主题对话：如何将艺术融入酒店    

      接下来将进入“栖居艺术的心灵——如何将艺术融入酒店”主题对话环节。

       如何将艺术融入酒店？这是酒店设计的难题，更是建筑设计师们执着坚持着的追求。

      践行着将艺术融入酒店理念的设计师不仅仅有隈研吾、胡如珊，我们本次也邀请到酒店设计圈内著名设计师们：YANG酒店设计集团创始人、总裁 杨邦胜先生，教授级高级建筑师 赵虹先生， 同时我们跨界邀请了艺术家雕塑家高孝午先生，他的作品曾被瑜舍酒店展出；青年水墨艺术家李晶彬先生，他曾与上海璞丽酒店合作特别制作艺术品在酒店收藏展示。

主持人：因为时间也蛮紧张的，我先把刀子掏给杨邦胜先生。很遗憾，因为没有过多的时间请你做演讲，请你先做一个分享吧，在你心目当中，什么样的酒店才能真正称为艺术酒店，或者给出一个相反的定义，什么样的酒店不是艺术酒店。

    杨邦胜：这个话题很难回答，因为很多人对艺术酒店的定义不一样，我也听到非常优秀的几位设计师的分享。

      其实对于艺术酒店来说，个人认为应该是有强烈的艺术感染，同时入住的客人要非常的愉悦。

      我不认为，摆了艺术品的酒店才叫艺术酒店，肯定不是花里胡哨的装饰，就是一批没有真正艺术价值的工艺品的堆砌。

      艺术对我来说，艺术家的植入是蛮重要，空间，杯子都是艺术品，但是真正打动你精神的力量，可能是某一件非常了不起的天马行空的这个雕塑，甚至是一幅画。

      那么这个可能给你感觉会有冲击和感染更加的强烈，设计师和建筑之间的融合，营造的氛围，也可以完全达到艺术的效果，我更希望，艺术家和设计师们，有很多的共同创作，有集体的共鸣在里面。

    主持人：赵虹老师，当我们把窗子变成一个画框时，我们的生活，所有细节都有可能成为艺术品，你同意这个观点吗？

    赵虹：确实是，对于我来说是一个挑战，我也在网上做了一个答卷式的这个文字的回答。我觉得艺术酒店，是任何酒店，也可以不是，没有标准定义。

      对于国人，这个概念可能也没有，但是我们都知道，你要什么样风格的酒店，欧式还是美式都有。

      现在有很多这样的建筑，不能说是某一种固定的说法，然后来做，我想这样的酒店，就不是艺术酒店这个观念，我们国内艺术酒店，就是放了很多这样的元素。

      两个例子，在北京有一个酒店，东大桥那边，应该说是放了很多的艺术品，甚至说酒店的套房里面放了很多绘画。这个就是非常的鲜明。可能我想生活中，认为是这样的东西，但是我认为也可能是另一个极端，这个酒店本身就是一个例子。

      我觉得这是很好的例子，但有另外一种情况，就是建筑师，可以请艺术家来一起去做酒店，而不是等做好以后，有一个主题墙，就装一个主题。

      我之前帮一个酒店策划，运行的时候，没有特别好的这个绘画，当时我们就请了艺术家和建筑师，大家一起来做，我们一起做的这个建筑，我觉得那个是很有意思的一件事情，当然，这个从个人，我觉得不一定，比如说我定义的什么样的标准，这个主题酒店是什么样。

    主持人：我们也可以把酒店本身变成一个艺术品，高孝午老师先接刀子吧。

    高孝午：我觉得最好艺术品，大概不在这个世界上。我这么去理解，有可能是从来还没有出现过的在这么一个空间、时间里面，那么对于我来说我更期待，就像语言一样，只要语言说出来，离我们想说的本意已经很远了。

      对于我来说，是期待艺术的到来。前年，我去斯里兰卡的一个海边酒店，特别漂亮，里面没有一点点艺术品，没有画的雕塑。

      到了那之后，我待了三天，给了我很多的创作灵感，从我做创作开始，做了几件创作品，我觉得是给我灵感最高的，是大自然给我带来的那种用语言无法表达，无法代替的力量。

      我当时在想，这个能不能成为一个艺术酒店，当时给我艺术，是觉得很美妙的，在我创作里面，我也没有想过什么是艺术酒店，设计酒店，我也很荣幸，很多的作品在酒店里面呈现。我也希望跟更多的这个设计师一起玩，一起来讨论这个艺术。

