2014-06-16 新浪家居
主持人：谢谢张秘书长，我受邀请做一个大概50分钟的沙龙，接下来我们有两个沙龙环节。90年代很多人说来中粮广场是来朝圣，看世界最顶级的生活方式是什么样的，可是今天来中粮广场的心情是很平和的了，因为大家看到了很多的高端品牌，怎么样了解他们的文化，具体到底好在哪儿，再来挑选是不是适合自己的生活，这是一个相对熟悉的市场，从圣殿下来可以进入一个平台。我介绍一下我自己，对设计行业的了解是我在过去的十多年从拍摄、设计创意专题片以及做意大利两本杂志的时代开始的，三年前我和我的同事们一起发起了北京国际设计周，现在也是一个很重要的中国北京设计和创意事件型的品牌了，相信在座各位都很熟悉。在过去两年间，我一直在考量过去20多年的学业、事业、家庭、个人爱好，各方面结合之后 是不是要寻找更新的路径，今天这一个小时也算是一个我过去的一些思考的整合，跟大家一起分享，让大家了解为什么今天我在做现在做的事情。我先跟大家分享一个游戏，这是我在很多学校做演讲或者是分享的时候做的游戏。我们看一下九点游戏，我们怎么样用一条不断的线把九个点连在一起？
著名主持人、设计策展人段妍玲
这个概念是作为打破自己固有思维时候的做的游戏，我们一定要跳出已经看到的东西借助外面的思考、思想得到新的启迪找到最好、最精品的途径。我们经常说设计，我经常跟大家说在说设计的时候在说什么？很多人说设计师是干吗用的，这些不是一两句话可以连接起来的。有一句话我经常跟办公室的女孩说，你们找对象如果是两个人的价值观一样的话，你喜欢的风格或者是装饰风格可能很不一样，但是如果你喜欢一样的风格和方式的话，一般来讲你们的价值观不会差得那么远，一个设计就是一个外引就是不同的路，你说可以有很多不同的路。这个风格和方法只是说不同的look，我们要问的是它的核心是什么？所以我们做设计品牌研究和文化的时候，一定要看到价值观之类的在变。我们谈设计的时候不能说今年看到了什么东西，而经常要说今天看到东西的背后代表了什么。因为品位这个词要品，有这个品，我很同意张先生的说法，中国古人很多智慧现在还没有充分地理解。
我想在座的各位都是设计界的专家，我想跟大家分享一下我们在满足什么样的需求，去买有品质的东西。现场的人有没有了解马斯洛金字塔的？作为一个做生意的人就要满足别人的需求，马斯洛给我们提出的五级，首先是胜利的需求，之后是社交需求，最终是自我实现的需求，也就是说当我们实现了自己人生理想的时候，因为我现在做的事情是在完全自由的前提下在做，而不是为了金钱来做，社会的制约或者是别人怎么看你，很多东西纯粹自由来做的事情才是自我实现。可是后来在老年的时候还是承认了自己的想法还是有约束的。最近广告学和沟通学中都会讲这样层级的价值和需求的实现。第一，我们做设计一定是有功能性需求的这是不容置疑的。反馈到自我的需求吃饭和睡觉都是功能型的，也是最低级的。第二是象征型的意义，其实这个话题可甄别，我们为什么要穿成我们穿成的样子，一种人觉得这是我表示尊重的方式，或者说我化这样的妆是为了保护个人的样子，这是对自我了解的人做的需求。也有人认为如果我穿了阿玛尼就认为我是有品位的，如果我穿了中式服装就是我崇尚中国传统文化的。有些东西是的确有象征意义的，象征意义的需求有没有反映？其实也是相关的，还是一种功能。下面一个，我一直在做设计传播和传播设计，我相信我只用了一个法宝就是情感需求，我们了解了一个东西以后，买还是不买，喜欢或者是不喜欢，我们都是感性的动物，你可以告诉他这是意大利的，这是代表了高端。但为什么要选它而不选它？在这个过程中很多时候是非常非常微妙的，也得时候是服务员非常可心不是追着你天天想卖给你东西，可能他真的是很有水准，他跟你沟通的时候我会信任他，他是我的顾问而不是我的推销员。或者是你看到红色想起你小时候的故事那就是情感需求，这些东西都是非常强大的，最后让我们掏钱包的时候这有很大的影响。我们在做很多的工具包括展览和视频，其实我们一直走的是情感路线，怎么样让人微笑和然人赞同，怎么让人想去跟你反驳，怎么激起反应本身就是一个需求。如果我们满足情感需求你就做到了。
