潘鸿彬：体验设计    

   香港室内设计协会副会长，香港泛纳国际设计顾问有限公司创办人潘鸿彬演讲

  主题：《体验设计》

  首先感谢新浪家居和简一大理石瓷砖，今天有幸给大家讲一下我们公司设计的理论以及设计的策略，以及创造酒店体验来演绎今天的题目。

  我们公司今年在不同领域我们都在做同样的事情，就是讲一些独特的故事，创造一些不同地方的独特体验。在过去几年，我自己也在香港之外的地方有演讲，或者是拿奖项，或者是参与一些国际组织的赛事，所以在这几年看到不同地方，不同国家做的设计的情况。中国当代设计师，无论是香港、台湾还是内陆的设计师，怎么样去看待我们做的设计？

  香港室内设计协会副会长，香港泛纳国际设计顾问有限公司创办人潘鸿彬

  上星期我刚刚拿了ID杂志的年度封面人物，我的朋友也在广州设计周做了演讲，叫做“香港精神”，我们希望香港设计师的精神或者是策略在不同区域做设计的时候能创造出不同的设计产品出来。

  我们公司不是做酒店设计开始的，我们做不同领域的空间，比如说餐饮、购物、娱乐，住宅空间我们也会有参与。但是我认为做设计，尤其是空间设计应该在一个词上面做文章，那就是我们说的“创造体验”，我认为应该是互通的，所以我希望在公司的设计里有这样的方程式，在不同的领域里面怎么样创造不同的体验。

  所以我们的项目里面用了三个词来做设计。第一个是“文化”，尊重文化，要好好理解当地文化才能讲好故事。第二个是“历史”，尤其是做当地空间。第三个是“生活方式”，我们认为我们做的不是美观设计，我们要帮助使用者创造一个好的生活方式，所以我们以人为本，这也是我们一直在推广的。

  我在香港理工大学也在做教授，我们希望这几个理论可以推广到香港的室内设计师。我们公司做设计的时候会想一个题，我们叫做“设计议题”，很好玩的项目我们会交界想一些问题，比如说酒店和住家有相似的地方，因为我们说住宅就是家，家包罗了很多功能，也像是一个酒店的功能。

  如果今天我们要讨论的是历史文化，那么我们创作一个空间的时候，我们所讲的就是历史与现在居住文化的共融。我们是怎么看酒店空间的呢？我给大家看一个在深圳的别墅，水合院。大概有一千五百平米的空间，发展商要我们帮他们做一个样板房。他们的空间是一个房子和一个房子连在一起的，左右两边没有窗口，那么我们应该怎么样做这个设计？

  我们考虑到这个空间的布局情况，有一些空间很类似于中国的四合院，因为中国的四合院就是中轴线，里面可以看到不同的房间，而且左、右、前、后对称的空间有不同功能，所以我们怎么样把它放到有点像酒店的空间里面，因为它里面有餐饮、住宅，还有公共区域，还有游泳池，我们能不能把它的问题变成它的机会。

  中庭有阳光可以穿透这个别墅，如果我们用水、阳光、空气来做的话，我们一开始就觉得这是一个精品酒店，虽然很小体量，但是里面包罗万象，所以我们设计这个空间的时候想阳光穿透的时候能不能有一个游泳池，围绕左右都是私人空间，所以我们这个项目称之为“水合院”，这个空间所创造出来的是现代的生活方式。

  客厅有点像酒店的公共区域，两层高的空间让他和朋友坐下来谈事情的时候，会发现这几个房间都有阳光穿透，我们把它淋浴的空间放到阳光当中。传统的界限我们把它模糊化，这也是现代演绎的方法，它的布局和自然光结合。