    主持人：其实我想问一个问题，比如刚才赵虹老师也提到了，有些酒店，甲方给你一个命题说是共同创作的，但是在现实合作当中，这种情况很多吗？

      高孝午：我其实从来没有专门为一个酒店设计雕塑，因为我自从踏入艺术这条路，就是安静做自己的创作跟外界没有关系。

      只有作品做完之后，通过展览，通过各种传播，被人知道，然后找上我，希望这个作品放到他的空间里面。

      对于我来说，我原本从来没有想过，我的作品会跟艺术酒店产生关系，我觉得这个很有必要。其实很惭愧的说就是多年，我觉得很纯粹的做艺术，应该是跟美术馆，博物馆产生关系。我跟酒店产生关系，就是我的艺术品还是不是艺术品，这样的疑虑。

      回想当时2003年来北京，2014年在建外SOHO，当时的目的为什么放在户外去做个展，很大的目的就是想跟更多的非从事艺术的，或者说老百姓，跟他产生关系，我觉得这个对话，才是更加客观的一种对话。

      当然艺术圈很深入，跟创业东西的这种探讨和研究，但是真正的我觉得所有人，都是平等的，不管是什么城市，或者什么职业的人，都有可能说出艺术家说不出的更加专业的这个话，我特别期待这样的声音，所以我想，在北京做的第一个个展，就有这样的出发点。

      希望我的作品跟大众产生共鸣，所以慢慢觉得，现在如果说，我的作品在哪个酒店出现的时候，我要真正的好好想一想，为什么我的作品有机会在这个酒店，哪个设计师，如果觉得我的作品适合哪个酒店，首先我非常的感谢，这个是我觉得其中探索的一个方向，我觉得希望在这个酒店发挥更大的作用力。

主持人：请问李老师你跟他有过一样的心理落差的感觉吗？

      李晶彬：从今天来说，我觉得我是学习的，我是在向设计学习，除了学到很具体的这个事之外，还学到很多具体的词，在如珊小姐那里学到一个词，叫迷失，我觉得如果一个酒店，让我迷失的话，我估计就是好的。

      我个人对人的痕迹是非常痴迷的，所以如珊小姐说，很多旧房子的痕迹，那些也是艺术作品，这点我其实是特别认同的，我觉得好的艺术作品，未必就是艺术家画出来的，所以我一直有这样的一个大的艺术观，实质上，我一直从事我这个行业的时候，我有一个思考，当时就想，为什么西方传统也好，中方传统也好，他有很多很高级的艺术，简单说高级。

      比如说，芭蕾，他舍弃了人身体中很多很灵活的关节，就用足尖来表达事物，比如说我现在从事的水墨，明明有各种各样的纸张我都可以去做绘画。

      可是为什么，中国画家的数量在世界上是首屈一指的，那么多人，对传统艺术趋之若鹜，离不开，已经发展了将近2000年了，毛笔一下去，就一大片。我正规的训练就已经20多年了，我现在觉得，好有意思，我还可以，再干20年。我觉得这个是让我思考的，我就觉得，我的体会是，实质上，这些看似很高级的艺术，一直有很大的局限。

      芭蕾是局限在足尖上，而中国画是局限在宣纸、毛笔，局限性很大，但是这些杰出的艺术家，他们做了一件特别有意义的事情，就是他们要在局限里面，去表达，无限的东西。刚才如珊小姐说的，迷失，让我迷失的是什么，不仅是这个空间结构，更多的是让我迷失的是，从有限，走向无限的方法过程，我不仅迷失自己做游戏。

      艺术家是什么，就是在用这种局限的东西，从局限中走向无限的过程中，自己创立规则各种各样的规则，我觉得如珊小姐他们的作品，还有各位大师的作品，都是在无限里面建立规则，我觉得这个特别吸引我的，在这个规则里面，你能够迷失，我觉得作为一个从事创作的人来说，是一件特别愉快的事情。

