2016-05-12
仙游小城，李耕故里，全国著名的“工艺美术之乡”、“中国古典工艺家具之都”，现已成为全国最重要的红木集散地之一，全县有工艺美术企业3350多家，红木产业年产值突破160亿元，孕育着一大批的手工艺优秀人才，而本文所要介绍的雕刻界后起之秀林天奇便是其中一位。
林天奇，国家高级工艺美术师，雕刻师，擅长传统人物雕刻，专业从事沉香木、檀香的雕刻，博采众长、兼修并蓄，主攻的组雕，根雕创作，创作了诸多具有高艺术水准的作品，作品在国内荣膺多项大奖，多件作品被国内外收藏家收藏。
（图为林天奇）
在厦门佛事展上结识，后经友人的介绍，记者来到他位于度尾镇的工作室。工作室里学生众多，林天奇在其中对学生逐一指点，颇有一番桃李满堂的景象。初识林天奇的人，对他的第一印象大概应该是年轻有为，在深入了解之后，才知晓的原来年纪轻轻的他，所经历的阅历竟然如此地丰富，这些阅历和成长也足以让他成长为雕刻界的一颗新星。
一个悠闲的午后，一壶新茶，谈起自己的雕刻之路，在学生面前侃侃而谈的林天奇显得有点腼腆，“不如从我的学艺之路说起吧！”林天奇说。
漫漫求学路，一路坎坷
“每一次拜师学艺之路，对我来讲都是一部血泪史”谈起自己的拜师学艺之路时，林天奇笑着说。兴趣爱好是学习的动力，初次接触雕刻这门手艺是在他的父亲那里，他的父亲是当地小有名气的石雕师傅，天奇从小就在他父亲的熏陶下，特别是因为贪玩搞坏了几尊他父亲的作品后，对雕刻这门手艺有了初步的认识。
16岁那年，与同龄的少年不同，由于家境贫寒，在本该在校园里无忧无虑奔跑与学习的年龄里，林天奇告别了家乡，踏上了他拜师学艺的第一站——去广东学习水晶雕刻。“闽南地区的石雕太过于粗犷、豪放，对于细节的把握不够精细，这是我辍学后选择去学习水晶雕刻的初衷”林说道。初学水晶雕刻，艰苦是不可避免的，水晶雕刻需要不停地浇水，冬天里手上长满了冻疮，手受伤了有时候就懒得包扎，作品达不到要求，被训了也不知道多少次，然而这些都是次要的，对于他最大的折磨还是贫穷，“贫穷是对我来讲是一场漫长的历练，那时候是真的吃不饱，厂里不包吃，我从家里带了一包大米和酸菜，中饭就煮米饭配酸菜汤，年纪小也不知道往酸菜汤里放点油，每一顿不管吃多少米饭都吃不饱。米放久了长出小虫子，舍不得扔，我就拿厂房顶上去晒，别人开玩笑对我讲，虫子高蛋白，你这么吃有营养”林天奇说。
近一年的水晶学习奠定了他的雕刻基础，也让他学会了类似于佛家修炼的“入定”，能够心无旁骛地长时间坐在工作台前，全身心地投入在雕刻中，这对于一个十六岁的少年而言，是极为难得的。对于水晶雕刻，就在他学有所成之时，他做出了一个转变，“水晶清澈透明、玲珑剔透，圣洁吉祥，是大自然恩赐给我们的礼物，我很是喜欢，然而我总觉得缺少了点什么，也并不是说水晶雕刻缺少什么，只是心中的一种感觉，可能我的心里更喜于木，于是我做出了决定，决定去莆田学木雕”。
回到莆田，林天奇遇到了他人生中的第一位贵人，他的第一位师傅——国家高级工艺美术师郑云贵大师，在郑云贵大师的指点下学习打胚技术。郑云贵大师擅长组雕、微雕，为人谦和，善根据学生的特点因材施教，而肯吃苦，爱学习的林天奇深得郑云贵的喜欢，对他孜孜教诲，春风化雨，寄予了林天奇很高的期望。“三年的学习给我打下了坚实的雕刻基础，让我学到了很多的知识技巧，这要感谢我师父的教导”林天奇说道：“但那时候的我，总觉得我的视野还是太小，于是想要去外部闯荡学习，特别是根雕技艺，海南有很多的根雕厂，我把我学习的下一站定在了海南”。