  它还有一些空间是没有阳光穿透的，在楼下负一、负二层的空间，我们在游泳池的底部做了改造，把空间打通以后，游泳池我们让它看起来像浮起来的样子，晚上开派对的时候有娱乐的氛围。所以我们认为一个区域可以把空间垂直重叠起来的时候，让我们有联想力，也让使用者有联想力，在传统灵感下面我们用了演绎空间的方法来演绎这个项目。

  我们很注重它的氛围，是用灯光来创造的，还有就是视觉，无论是向前向后向上向下看，灯光有不同的层次感，我们认为装饰不是最重要的，反而是空间感觉体验氛围是最重要的。

  我们在做另外一个项目，无锡星光8号餐厅时候，我们又有一个历史的课题。这个历史的课题跟另外的空间不同。这是一个品牌连锁，西餐厅，以前在台湾，要在国内创作出空间新形象，要突破现有的氛围。一个房子里面有很多木材，我们问他如果这个项目我们不这么做的话，我们可以帮你创作一个什么新的体验呢？

  他就带我们去到他无锡的餐饮片区，中间一栋楼就是他们第一个连锁店的地方，他们买了一栋楼，这个楼外立面是红砖，其实是旧厂房改造的。这个结构和外观我们认为很漂亮，我们应该很好的保存，所以我们想让这个空间有层次，因此我们希望用正方形的平面布局，除了解决功能问题之外，我们最需要的是创造惊喜。所以这个空间我们又做了对称布局，左右是坐的，中间盖了夹层的中空。

  当我们带朋友来吃东西的时候，进入这个旧建筑我们都有让他惊喜的方面。所以我们在结构上面去创造。LOGO也是我们做的，他们的名字叫星光8号，所以我们的LOGO是“8”这个字。这个“8”上面有五颗星，这五颗星下面是牛角的样子，我们没有放“星光8号”，因为没有人知道“星光8号”是什么，但是它记得住这个LOGO。

  它的外观用一些灯光打亮每一根柱子，我们还是保留了它的铁窗，里面透出来的光线是紫红色的，因为紫红色对于男性和女性来说都认为是浪漫的。白天你进入这个空间可以看到10米高的空间，阳光穿透下来有红酒，进去坐下来他会发现自己坐在有层次感的空间里面。我们垂钓了很多光线，不管他坐在哪一个方向都会被星光包围住。

  现有的水泥墙和天花我们都保留了，只改变了地面的水泥。VIP包里面垂下来的一点点星光让它有浪漫的情调。走到上面去以后，我们用了像家里面的地灯，屏风是可以挪动的。后面有黑白色的画，这些画起来都是“牛”，用抽象的黑白颜色画的。洗手间里面镜子上都有他们的LOGO，从镜子里面看到自己脸是红色的。

  我今天要介绍两个酒店项目。一个是在国内的酒店项目，一个是第一个在香港的酒店项目。国内的酒店项目是成都天阅酒店，这个名字给我们有一个很好的开始。我们做酒店也想到商业的定位策略，我们发现很多艺术酒店是放很多艺术品在里面，所以就变成了艺术酒店，但是我们想艺术酒店能不能在公共空间上有一些改变，让体验更加明显。所以我们可以有一个新模式出来，最重要的是有一个平台让设计师和艺术家在里做他们的设计和艺术品创作，让他们和我们一起去做设计，我们就变成了一个策展人。如果我们在设计酒店的时候我们设计师能够成为一个策展人，最后就不会看到艺术酒店会放艺术品。

  这个项目我们也希望有多媒体的方法，有互动的元素，现在很多艺术家用多媒体来讲故事，我们希望从他们进去的时候由现实的空间变成非现实的空间，进去之后里面有一个全新的体验，这就是我们正在做的事情。

  我们当时的想法是用抽象的元素来演绎天空，因为天空对于我来说联想很丰富，这其实就是我们希望创作的空间。当你进去大堂以后我们有很多留白的空间，让公共区域有不同的角度让设计师和艺术家可以参与进去，让他们用设计创意去完成这个作品。所以一开门进去我们觉得就是一个多功能的空间，他们可以想象放不同的东西在不同的角落，在艺术品拍卖的情况下可以有更多活动空间。所以餐饮部分不止是餐饮空间，它在里面的布局也可以有活动性，可以做红地毯的宴会，外面是一个开放的平台，这个空间把室内和室外联起来。