最后一个是超级需求，就跟马斯洛的个人实现其实是一样重合的，如果在座的各位坦白地告诉自己说，钱我挣够了，我的才华也在我工作中全部实现了，我的客户已经被我教育得上了一个层次，我现在要干什么？可能很多的设计师考虑的是实际的问题了，怎么样能为这个世界和社会做一些事情。所以为什么那些有钱的人可以很容易地把他忽悠到慈善的活动中去，这是很常见的沟通的技巧，因为你可以满足他们超于个人自我的需求。我们做的是很有形的设计，但涉及感肯定是无形的。人生的意思是说澳门每个小我一定要创造世界、改变世界让世界变得更美好的愿望，如果我们做到必须就必须要做比较自由的人吃后才可以。这是一个非常有成就的市场的观念，因为我们把人变成了群，告诉这群人说这就应该是这样的。其实我们在现实中会发现这是一个非常迂腐的想法，这是不存在的，你和每个客户沟通，他们有个性但个性非常不同。我们真正要理解的是他们需求到底是什么是不可以这样划分的。我们应该划分他们是被社会制约的人，被生存困破的人已经是实现自由的人，已经可以超越人生可以追求理想的。跟他们这样的人的对话的方式和你可以满足他们的需求是对等的。
回到中国现实，今天我们要讲的米兰印象，我大概20分钟的时间沟通一下我在过去将近20多年在东西方游走，我一直是以第三方的角色来看世界，我相信客观性。我看米兰和中国都不是以主任的方式来看，或者是以客人的方式来看。我只是想以第三方的角度来看。也就是说媒体能达到这个是最好的。能不能稍微记得我说的是什么？中国代表了刚才的四五种不同的例子里面的哪一个例子，LV现在已经很土了，巴洛特不流行了，好像显得我很土豪，包包每个人都有一个，怎么样区分A货和正版。这不是功能性的，但满足了我们很简单不用跟你说什么，但带着包包白领以上的社会身份还是可以得到认可的。我们的高端人群真正快事体验经济的人可能需要的不是这个了，还有中国的年轻一代，我们也看到了我们对80后、90后充满期待，希望他们世界公民有很多新的思路和审美观点的出现，但我们看到的可能不是这个。很多是低端或者是中端有关的形式，我不知道在座的设计师们有没有赞同，我们先来审视一下。
今天我们是以什么样的角度来分享，下面我有一段引起很多观众很不满痕布夷未然的一些小的论点跟大家在这里分享。我相信在中国的今天都说中国是一个非常新潮的国家，旧东西我们也扔得差不多了，基本上好的东西都没有学到坏的东西还不知道是什么样的情形，新的东西我们跟得很快。但是我一直在想，我在过去20年中一直觉得不对，我觉得中国传统中好的坏的还是在我们的血液里非常清晰，而新的东西除了有形的东西，无形的东西是不是真的影响到了我们的生活，我一直不知道。我们好像是西化了，但我们不相信我们真正地西化了这个程度。
第二个环节叫做东方传统文化及西方设计里的碰撞。我在这里想跟大家沟通一下我们重新梳理中国古代的一些基本观点和审美观点以及今天我们的对应，中国人左边的这个图大家都了解，中国思想理论是特别唯心的，我们是以自我为中心，以自己为独特的特性以个人为中心的。如果看西方的犹太人的书是看世界的时候永远是不同的尺度来看的，但是一直是以客观的角度来看的。我在做论坛主持人的时候很难将论坛主持进行起来，因为我一不小心就用主观的方式。我们看天地看世界，中国人对天和地的认同就是以我为中心的，而西方的认同是以客观来认识的。第二个方式是天地方圆。中国人看世界、城市、一切都是以方圆的角度来看规格的，大家小时候都要描红，是在规矩之外方圆之内才是有格度的。所以我们经验的创新脑子里还是会想这个对吗，这是我想的，有可能被说服或者是被证明是好的，创新是有这个维度的。而西方人对方和圆的考量来说，一直是很认同是从物理学的角度来看的。这个地方的方法关于大家做园林景观是很多人很喜欢的，中国的园林有很美的一点，如果是从第三只眼的角度来看，为什么中国人乐于把自然的景观人工化以后放在自己家的后院，而不是像全球最高的探险家都是空手地跑到喜马拉雅的。我们的文化中都是希望以文人的心态把一切都意向化，自我之内去掉，变成文明的产物放在自己的园子里，也就是说我们对人工、模仿、写意做堆积，这是我们文化中非常擅长的一点。这在现在的室内设计中就形成了一种惯例，我们只要把习惯的东西进行一定的格式组合就可以变成当时自然中的真趣，这是不是真的有可能也是值得探讨的过程。