      还有一个方面，当在迷失过程中，体会到了空间、时间，然后我这个时候，在我生活中的一个细节里面，一个杯子，一个瓶子，或者墙上的一幅画，除了空间上对我的引领之外，他还会对我的精神，有更深层次的引领。我觉得这个空间，是非常非常好的，所以说我也一直特别愿意，把艺术品，推向生活的角落，让艺术品和生活相关。所以说我觉得今天，我能够到这里来，向各位，朋友学习，显得特别的荣幸，谢谢你们，谢谢。

主持人：如珊小姐，刚才谈到这个艺术酒店，其实跟空间，还有美术馆有很大的不同，那么你在合作这个艺术酒店，选择艺术家，还有作品的时候，是怎么考虑这个问题的。

      胡如珊：我觉得我们今天提到很多不同的范围，这个主题，也让我们联想到很多不同的事情，但是我需要做一个解释，对我刚才的演讲里面所说到的，我觉得我的主题是，我们可以在日常生活中的一些简单的美中找到可以代取艺术品的美。

      但是我的意思并不是说，如此就不需要艺术品，我们需要更专业或者学术性去理解，什么是艺术品，在我们问什么是艺术酒店之前我们要先想清楚，什么是艺术，什么是手工艺品，什么是设计产品。

      那么我觉得，回归到起初的人，第一件艺术品是什么，就是原始人，在山洞里面画的东西，然后这些东西，艺术史的话，是在法国山洞里面找到一些，最早的画，那个时候演变到欧洲的一些比如说文艺复兴的一些画，当然我们知道艺术有很多不同的时代，然后那个时候有艺术品，手工艺品，手工艺品是什么，就是编织的一些篮子，就是人手工编的。

      那个时候，手工艺品和艺术品还是不一样，有还是有分辨的，然后到工业时代的时候，就出现一个问题，艺术品可不可以被复制。那么德国的一个思想家和哲学家，就在那个时候，定义了艺术品的独特性是在哪里，用了一个词，有一种东西，叫做AURA，能够带给你这种很神秘的独特性的启发吧，才命为艺术品。

      因为那个时候商业革命，就出现了很多手工，手工艺品被工业性的大量生产，那个时候就出现工业时代的设计产品，跟手工艺品，就分开了，但是艺术品，在艺术界里面又出现了，因为他复制的艺术品，所以他就颠覆了刚才所讲的，可能艺术品不能被复制，所以一次又一带的艺术家，又在颠覆艺术家之前对艺术的定义，所以我们今天探讨什么是艺术酒店。

      艺术酒店是不是放置艺术的空间，才是艺术酒店，我觉得这个是要探讨的问题，我没有答案，但是我是觉得，艺术品有他的功能，你不能说拿一个普通的杯子，就当成艺术，我觉得这个是比较严谨的一个定义。

主持人：我们来问一下Perry先生，他会怎么来定义这个概念，需要给什么样的元素才真正叫艺术酒店。

Perry：刚才听到前面嘉宾说的，是非常具有争议性的话题，如果提到酒店的话，怎么样才是更好的艺术酒店。应该运用在我们的建筑设计在什么时候开始，并且在什么样的一个节点去表示他的一个终结。

      很多酒店，其实一个同样大小的房间设置，可能应用于各种不同的人。更多的是这一天你是怎么样的一个心情，或者怎么样的一个状态。因为大家以往都会去奢华的高端的五星级酒店，可能你喜欢那种统一的感觉。

      可能更多的你去体验他，固有的这个特征，因为大家都知道，五星级有点已经有他的一个规则既定的标准。可能作为一个平常的商务旅行者，或者说是很快速的这种就到那边，就是解决一个他的一个旅行需求，或者说工作需求的一个旅行者来说，可能更多的是这个理由，是他们过去体验一个过程，去实现一个很基本的一个功能，而不是说把艺术带到生活当中。

      我们去设计这些作品，更多的是带入更多的新的一些理念，注入到设计酒店当中。因为我也是一个设计师，也是跟大家一起学习，很多的这个时候，是用交流的这个形式，用肢体语言或者说绘画表达我们的概念和想法，我就是怎么样把一个设计型的酒店，更不是用简单的语言去表述，更多的是在怎么样用当地的一些智慧，当地的一些地形，或者当地的一些意境来体现。