次年开春，辞别师父，他孑然一身踏上了海南的求学之路，而海南的学习之行，艰难的程度远超出了他的想象。去的第一个厂，不到一个礼拜的时间，他甚至还没有安顿好，厂方资金链断裂，厂倒闭了。“当时真不知道要去哪里”林天奇说道“真的是人生地不熟，我甚至连住的地方都没有”，年少的他第一次感到如此的迷茫与无助。他花了两块钱打了一个电话求助他哥哥，他哥哥告诉他村里的另一个师傅也要去海南工作，让他在海南等那位师傅，结果这一等等了一个多礼拜。春节时，他把师傅送的红包钱都给了父母，来海南并没有带多少钱。在厂倒闭后的第三天，他带的钱就花光了，那时的也不懂得办银行卡，年纪轻轻就懂得往家里报喜不报忧，在一个礼拜的等待期里，他就住在公园里小亭子里，白天就在附近晃悠，晚上趴石凳上睡，海南的蚊子又多又毒，哎在他身上钻心的疼，在漫长的长夜里折磨着一颗稚嫩而又坚强的心。
一个礼拜后那位师傅姗姗来迟，带他进了浙江根雕大师王家锋厂里，这个厂正是以根雕为主，林天奇主要学习进修根雕的打胚手艺。基础扎实，又有点小天分，勤奋的他很快就得到了厂里师傅的赏识，对他悉心教授。海南天热，铁皮房里的他汗流浃背，但接收到外部新知识的他却感到无比的幸福，在那一年里他整整瘦了十几斤，几乎皮包骨，皮肤也晒成了古铜色，春节回家时，家里人几乎认不出他，“那时候的形象，跟一个索马里的饥民没有太大区别”天奇沉默了一下，接着说道“那年回家的第一个晚上，我的母亲摸着我瘦弱的后背，在我背后不停地擦眼泪”。
再次得到名师教导的他迅速地成长，天奇说道：“两年的进修学习之后，我自己感到无比的充实，而且也拿到了一个非常高的工资了”。然而，他并不满足于此，他的心里清楚的知道，一方面，在海南学到的手艺是以根雕为主，而受到自己父亲的影响，以及通过根雕与传统人物雕刻的对比，他更喜欢传统人物的雕刻；另一方面，他还是感觉自己的手艺只是学成，并没有学精，恰如同只学会了师傅的手法，并没有领会师傅的心法，而这则更需要时间的积累沉淀与名师的点拨。
2010年，他又做出了一个转变，接受莆田华艺雕刻公司的聘请，跟随工艺美术大师郑云鹏大师，在郑云鹏大师的指点下继续进一步学习传统人物的雕刻，技术功底与日俱增。
（林天奇作品）
自立门户 喜觅知己
2014年，在漫长的求学路上，林天奇已经走过了十二载，此时的他羽翼丰满、踌躇满志，也积攒了足够的资本，决定自立门户，开起了属于自己的工作室。十余载的沉淀和锐变塑就了他的实力，富有灵性的作品一经推出便被市场广泛认可，斩获的金银奖项缤纷而至，闻名而来的中外客商络绎不绝。
在纷沓而至的荣誉和财富面前，林天奇并没有失去自己的方向，并没有趁着市场对自己的认可而加快自己的创作进程，反而更加地镇定自若，依旧是静下心来潜心创作。“雕刻，其实就是在雕琢自己，我要对自己负责，更要对每一段木料负责”林天奇说：“待人待木我都心存敬仰，待人，先人后己毕恭谦和；待木，如对待长辈般恭敬。木材在我手中，我要赋予它新的形式，或者说赋予它新的灵魂、新的生命，这马虎不得。有时候在旁人看来，我这甚至是有点固执了，前年有一位云南的朋友，不远万里交代给我一段木材让我帮他创作，我构思了半年多没去下手，整件作品耗了两年多才给他，他过来取的时候我都有点不好意思了，当然作品也让他非常的满意。时间拖这么久，不是不给他创作，而是我要对我的每一件作品负责。”
正是对作品的严苛要求，能够根据木材的形态构思，充分挖掘木材的优势，从而赋予木材新的生命，让林天奇结实了不少业内外知己，每每闲暇之余，他们都会聚在一起，相互交流学习，探讨雕刻技艺。
从石雕到水晶雕刻，再到木雕并忠于木雕，从初出茅庐的懵懂少年到小有所成的业界小生，每一次的转型都是一次蜕变，每一次的锐变都凝聚着他对传统工艺的追求与探索，而他还在成长，并与闽南众多的手工艺人一起，将中国的传统手工雕刻技艺传承与创造，尽自己之力推动中国传统文化传承与传播，发扬于世界。