方正的观念，在建筑学上我也兼任过住，我看西方和东方的建筑来说，为什么说西方出了这么多的建筑师，我们这边有一点少，我们特别断章取义地说，因为我们一直是方正的没有透视和立体关系的思路，有一点点限制了我们的立体思维能力，这都是以批判的角度来看，除了祖宗留下来的精华，是不是也给了我们思维方式的束缚，我们今天有没有可能打破他。2000多年前我们很喜欢自己的四合院，可是它从居住的舒适度、采光来说，沟通的社交关系中都不是以人类的舒适度为出发点，是以格度为出发的，上尊下卑为出发点的。而2000年前的万神殿都以建筑史上的正确来做到了很高的级别所以我们有需要调整和学习的观点。
新旧的关系，我们有文化的人都会说我们一定要保留社会遗迹，因为它对我们的文化有沉淀我们仔细想想我们中国人喜欢最新的东西，日本人也是如此，特别老的人就喜欢很亮的东西。魏晋人喜欢的雅趣是极少的。西方人一直对悲剧斗兽场古迹的保护是很不一样的，色彩上来说中国对象征学的需求，所以我们对红是喜庆、黑是不喜庆，白是丧事赋予了很多的意义。所以我们使用的很快很拘禁，因为代表的意思不能打破这个传统，情绪和情感上很不接受。日本人受我们很多的影响，但日本人做色彩的时候非常微妙所以他们做创作的时候比我们还是多了一点点的自由度。我们希望给现在的设计师一个基本的，我们有很好的东西这是毋庸置疑的，但我的思维方式中是不是因为我的传统和文化中有一些东西对我是一个束缚，这是我们每天学习做的东西。现场是专家，我用很快的方式来过一下谈设计的时候在谈什么，当代流派的过程。
我们知道For follows function开辟了新元年，各位都是学校教育出来的，我们说我们要设计平民化满足功能。接下来大家说的一些词在中国渐渐流行，不管是讲禅宗还是讲文人派的，还是讲北欧风格，都是在巴罗斯的影响下进一步对功能的体现和对神秘的影响。这个楼都有一点点，就是所谓的上海代表的新装饰艺术设计方式。less is a bore 是我关于曼菲斯学派的想法，有很多大师的作品，都觉得Less太多了，潮流都是在不断地变。For expressecs function是我不仅要把功能体现还要体现出灵感。这是日本系的设计师非常关注的，就是我说千万别装饰细节，这我们要做的事情是要把建筑本身需要的钢筋铁骨的东西表现得很美。for furthers expression是中国很流行的，很多人都在学习不管是中国人还是情结或者是美国的文化冲击，总之是想表达什么东西，但他还是选择了形式。emoxtioNs大家有空可以去我的工作室，我收录了很多世界上小的作品的展示，左边的设计师也是我在做北京国际设计周的时候请他来做的，他创造的设计品牌。丹麦60%的人是骑自行车的，包括市长。这个人说你要知道这个世界是不可以改变人的需求，但比如说如果我是律师，我想天天开一个特别大的车去上班，我就要这么高端，你不能让我骑自行车上班，他说其实我们只能说满足他的情绪和情感需求，他创作的品牌是邀请了很多著名的大师来设计，他的自行车价值不菲，功能上使用了汽车原理，但它是没有链条的。在创新上他有思考，在形式上有思考，但最重要是让别人买你的账，他认为说我要告诉你你骑了这个10万块钱的自行车也环保了，因为你不开你的车了，但我满足了你对身份和设计品质的要求，可是我还是对世界作出了贡献。而这个品牌跟大家沟通的方式就是用emotions，我满足了功能还要满足身份的需求。