主持人：Perry讲，做艺术酒店的时候，最初还是考虑功能，设置是其他的，我想问一下，邦胜你在你这两年酒店设计过程当中，你对酒店做的这个经历是什么，第二个你是怎么理解艺术品在酒店这样一个特殊空间里面，起的作用，包括你是怎么样来选择做的这个艺术作品。我们谈艺术酒店和酒店的关系，我们酒店要让客人住进来，感觉到有很好的这个服务和很好人文关怀，包括很好的酒店设施，我们的物理环境，我们的空调，还有热水，隔音，酒店员工对客人的关怀都是很重要。

      杨邦胜：除了这些之外，我觉得酒店还是空间带给你什么样的精神上的感受，我觉得那个是很重要的。艺术植入进来，最直接传达出对客人最明确的这个大的冲击。如果没有艺术，你可能空间也许他也是艺术。

      也不是说花或者是艺术，他们是很重要的我刚才说了，如果家具是很有艺术的，里面的灯光和空间的探索也是很强，共同造成的这种，对客人的一个最大的感受和体验，其实这个是很重要，也就是说，无论你来自哪个方面的这种感受，只要他是让你很愉悦的，觉得很美很舒适，我觉得这个都是我们酒店很重要的。

      现在我们已经远远走过了酒店设计装饰的时代，散在大量的，在国际酒店品牌在慢慢的减少，衍生出一大批的小众酒店，客房是在150间之内，那样的酒店特别多，这个意义上来说，如果我们还是用传统的方法解决酒店，这个酒店一定是死路的，没有办法经营的。

      艺术才可以拯救酒店，所以今天的这个对话，我觉得特别的好，就是新浪和简一，把这么知名的一个艺术家，组织起来，让我们的设计，插上艺术的翅膀，我觉得这个是一件很好的事情。

      当艺术在空间当中，是不能随便滥用的，绝对不是说，我的空间和艺术没有关系，空间和这些物件，物件和人走在这个里面，带来的总体的这个感受，应该是很清晰，一个主题，或者说一种感觉，一种印象，一种当地的这个文化的载体，我觉得他应该是很清晰的。

       所以这个就需要里面的每一个参与者，保持高度的统一，我们认准了这个事是什么样的是，我们要做一个温暖的事情，我们要做一个很酷的这个清凉的感受，或者说我们要做的更优雅一点，或者说我们做的更激烈一些，或者说我们要它做得一个安静的，或者我们要里面运动感十足，里面所有的参与者都要围绕这样的主题。

   如果是这样的话，一个艺术，怎能有他一个唯一和这个空间的搭配，这个就是说，产生出艺术这么宝贵，就是这个空间，这个酒店，就这个地方的酒店，或者酒店，只能是艺术家的某一个作品来镇住这个酒店，所以我想，就是说，设计师和艺术家的碰撞是非常的重要。

    我也期待，中国那么多的酒店，我们无法突破的，我们只能说空间、材料、灯光，我们来让客人住的舒服一点，但是最后酒店能不能增值，这个酒店能不能让人记住，艺术也是要产生很大的作用，这点我们也希望，今后高先生李先生，你们把好的这个艺术，和中国那么多的精品酒店，设计酒店嫁接起来。

    那么第三点，我还是想强调一下，就是我们要有文化的自信。应该我们当代艺术，有植根那么深的文化积累，他已经很有在这个世界艺术市场有很高的价值和很高的地位，所以我们能不能把我们的酒店做得更当地的这个地方，结合的更好，而不是一贯的说，纽约流行什么，巴黎在做什么，我们就做什么。

    最近我们在重庆做希尔顿酒店，在四川的这个川北一批搞当代艺术的，一起研究，怎么来做一个重庆具有山水之城这样的一个艺术感知上，怎么来做，就不仅是小众酒店在追求艺术。我们大酒店也是在寻求艺术的突破，所以我想将来的这个时代，一定是让艺术取代的时代，要么是空间和艺术，要么是设计和艺术，最后你的艺术品在里面，可以强烈的感染到客人，我觉得是很重要的。

