起的五彩画家和故事家——直至其于1985年在法国圣保罗辞世。
LES ANNÉES FOLLES
Limited Edition of 225
1925年，法国艺术家和室内装潢设计师雷内·克雷维尔(1892年-1971年)成功拿下巴黎现代工业艺术国际博览会陶瓷展区的装修项目。在此期间，他创作了装饰板、壁纸和艺术品。在他的众多设计中，这款由柏图制作的大瓷瓶将风景画和人物画流派的风格相结合，是首批具有地区性特征的艺术装饰风格作品之一。柏图决定创作这个瓷瓶的系列，并将其加入到公司的稀有“限量版”作品系列中。
PIERRE DE FEU
PIERRE DE CIELPIERRE DE SABLE
Limited Edition of 10
在所有的中国画家中，赵无极的作品是最具法国绘画风格的，他凭借对本土文化的了解，完全献身于中国传统艺术:然而在半个世纪的绘画生涯中，他都在巴黎创作，与当代西方艺术史有着不解之缘。很少有艺术家能构筑起联系这两种传统、两种作品风格和两个截然不同世界的桥梁。赵无极作为一位“抽象派书法家”，既崇尚极简抽象派艺术又讲究有理有据，他创作的三幅水彩作品已经被制成三种大尺寸瓷盘。每一次都在尝试着描绘出无形事物、风、空间和世界的气息。
ZAO WOU KI
设计上海将于2017年3月8-11日重磅回归上海展览中心，当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五大设计集于一体，400个世界顶尖设计品牌与艺廊将隆重亮相。
