设计诗              

设计师是离生活最近的一个职业，设计师的生活会投射在他的设计上。除了生活，陈耀光还分享了在近30年时间里做的一些空间设计和跨界作品，他是如何看设计、看空间、看表达、看文化，他投入在专业领域里面的思考和坚守。

陈耀光部分作品

2014年 叠变

2014年参展米兰设计周做了这个作品，来自陈耀光幼时对西湖的印象及对自家小岛的体悟。

风和水的交往

顺应自然

低科技、高状态

敬畏自然

顺势而进

回归生态能量的“叠变”

转换位置但是没转换能量

2014年 剥落的生命—东方屏

这个作品是陈耀光对环保、对中国的古典家具以新的装置形态的表达。大山是紧挨着都市的外围的屏障，自然给了山生命，长出来的木材其实是大地的肉身，它被剥落的那一瞬间其实也是痛苦的。如果没有人类没有城市没有文明和科技进步，这些山水依然延续着几亿年的自然的生命。这是大地母亲身上的一块肉，是被咬下来被剥落下来的。陈耀光带着这样的情怀和态度做了这个作品。

2015年 穿越-关于抽屉的故事

这陈耀光参加2015年米兰设计周的作品。借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能。这些穿越可以是时间、也可以是空间，穿越当代与传统；东方与西方；平行与交错，力求体现当今人们多元复杂的价值观，期盼个体和共性的终极融合，谋求世界将来能够相互容纳和彼此共享。

2014年 跳到餐桌上的工具

这是陈耀光为小朋友设计的。现在人已经不习惯欣赏肌肉和力量，他们现在已经看不到工具，都是玩具或者电脑鼠标、手机。他想让现在的孩子们从小学会使用工具，体验DIY劳作的乐趣。

2016年 局

虚实、黑白，是围棋对东方文化的一种诠释，谋求一种单一的元素，表现无数种可能性。通过对传统意义的沙发在体量、重量上进行分离肢解，让所有生活中的男女老少都能随心情支配坐、蹲、靠、躺的习惯，探讨一种全新的起居模式。同时，使用的区域空间不限定，模块化组合，自由方便。

陈耀光与他的典尚团队近年代表作

1999年嘉兴大剧院

一个指挥棒一样尺度的形体飘在大厅的柱子上面，陈耀光用这样的方式去演绎节奏旋律碰撞金属声音。所以，人们一进来就知道这里不是证券交易大厅也不是银行，而是跟音乐跟艺术有关系。

2004年 弘一法师纪念馆

中国唯一的弘一法师纪念馆，在浙江平湖东湖之畔，建筑由中国建筑大师程泰宁先生操刀。整个室内在原建筑体量的基础上，注重表述空间的层次和丰富性，对肃穆、深远的意境做了充分的刻画。

2008年 浙江美术馆

室内设计几乎就是建筑的原样，楼梯很厚，可以想像出来很硬，有体量有块面感，打碎以后有声音。天光下来这个墙面上不能有任何太明显的拼缝，类似山坡一样的造型是对西湖周边环境最友好最默契的协调。让设计消失在空间中，内敛，控制情绪，体验情绪。

2010年 阿里巴巴马云办公室

项目只有三四百平方，但是方案到实施经历了将近一年。没有任何惊人的创意，保留了空间原来的两根水泥柱子，甚至这个水泥柱子上没有用任何材料，没有什么比这个钢筋混凝土更适合长在这个空间本体。唯一做的事情就是设计了一个特别的地毯，纹理用了杭州西湖钱塘江水系，表现江南怎么跟世界沟通。

2011年 绿城建筑设计院杭州院办公楼

这空间有很多留白，留下更多的空间和想象，感受空间体量本身已经够美了，何必用强烈的花纹破坏它的厚度。这是陈耀光作为室内设计师长期跟建筑师打交道的体会。

2014年银川贺兰山韩美林艺术馆

继2004年，陈耀光和他的典尚设计团队与艺术家韩美林首次合作的杭州韩美林艺术馆、2008年与2013年的北京馆一期、二期项目后的再度合作。位于银川贺兰山岩画遗址公园文化艺术展示区的韩美林艺术馆，是跟大山长在一起的美术馆，上有天下有地，几平方公里没有一栋房子，只有这么一个体量。集中展示了韩美林先生以岩画为题材的绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织等各个门类的艺术精品。

2016年 浙江音乐学院

堪称亚洲最大的一个音乐学院，整个建筑30多万平方，典尚设计跟另一家室内设计公司各自负责了一半的室内设计。建筑很朴素，所以用了节奏旋律来营造空间流动和虚实的感觉，让人一进来就感受到它跟节奏有关，跟音乐有关。