  我们从使用者进入这个空间以后他们希望看到什么？我们希望看到云，看到一些不规律的形状，让它托起一个空间，让艺术品变成主角，哪怕是他坐下来谈事情的时候，或者是有一个派对的时候，他坐在那儿可以看到艺术展示的情况，坐下来的角度和站起来的角度是有不同的。

  我们也会好好利用我们的强项，也就是用光线来创造体验。这是我们做的一些模型，在屋檐阳光一路由室外延伸到室内，让客人跟随这个斜度进去。在上面那一层空间，阳光穿透下来的光影，晚上我们又会用人造光线制造不同的光线，当我们做模型的时候就希望看到这些事情。

  布局的时候我们也会考虑施工的时候怎么样更自由，我们用了电脑软件帮我们做立体设计，所以它的天花，角度以及多可能性，让我们在它剖面的时候，哪怕它本来的结构不是很有创意，但是我们怎么样把它改变得更有韵律。所以在这个片区施工的难度很大，我们在现场发现有很多比例和角度的要求，我们的团队在现场也做了改变。

  这个项目拿了德国IF酒店设计大奖和台湾酒店设计类大奖。

  香港政府时常说我们要保护好香港的历史，香港不纯粹是殖民历史，也应该把香港的光辉历史保留下来。香港九龙东附近有一个游轮码头，它现在有很多不同的商业介入这个区域，把原来很多的工厂拆掉然后建一个新的酒店大楼，当然这是为了配合九龙东未来的发展。

  我们的客户拥有很多的工厂，五、六十年代香港最辉煌的就是李嘉诚，他是做电子玩具的。我们的项目叫做牛头角，它现场的情况是以前的东西都已经搬走了，我们的客户是做厨卫的，他搬走以后租给了别人，这个空间不大，但是我们想打造一个精品酒店。我们在附近调研过，它的竞争对手有几个，如果我们把竞争对手的酒店分析一下，我们跟他说其实这几个酒店的体验都没有任何的差异的。

  做完调研以后，我们认为香港应该保留历史文化，所以我们就希望在这个工厂里面找一些历史的痕迹。观塘区这一片区有很多的工厂住宅，现在它的街很窄，也只有六、七层的高度。我们在附近的区域用了一个星期搜罗一些东西，工厂区还有在使用中的信箱，还有电线、弹簧，我认为这些东西都是我们的机会，我们把这些东西提升它的价值，这些东西在酒店能够做什么呢？

  所以我们把整个立面做成很暗的颜色，让招牌很含蓄地放到上面，房间里面的灯光亮起来有不同的构图，所以我们认为颜色应该很含蓄地突出来。后来我们在研究当中发现本来这栋楼就是正方形的，所以我们就把它当做一个很旧的工厂，那么就应该还原以前的体验，我们把以前的东西放到这里面，我们把以前的元素好好保留下来。

  哪怕我们的灯光用了一些现代的灯光，但是我们希望它的怀旧氛围还是能够很强烈，我们要找回它的真实性，所以我们用了生铁，但是我们用了一些灯光，让客人知道这是一个新的精品酒店。它的电梯就是运货的电梯，所以我们用回运货电梯应该有的东西，运货的时候要保证下面的东西不要撞到，“小心轻放”变成“欢迎光临”，但是字体我们又用回本来的工业字体，是油漆上去的。

