刘峰：设计并非是孤立的

  主持人：在设计中我们在运用着艺术手法和艺术品，每天我们都在接触，大家都有发言权，全部都是实践者，大家把实践当中的经验拿出来跟大家分享。

  刘峰：在这里面，我、文涛、李辉老师我们都是学雕塑的，在90年代的时候，我稀里糊涂不知道怎么学雕塑的人现在来做设计，有点内 疚，感觉有点不务正业，其实现在正与不正，就像跨界一样，现在艺术家和设计师已经越来越模糊，包括设计界的很多人你做产品的、你做服装的，大家彼此割裂了 就不能联系，就是一个圈一个圈。其实在后来我做了很多设计类的访谈之后，也采访了很多国外的建筑师、很多的前辈们，发现在他们眼里，设计可以是一个语言， 可以是一个手段，在很多学校里的教学或者传播的途径里面去人为设立的。但实际上作为一个创作者，他在设计的时候其实不是孤立的。

风生设计 设计总监 刘峰

  05年的时候，我们在美术馆有一个展览，没有足够的预算，但是那个展览的场地又足够大，我们当时拿三万块钱还是五万块钱，要做几百平米的展览，就在身边发现了很便宜的海绵材料，文涛就在那边摘啊摘的，当时并没有什么很正统的思考。包括他的作品一直延续到现在。其实作品不是像我们一定有个什么方法论，先有严谨的思考，里面也有很多天马行空的过程。

  到2000年以后我就不纠结了，因为我做的事情已经实在无法被界定了，也做装置，也做艺术，什么都做，很难按专业的角度去定位。到后来我释然了，设计发展到今天，也是从早期满足功能化的需求，转而开始去满足情感化的诉求。情感化的诉求其实并不是割裂开，有很多时候我们拥有很多东西，可能是超越了功能层面的。就像一个家具，别管它是山寨的还是原创的，在今天其实很多制造商已经满足了椅子基本的舒适度、基本的完成度，背后它的价值为什么有的是一百块，有的是一千块，有的是一万块，更多也是有情感诉求的层面。我觉得这一点可能是和艺术思考里面的很多东西是相通的。我在后来的作品里面也觉得应该放下一些东西，我觉得设计也好，艺术也好，回到生活的界面里面，那个平衡就比较容易把握了。

  后来我在2010年，我就想设计师嘛应该先把日子过好，如果日子过不好，很多时候都是无病呻吟的感受，我想表达简约或者想表达什么，那都是方法论。我觉得视觉其实都是特低级的，老祖宗研究器物，可能会有触觉的感受、听觉的感受，会有很多感受。我一度把视觉理解的层面很低，我觉得视觉是有欺骗性的，但是你的味觉、触觉和听觉是不可能有欺骗性的，这时候我就对装置艺术开始很感兴趣，我觉得它可以借助一切，不同于我们以前在学校里学的那些架上雕塑。所以我不太赞同“跨界”这个词语，我觉得“界”本身就是不需要存在的东西。包括文涛做的海绵，其实文涛有很多生活中无意发现的一些材料。

  我做那个鸟笼系列的时候也是一个方式，我觉得笼子是困住一个动物的，是一种束缚。当时那个系列是希望以任何方式把笼子打开，会不会出现一种新的状态，也做了很多屏风。后来有人会问，你这个是设计品还是装置艺术品还是什么东西？我说我也不清楚，我也不想说清楚。

  刚才张老师那几句话，我也更释然了，在未来的趋势里，艺术和设计的界限，艺术和生活的界限。今天在座的任何一个人，我觉得最大的身份就应该是一个认真生活的人，我认为这就是我衡量一个艺术家和设计师最统一的标准。为什么仲松和邵帆老师大家经常喝酒，因为那个东西是不会骗你的，那个状态一上来，就不是装出来的东西。我觉得我作为一个晚辈，是学雕塑，但是又以设计为谋生手段的这么一个人，后来又做艺术，我觉得这种纠结代表着背后很多比我更年轻的设计师或者艺术家们的一些思考。到今天我当然放开了各种手段。今天我们不是在谈手段，更多的还是谈这几个之间的关系。我先说这么多。