主持人：我想问如珊小姐和赵虹老师，你们有这种拯救的感觉吗，是不是我们的设计里面，艺术酒店会更高一些？

    胡如珊：我是念建筑出身的，建筑就有这种拯救者的情怀，但是我们又需要，工作，那工作处在非常实在的就是很现实的环境，所以我们也需要。

我们这个行业就是服务行业，无论是酒店也好，餐厅也好，我们要想到用到的这个消费者。所以我觉得我还是一个深信专业属性的这个人，建筑是建筑，室内是建筑，音乐是音乐。

    赵虹：我看杨老师讲话慷慨激昂的，我突然很感慨，我们跟高老师在一起，下面也有很多的粉丝在，高老师说，我们聊的那个艺术，全身心的在艺术里面，做这个产品的。

现在可能又反过来，也许你们家，就是说，有很多的这个酒店，希望加入来，我说这个酒店的老板，怎么来选这个艺术，就比如说，这个什么艺术品，拍卖，或者说买的时候，比如说今天500万，明天能不能1000万，500万买进来，1000万卖出去，一夜之间，就变了这个商业的一个方向，所以我觉得杨老师也就是说这个利益我们怎么来做。

我觉得这个是要思考的一点，做的这个东西有没有什么样的意义。比如说刚才Perry先生说的，我们都会很感兴趣，你站在楼顶上，就跟着你的这个思绪走，我觉得这个很有意思，你说你不一定是放了一堆的这个雕塑在那。我那天发现我孩子的那个脚印，特别的感慨，十年前是这个样子的，所以也感觉很震撼。

主持人：两位艺术家，听完赵虹老师讲的，可能未来不再是我们传统的这个美术管理面，会到更多的这个地方去。
        其实是很接地气，你们也同意他的观点吗未来的艺术会以这样的方式，进入到更多的生活当中去吗，另外就是你们在合作酒店的时候，我想有一部分作品是之前完成的，如果是一个新的创作，一起来做的话，你们会考虑什么样因素，融入到艺术精品当中。

        高孝午：首先艺术家，也是365行，多少行里面的其中一行，也是人，所以说，他肯定是所有的人，就是跟社会，跟时代，都会有关系，艺术家，他不可脱离的这个时代，这个时代转变的时候，艺术家他的交流方式，生存的方式，他可能也是发生改变的，艺术追求的东西，所指向的目标，或者终极追求的理想是一致的，但是从交流的方式，所表现出来的种种现象跟时代有关。对于我来说，我是做雕塑的，我希望跟这个时代，跟公共发生关系，因为今天提得是，接地气，我特别提倡这几个字，我想设计师，应该这个是最需要考虑的，几个字吧，因为我对设计这一块不是很了解，但是我觉得接地气就可以让更多人去接受。

        所以对于我来说，很希望，我刚才也说了时代在改变，我也要在改变，包括10年是怎么样的一个理想，现在的理想又是怎么样，我不能说我的整个理想那么容易动摇，我觉得人是活的，我永远不知道明天会想什么，所以说我最重要的是当下要做什么，我很清楚，现在时代今天和昨天都有很大不一样，那么我是如何用我的心态去对应，我心态对了，他能所处在一个比较安静的状态的时候，你才会看得更加的清楚，看整个世界，或者说我们人应该做什么，只有安静了，我们才会更加的清楚的去思考。所以对于我来说，是最理智的一种行为。

        刚才想说的有两点，一个是关于艺术，跟设计，我觉得本身我不想把它说成谁是艺术，谁不是艺术，我觉得是平等的，是兄弟关系，各自扮演的角色不一样，当然很重要一点，艺术是关注思想的，传递就是大家内心深处，需要安住什么样的状态下，人追求什么样的境界，然后通过艺术作品，我们有所反思，或者说有正面的去引导，那么刚才提到的是，有没有可能，以前我所有的作品，都是大家，比如说看到我的这个产品，然后去买过，放到自己的空间里面，我以前很拒绝，别人找我定制作品，这个就回到了一个中国，就是我觉得，我很有资格分分析，就是我在十几年前早期为了生存，跟设计是一样的，就是要面对甲方的这个需求，哪怕我最初的这个想法是很好，但是我是要做，所以我才有第一件作品。那个时候大家熟悉我的飓风的作品，虽然表现的是上班族的状态，但是我是从来没有上过班，但是我相信这个感受是一样的，想法是一样的，在那个时候，我一直最大的理想，就是哪一天通过艺术作品，可以养活自己。所以我很感激这个时代，我很快到了北京之后，应该是3年左右，我就通过我的艺术作品来养活我，所以说这个是时代在进步，我相信，20几年前的很多艺术家没有这样的机会。