第三，human touch，北欧中心很多的理念是在设计和功能性中要求对人性和社会注意理想继续地发扬光大，大家可能了解奥斯陆大剧院和中国大剧院相比的差别在哪里？两个都是非常视觉感和冲击力的，甚至我们的大剧院更有冲击力的，阴阳、反射非常有象征意义，满足了中国今天社会阶段需要的象征需求。但这个大剧院其实是当做不进大剧院的人也要在这里可以打太极拳、晒太阳，也可以看很贵的歌剧，保证有钱和没有钱在这个设计体上都可以服务更多的观众，这就是社会性的设计，脱离模式上的束缚。
truth to materrials这是中国人最喜欢的，总之我们对价值的体现一直是对有形的东西很尊崇，说这个人很有才就要拿出点东西来看看，我们对有形的东西很有情感，这也是我们文化中优点和缺点的认识，这是非常流行的元素。这个可能是乔布斯这样的大师们做得很重要的东西，很多东西用的真和假看见不看见不重要，可是自己做的人知道很重要。这个过程中我想跟大家分享的是，不知道大家对米兰设计周到底有多么理解，因为在过去的四五年中我看到有过多的中国设计师去米兰，我也看到了大家去那还是像在中国的江湖一样，必须要见面、吃饭和给各自的展览捧场。有时候你换一个地方，如果不用全新的视角和方式体验它，你只是换了一个地方而已，你对一个事情的理解不一定很清楚。我相信看和看见是两个概念我希望能够在前面一个小小的准备过程中跟大家分享，到底现在设计基本上有这么一些东西，说了半天大家认为的我们的局限性是什么，因为好的东西都知道不需要说了，只是缺点或者是有限的地方，接下来我们可以分享一下目前我们做的一些工作。我们对真正的中国的设计有什么样的思考。
第一是现在所有的科技在座所有的品牌都在做微信、APP和新的社交网络，微米也要出来了，在这个过程中什么东西是不变的？我们相信我们在做任何事情的时候，一定要对手段保持关注，要知道信息但是要考量信息。第二，我们对每个设计品牌的沟通技巧中或者是对设计感的评价中永远是考量的，它是真的还是假的如果你告诉我你是一个假的意大利品牌，是一个温州的产品，我是一个中医的角色给你一个沟通战略，肯定要从这个角度出发，我的目的不是要变成一个温州的假的意大利的品牌，而是如何在温州和意大利的特点中找到一个新的语言。第三，Social shopping。很多人都在说我要不要做一个网站，我们工作的职责和原则越来越变化，所以如果你如果能跟别人分享的东西越多，你的shopping 才有可能更多，这是我们做社交网络最核心的准则。第四是Work space，大家都在做工作空间和家居空间，这是特别特别多的东西，可是最近我们在沟通的客户中，其实工作空间的需求和重新再设计是一个非常大的东西。现在80后、90后创业不吸收在格子间开始了。所以工作空间的改良和工作方式的改良已经对我们办公而且提出了一些新的要求。所以我们相信新的工作空间的设计是一个很大的市场。宜家已经开始做了。第五是Retail
declinations，未来的东西可以不可以在这里实现，很多东西在报纸上、新媒体上看过，但我得先摸一摸再去买，这是体验过程、媒体线上信息和原地的过程大家都在说，但是不是能成型？我们这为人是可以实践的。Innovation，创新一定是需要时间而且也是需要花钱的，所以我在过去的两年中没有赚什么钱。但我相信跟谈恋爱一样这个东西投入很大、产出也很大，有很多新的产出和惊喜，所以创新的核心是我们能坚持的。希望在座的各位可以相信自己做的东西。设计本身，我相信在电视节目、杂志也好，所有我的采访和反思我发现设计中两个词用得非常多，一个是改变世界，他们都有这种梦想，第二是激情和自己重新出发。大家对这张图是不是很熟悉？社会创新这个词是由这个人开始的，他是一个美国人后来去了阿根廷，开始设计了鞋，以网络的形式说你我买一双我就把一双的钱反送给制作的这些人，所以这被今天的人拿来作为案例来学习，同时鼓励每个消费者都可以作出贡献。这是很大的，我们这是一个很好的市场沟通和公关沟通的很好的基础。很多的变化都是从愿望开始的，我希望前面跟大家解读，一会儿我们要看新鲜的图片，我们首先是要有想法，接着要把不同的人但有相同价值观联系在一起，以媒体和影响力人群合力的方式，最后结合在一起成为平台的方式才能实现改变。这个方式其实是在我所有做的题目中海油对外服务的东西中都会实现的。今天是一个很好的例子，如果我们的设计师、新浪家居和中粮广场以及像我们这样的做设计传播的人联合在一起，我们可能对一件事情的关心是，这个潮流是什么？我们在这里面能找到什么样对自己有用的东西，只有我们联合在一起，才能把信息整理传达实践。所以今天的沙龙是一个很小的实践。