  每个房间都不合比例，我们怎么把它这么小的空间变成机会，所以床头的灵活性要去想，我们的想法是客人到一楼的时候它的引导性是很简约的，我们称之为“时光隧道”，他经过这个空间就知道这栋楼以前的历史，还有他看到的材质都是很真实的而不是很华丽的材质。最后每一层楼有1：1的图片，是以前工厂工人在这里生活时候的照片。我们怎么把这个空间改为适合精品酒店的空间?我们把空间中空打开以后，两层高的空间客人坐到这里看到了什么，工业的产品变成了灯光，工业的产品变成了家私，工业的产品变成了氛围。所以我们用了不同的光管，用很时尚的颜色放到光管上面。还有一部机器，这个机器本来就是在这个厂里面的，我们是把它从东莞厂房运回香港放到这儿，这个机器的长度很像前台，客人在这里签名的时候就知道它的故事。

  它们的门都非常简单，但是我们希望把他的生活方式，比如说他去上班的时候要打卡，我们把这个打卡机放到门外，我们可以写“请勿打扰”。刚才我讲到房间需要用设计的策略优化它，突出适用性，而不是一个风格的问题。所以我们希望他经过这个空间之前，他看到公共空间的时候他知道这是关于历史上的东西。

  四楼的中间有一个光景，我们就把它的休闲区放到这层楼，你会看到这个区域是从室内连到室外，让客人在这里喝东西、看杂志，我们觉得这个区域就是公共休息的地方，我们用了一个踏板，他们在附近随意找到的踏板，叠起来就变成了空中花园。走进去这些踏板都有缝，这个缝会变成放杂志的功能，就好像一个图书馆。有一些绿化可以在缝里面生出来，放在一起的凳子都是在外面找的凳子，我们应该尊重以前的东西。所以灯光我们希望都是用光管，我们放了大小不一长度不同的光管，让它有以前元素的美学。这就是我们这个空间的体验。

  坊间部分，每个房间的长度、高度都有规范。桌子可以拉出来，也可以推进去，不使用桌子的时候可以收起来。我们也用了环保板材。我们把洗手间的一部分放在房间里面，变成一个开放式的使用。有一个问题是从窗口望出去外面，有些视野并不好，所以我们有些床是故意背对窗的，他睡在那儿的时候望出去视线不会乱。

  其实它的体验又不觉得很冷，因为我们用了很多暖色调的木板，它可以拉出去也可以推回去。我们的策略是让这些房间先有功能上的安排才把美学的东西加上去。它的尺寸我们都计算得很清楚，有些房间摆放的方向不同，让客人进去之后就变成了灵魂，光影就是由弹簧设计出来的。软装方面，有的家私里面我们在香港找了很多专家，把以前旧物品放在不同的区域里面，材质都是一些工业的材质。

  这个项目的情况是，所有现在留下来的东西我们都保留好，它的痕迹都在那儿。我有一个想法是我们以后在做酒店设计里面也会包含文化、历史和生活方式，这三个元素是我们都要好好考虑的，这这才是未来需要创作的酒店的体验。

  现场互动Q&A

  Q：平时我们看到的大多是香港一些比较前辈的设计师，感觉新一代设计力量跟不上，你怎么看？

  A: 香港很小，但是我们的风格是不同的。每个设计师无论从哪里来，我们的理念要很强烈很清楚的讲给媒体，甲方和群众，怎么把我们的设计推动出来。今天也是一个很好的平台，我希望以后有机会再推动一波香港的设计师在这个平台上面，让真正90后的香港设计师在国内的平台上曝光。

  Q：内陆设计力量在崛起，香港设计有感受到压力吗？

  A:我们在地图上找不到香港的，台湾还比我们大，所以我们今天做设计是很幸福的事情，我做学生的时候没有想象到中国的市场这么好，而且设计做得非常好。大家都是中国的设计师，我们以后不要分中国、香港，我们应该是让国际上的设计看到大陆、香港、台湾的设计多拿一点国际奖项，在国际舞台上看到这个设计这不是日本设计师，这是中国的设计师做的，我认为我们应该好好努力。