2014-03-28 新浪家居
主持人：我想特别请黄钢老师讲一下，您是最早从事艺术品陈设艺术的，现在已经有这个学科，已经衍生出职业了，您在陈设艺术方面给大家讲一讲。
黄钢：根据这么多年的经验，我觉得中国到这个时候了，从最早的时候家里挂挂历，到后来有一些印刷品，包括一些进口的，包括宜家卖 的那些东西，到后来挂原创，到现在挂名家，整个的过程跟中国经济的发展是同步的。中国经济的发展到这个程度，第一是他财富够了，第二他的生活节奏也沉淀下来了，艺术品进入生活的力量肯定会越来越大。
著名艺术家 黄钢
现在这个市场不是说正常的发展，而是成倍的发展。虽然我现在当职业艺术家，但因为我以前在学校里边从事很多年的设计工作，以前认识很多所谓的商人，他们现在有大量的空间需要这些东西。现在无论是设计师还是艺术家，现在到了一个细分的阶段，很多东西需要沉静下来做。有几个部分：
一个部分是陈设部分，比如有一些我们设计师搞的家具还有艺术的陈设，比较个性化的产品，还有一块是大量的艺术品原创，比如艺术家原作，还有一块是古典艺术品，这一块市场特别大。我刚刚从纽约艺术周回来，满街去的都是中国人，同时有两个展厅，一个是古典中国艺术展厅，一个是现代艺术展厅，人山人海的，各地的人都在，各种各样的口音，看瓷器什么的。那边就我一个人，没人看。十年前与这正向反，我的感触特大，对比强了。十年前在日本，就跟中国现在，艺术品爆发，以前那些都是日本人买来的，现在完全不行。中国现在的时刻就进入了大爆发的时刻。
说到设计师和艺术家的关系，我也觉得是越来越灵活的状态了。跟设计界这几年接触的多，从艺术界本身，我觉得给我很大的感受是，尤其是西方的，像北美的艺术、欧洲的艺术，越来越精于设计，我觉得这是非常大的问题。所有艺术学的教育，包括我在纽约看过将近一百多家画廊，一看就觉得那就是个设计，对你灵魂没有什么触动。参考他们那种教学，就像咱们做设计一样，要先有个题目，然后找你的逻辑是怎么来的，你的想法是怎么来的，一定要有文字，而且要有图纸，画草图，你受什么影响，受哪个艺术家、哪个流派的影响，把这一套东西像做个方案一样，但是他们往往忽略了这个作品本身的结束，这个作品出得来出不来不太重要，他们看重的就是前面那个过程。在那些画廊里看到很多设计，但是你就觉得那就是个设计，觉得既简陋又没有原创，因为在他们那种文化系统里，他们所接受到的资源其实是一样的，学校告诉你的这种艺术逻辑也是一样的。他们虽然是创新，但其实还是走的一条很窄的路。跟中国还不一样，中国是有几千年的文化传统，所以我看着那些觉得挺悲哀的，觉得他们一定走不通。
但是艺术里边的灵魂的东西、感性的东西、非语言表达的东西，我觉得是艺术的生命。包括很多中国的艺术家也是一样，很多中国艺术家当代的艺术作品必须在后边有一个庞大的解释系统才能看懂，你光看他的作品，完全不知道讲的是什么，你必须看评论才知道讲的是什么。艺术里边有很多感性的东西、非语言的东西、非理性表达的东西，这是艺术里面特别针对的东西，是不能丢失的。
反过来说，设计也是一样，设计里边怎么能够跟艺术越来越融合，加进这种非设计的东西。这个东西可能不是经过理性思维做出来的，而加进一些文化的、历史的、灵魂的，能感染人的感性的东西，这也是设计师们要关注的方面。我觉得艺术家和设计师的界限越来越模糊。
无论是艺术家还是设计师，都应该有能力、有时间、有财富，能静下心里搞一些好的东西。我以前做设计也是，我们接大量的工作，不可能有时间，也不可能有精力静下心来做，包括建筑师也一样，我们一个建筑师每年所做的工程量跟西方无法相比，你想怎么可能有这种心情可以静下来好好做东西呢。中国现在是时候到了，有财富了，有时间了，可以静下心来做设计了，来画画了。
这几年很乐观，我觉得在涉及界、在艺术界会出现一些好的东西。以前我们看的一些粗糙的、肤浅的、文化含量比较低的东西会越来越少，精彩的东西我期待会越来越多。谢谢！