接下来我想给大家看一个我们这次在米兰设计周看到全新的产品，大家知道时尚品牌进米兰家居是有主场的，所以今年的展览非常惊艳，我们看一下小的片断。
我之前有一个中文的节目是创意生活，对他们的思考的问答和反思，我们以好奇的心情来做。我们由于创想2008，因为我很关注东西方和中国本土设计师合作的时候会想什么东西，所以我们做了一个创想的节目，是让特别不一样的两个人放在一起，有什么新东西出来。今年我们推出了一个新的项目叫“达人”，能不能用最新的体验和最直接、很赶的方式跟全球的创意企业家创造品牌的后面有非常整合性的创新思维的人，跟他们的第一面的对话，了解他们的价值和LOOK，也就是对设计宏观的思想，对我和对他们的新品做一些解读。这是一个很宏大的过程，我相信可以是大海中的浪花，大家很快就可以在中国的铁路系统的节目中会看到了。我们希望跟新浪家居的合作也很快实现。这个人是威尼斯所有桥的桥，他从来没有跟人讲过，这个人也并不是一个多么好合作的人，所以他才能够成为一个非常非常厉害的企业家，这一点也是我对他好奇的一点。同时他有六个孩子，非常香艳的生活，人的个性是非常有感染力的，所以他们叫他为时尚界的乔布斯。这主要是跟在座的各位分享最后一部分。
这个品牌的核心和文化可能就看到了一些新的时尚品牌进入家居市场以后是以什么样的方式来做的。我们现在以浮光掠影的方式跟大家分享一下米兰。首先我跟在座的设计师分享一下，不知道大家会不会去米兰设计周，很多人对它的核心概念还不是很清楚的，米兰设计周4月份做的，最初是60多年前有一个米兰家居展，它是真正的米兰家居博览会，我们今年说中国家居有没有进米兰，实际上中国家居是没有进到过米兰的。也就是说中国的家具品牌密谋进入国米兰设计周，这都是我们从来不真实提醒的。但六年前多我在做展览，那时候我们进入的是场外展，全程会调动起来做很多自发的、自己做的一些创意型活动，全民的设计教育。场外展大家都是可以参与的，所以接受了很多的创意品牌、汽车品牌，各行各业都参与，严格意义来说是场外展的部分。这两年大家都是战国一样，很多人想做展和做地主，所以有很多厂区，我建议大家明年去可以去很多新的区，我最早的片子里谈的新的区，一点点商业化下沉，可以看到他们的SOHO，我们城里有很多新的展，还有一个也是像798一样的区，还是回到形神的部分，今年大概的趋势，MOROSO的品牌今年所有的展场的方式是把自然代替回家，今年最明显的趋势是几乎没有一个场馆里不把大量的泳池和花草进入到场馆。还有色系最明显的方式是明朗色系到清灰度处理。他们尽量是很重的金属的质感和温暖的暖度。还有是有温度的设计，两年前做了一个3D打印的现场表演，但对科技和设计的结合，现在肯定是最热门的一个东西了，我们在实验室里也做很多的3D，有温度的设计里面出现的几个例子，我想特别具体地和精细地分享一下。意大利最好设计学院每年都会以最好的大师的作品来展现，今年瑞士建筑学院今年的展览也是很强的，回头可以在我的博客上分享具体的名字。整个的实验很有趣，用所有的互动技术情感的联动，走过镜子看到一个皱皱巴巴的东西，你走过之后它就越延展，未来的智能家具不是说这一按这个就下来了，人愿意的还是跟人一样，我的身体可以互动，他们做了一个实验很有意思，两个沙发如果一对情侣我往下一坐你在对面就可以感觉到。我们讲的不是电动窗帘的问题，而是让家具跟我们人一样互动起来。FASHION EMERGING也是最大的趋势。