        所以我刚才说为什么跟时代改变的时候，我不是一个很死板的人，我觉得应该要这么去协调，艺术家也应该是要协调生活的这个能力，当然思考了艺术，我们需要的深度，对自己要求的是不能改变的，但是刚才说，有没有可能，大家就比如说，大家跟我定制的，说哪个空间需要作品，以前真没有，现在可以有，取决于什么，我不是专门为这个时代的到来的，也是一个巧合，也许跟我一贯的，因为我觉得跟大众想交流的这种思维有关，就是现在的一个作品，从去年开始，今年也有不少的展览，叫再生，这个有好多的方案，很多小稿已经做完了，但是呢，就是做了不少展览之后，也有不少的空间说能不能为他的空间，专门做一个作品，如果在我的这原本作品思路里面，我觉得没问题，如果跟我的创作整个的理念，如果没有任何的关系的话，我觉得是没有这个能力的。因为我觉得我也创作不出好的作品，所以在这个时代上，量身定置的这个作品，也让我的创作得到延伸。

主持人：高老师说，刚开始的时候，是拒绝的。

        李晶彬：我觉得作为设计师来说，有点不一样，就是有点自我，当你什么都可以画的时候，你的问题会接踵而来，随着我创作题材的这个过程中，我会发现，我逐渐的开始有一点责任感，这个责任感，其实是在我第一次和酒店本身接触的时候，产生的，我的第一次，和酒店接触是小唐人（音）系列，那个作品出来以后，很多时候，开始认识我，他们在前面加一个问题，你是日本艺术家吗，这个困扰我很多时间，从我个人来说，我是一直喜欢中国的传统艺术，我的艺术本源是来自于中国的唐宋艺术与绘画，但是这样出来的作品，当你拿到别人面前的时候，被别人叫成别的名字，作为一个艺术家来说，心里面会有一点不平衡，但是我逐渐想明白了一个问题，我觉得大家都没有错，问题是什么，问题是，日本艺术做的太好了。他已经把从中国学过去的文化，变成他们的品牌，之所以这么强悍，我觉得不仅仅是一个品牌，他们是一个生态，去日本看，他们的文化都是活在生活当中的，而我们中国的文化在哪里，在博物馆里，去就在那，不去跟你也没关系。随着经历越来越多，我在画画的时候，也开始有一些选择，本身我又很喜欢历史，历史的东西叠加多了之后，就开始发现，总愿意讲一点和文化有关的东西，总愿意让更多的人知道，这个是我们的东西，这个是我们最好的东西，然后这个东西多了以后，在创作上就会有一些偏重。

        我觉得艺术家，能够自由的，个体的不受外界干扰的去画，这个是艺术的最大价值，我的创作是跟我个人是有关系的，另外我想让我的艺术活在艺术的生态里面，比如说我特别关注传统文化，我个人觉得到哪里都讲，我说传统文化是我们中国最宝贵的财富，那么这个东西如何去体现，我觉得我们作为艺术家也好，当过老师的经历也好，我要把这些东西讲出来，炫耀出来，通过我的作品表达。我的艺术理念，也希望达到一些共鸣，我发现现在越来越多的酒店开始有这些共鸣，也特别好，我也努力在做这些事情我觉得这个是双向选择，大家都在选择，选择最好的作品，选择最有文化内涵的作品，我觉得这个没有特别多的担忧，因为好的作品，西方绘画和中国绘画是对立的吗，不是，是一致的，真正好的这个作品并立在一起是一致的。然后对空间的这个提升，这个是我们作为艺术家，都愿意尝试的，所以我一直希望艺术品活在生态里面，有更多的人参与，这个是我的想法。

主持人：最后想Perry分享一下，如何把这个设计融合到艺术空间里面。

        Perry：综上所说，按照我原来所说过的主题，建筑从什么阶段开始，应用在哪个方位，然后在哪个节点去结束，包括我们室内设计，包括我们的艺术在里面的应用，都是考虑到怎么样的节点去切入都非常的重要，在那个时间段。

        在我以往墨西哥的一个案例，做了一个非常好的酒店，非常好的经验就是，我跟当地的这个甲方，或者说是我们的业主，首先有一个非常好的沟通，在于心与心之间的灵魂的交流，然后促进这个项目，可以更加顺利的，在灵魂上契合。这个是冰海的一个酒店，特色就是关键应用当地的这个材料，更重要的是把当地的水土人情的文化，最有代表性的这个建材用到建筑里面，把当地的这个文化，和我们的酒店里面想表现出来的艺术氛围，融为一体。