今年MARNI的PARTY是最好的，又有色彩的含义，总之他们把今年的关键词都用到了，所以成了大热门，所以趋势和关键词很重要。工作中间的创新也是很重要的，这也是对移动办公和联合办公产品的呈现是很重要的。APER是很重要的工作办公品牌。家越来越像工作的地方，工作越来越像家，把自己弄一个书房关在里面是不现实的，这对于人的功能理解打破框框是很大的机会。这个STAR是Richard hutton创办的。这是一个材料，一般是上面贴一个什么，但它是直接用了这种材质形成了一个沙发，把品牌和设计真正地结合得很好。这样的作品是很赞的东西。这个作品是做了一个家居的工作台，可以延展成书架或者是工作台，功能性很强。有两个品牌我想跟大家沟通一下，我们在意大利合作的公关非常厉害叫做TOG，这是一个全新的品牌，我觉得做得非常漂亮，很多人不知道它是什么，经常有几个人自己在跳舞。这个品牌是一个全新的设计，整合了设计师资源，跟设计师共同享有版权价值，创新的设计品牌。LASVIT是一个捷克品牌，我们总是讲国际品牌中国家形象肯定不是一流的，如果你说你是意大利设计师或者说是日本设计师受到的关注度依然会好一点的，但怎么样改变这个前提呢？他的老板是捷克人，可是捷克有很好的水晶的生产的水准，他们结合了全球最好的设计师做了整体的解决方案已经是炙手可热的很好的平台。
接下来我想跟大家分享一下神，颜色是这样的，形式是这样的，今年大家这么干了，我什么时候可以追得上呢？我们知道他为什么这么做而且是怎么做的？我们中国人都熟悉STARCK现象，这可能对我们有所借鉴，他们不是专业中人认为的最好的，可是是作为唯一的设计师进入了真正主流社会的明星级的人物。这个方法是怎样的？也许这是我们作为设计师明星化的可以借鉴的方式。STARCK作为一个鬼才，我对他的印象很深刻，这个人对个人品牌的认知和实现，还有自己的才华不容置疑。他今年跟我说了两句话，他说我现在做的东西每年挣好多钱，前提是我要做的越来越少而要做得越来越好，这也是目前我希望学习的一个榜样。漂亮不漂亮真的不重要，重要的是能够服务到，这是他今年的分享。
我觉得有两种品牌对中国观众和中国客户是非常不一样的，一种是HAY、DISCIPLINE等等，这是以简洁、清新、高品质看重社会价值来著称的。在中国有一些品牌是我们需要学习的，为什么我要喜欢它？Moooj是这样的一个品牌，你要了解到文化背后的内涵，这是跟音乐一样的需要了解和喜欢。alessi我们都很了解，它对设计师来说是设计师的金库。他做的浴缸大概在过去20年给他带来了100万欧元的价值。TOG这些品牌也需要大家关注，这些品牌全部是以新的方式来做新的品牌，我要做一个平台跟设计师合作，以社交性和媒体性的方式来做。这个地方可以看一眼，基本上很多新人都是在这里发现的。
最后一个问题我想问，潮流是怎么形成的？在今天的广告学中已经有潮流分析和追赶的课，可是实际上没有人说得明白潮流是怎么发生的。你会发现这些品牌如何不约而同地做了这些事情，这我来说是只要去看还是我们也能创造潮流？因为它代表了后面的价值的东西是符合现在大家需要满足的东西的，比如说平台化，比如说社会权益，比如说慈善，比如说设计师要跟媒体、平台、跟大众分享利益，也就是因特网时代，设计永远不是一个单独的专业，我们在这里学习分析成一个高科技和原子物理，这不是的，而是社会学一个跟重要的原则，这有这个POWER，我相信在座的各位都有答案了，你们都是其中的一部分，但模式今天已经很清晰了，就是影响力人群、专业人士、媒体、信息和渠道。如果我们一起把这样的平台做成，的的确确可以自己创造出潮流，也何以自己创造的潮流在更多价值观统一的情况下，产生百花齐放的形式，而且对不同人的需求可以达到满足。前提是我们在场的人的价值观，我个人想真善美是三个层级的美学标准，首先这个东西一定是真的才是好的，第二是能够为别人做到好的东西是善，能为别人做服务的事才是善，最终达到的精华才是美，美不是漂亮，所以设计是最好实现美的工具，也祝贺大家在这样一个非常好的行业中工作。