        其实我们在一些酒店的设计应用中，不光光是一种建筑设计，更多的是把一些艺术，把建筑艺术跟室内艺术包括装置艺术等等艺术，都非常好的跨界融合一样的，融合在一起。这个酒店在应用当中的话，更多的是可能因为地理位置的特殊，因为是冰海的酒店，所以把很多很有意思的，跟当地人爆发灵感火花，把当地的一些很好玩的想法，甚至比较新兴的一些科技，或者说一种当地的艺术品，在里面恰如其分的嵌入到酒店当中去。

        其实就像我们经常说到的一个顺序，在你做一个酒店的时候，到底是硬装先，建筑先，还是软装先，其实就讲到一个，艺术怎么样从一开始，能够像血液一样，融入到设计作品当中，必须是一开始，就从软装，就已经想好，怎么样把它恰如其分的，把你的这个风格，你为什么要塑造这个酒店，你的一个最初的初心，把它的风格，和灵魂从一开始，就放到里面去，而不是在建筑完成以后，再把它生硬的搬到里面，只是一个套用，可能我们有的时候，因为有些业主不懂，会脱离，会要求我们先把建筑完成，先把室内设计完成，最后再考虑软装，事实上并不是的，如果大家非常有经验的设计师都知道，往往这些东西都是合而为一，就像我们生活当中，很多的设计应用一样，其实我们的建筑、室内、服装、工业每个设计是可以相同的，一个好的艺术家，往往可以贯穿在一起，融会贯通，我相信一个好的艺术家，并不只能是关注于一个领域，并不只做一个建筑或者室内，我相信可以把更多的这个体会，融入到这个建筑，比如说你建筑很好，可以把生活当中的这个设计，工业设计，发挥的更加淋漓尽致。

主持人：刚才我们这直播群，是218位的设计师，是跟酒店有关系的这个设计师，在里面看今天的直播，所以他们也提了一些问题，要不然我们就挑几个来问一下。刚才有提问杨邦胜老师的，是在问未来设计酒店的前景如何，我先替他问这个。

        杨邦胜：随着人们对审美的需求越来越旺盛，现在的人，现在的人，已经早就过了吃饱穿暖了境界了，艺术前景是广阔的，整个的这个独特的气息，所以我坚信艺术的时代已经来临，我们的艺术里面，一定会慢慢的产生出，独具一格的这个产生，我也期待，将来艺术界看得起我们室内设计，多一起合作，做出好的酒店出来。

主持人：说赵老师为什么选择建筑专业，精品酒店的这个概念，我们今天也在谈。就请赵虹老师和如珊老师回答一下。

        胡如珊：精品酒店是反应这个时代的需求，也是对大品牌、大商业酒店的一种批判性的反应，那么这个就要更加的个性化，精品酒店和艺术酒店之间，你怎么分别这两种。其实没有必要怎么分它，因为两种都是需要非常个性化的设计，和个性化的这个体验，那我觉得，也意味真的是大品牌的这个时代，一个将近快要过时的一个趋势。

        赵虹：这个观点确实是比较好的一种阐述。中国也有很多的这样的酒店到最后就是千篇一律的，我们知道阅兵的时候，就一直在往北看，如果前门往南看的话，我们70年代做了很多的那个房子，那样的东西，我觉得就是切入的一种方式。我觉得精品酒店就是满足了这样的一些人群，做一些小的这个酒店，我觉得中国也出现很多这样的，像云南，北京也做了一些，我觉得也是蛮欣赏的。

        胡如珊：很多人提到LBNB和Uber，这个就是很多人追求个性化，住LBNB，这个确实是很真实，是任何都不能取代的，我觉得这个是反应我们时代的这个趋势。

        主持人：我觉得可能就是我们的一言一行，当艺术真正进入到生活，也是在说明中国在不停的进步，所以今天非常感谢这样一场，酒店和艺术的碰撞之旅，那么最后呢，邀请我们几位嘉宾的合影。

        我们酒店设计之旅，也会一直下去，会及时的告诉大家，信息，今天我们的论坛就到此结束了，非常感谢大家，我们下一站再见。